Este ensayo se abre con el comentario de una inquietante fotografía de Freud. Todo lo que sigue es, de alguna forma, un trabajo sobre imágenes. El libro se detiene en un capítulo muy acotado de la historia del pensamiento freudiano: la teoría de la seducción. El autor muestra, en un primer momento, cuán engañoso es el cuadro que los psicoanalistas y los historiadores iconoclastas han querido exponer sobre ese episodio. Unos y otros intentaron traducir a géneros poco felices (melodrama, policial o cine catástrofe) una historia que se resistía a ello. Por otra parte, en un segundo momento, esta obra se propone dar visibilidad a la dimensión elidida de esa teoría freudiana: ella es sobre todo la narración del precio que paga el sujeto por pertenecer a una familia. Más aún, este ensayo devela que en esos años (1895-1897) Freud no hizo otra cosa que componer distintos guiones que dieran contenido a esa narración. Para ese fin apeló a diversos protagonistas: niñeras, hermanos, niños inocentes, padres, jovencitos incestuosos. Estos múltiples personajes tuvieron su papel en una película que duraría poco. De ella nos quedan tan solo algunas imágenes: fragmentos de cartas, ciertos pasajes de los escritos, algún que otro esquema dibujado en el margen. En efecto, aquí se propone tratar esos elementos como verdaderos fotogramas, de modo tal que su sentido emerja al reordenarlos en una particular secuencia. Cada uno suscita la aparición del siguiente, y nada se comprendería si alguno de ellos no fuera atendido.

De niños y no tan niños es un libro sobre la transmisión. Es un libro de “pasaje”: pasaje de una experiencia, la de su autora. Soñado “al modo de una conversación”, según su propio decir, en sus páginas se hace presente el diálogo que le propone al lector. Norma Manavella no se sustrae de su escritura: en el recorrido de sus capítulos quedamos interpelados por sus reflexiones, sus preguntas y los avatares de su clínica, una práctica frondosa y cotidiana.

El libro transmite que quien lo escribió es una lectora curiosa, apasionada, rigurosa. ¿Qué lecturas resuenan en su escritura? Textos de pacientes, y con ello lo específico que hace a la clínica con niños: sus juegos, argumentos de películas, letras de canciones, obras literarias, filosóficas. Textos que la “tomaron” personalmente, que hicieron marca en ella y donde, a la vez, ella deja su marca. De esta manera, el texto inscribe su filiación. “El cuerpo de este libro es la clínica. El cuerpo de este libro es freudiano”.

La “textura oral” es constitutiva de este libro. No sólo porque muchos de sus capítulos fueron presentados en forma coloquial (charlas, mesas redondas), sino porque esa textura se muestra en relación con ese “algo” al que alude Manavella cuando nombra a quien reconoce como uno de sus “maestros”, Carlos Gianantonio: “La solvencia científica me sorprendió gratamente, pero había ‘algo’ más… No sé cómo nombrar ese ‘algo’, esa artesanía, que me instó a volver a escucharlo”.

Por ello, este es un libro donde el saber referencial no es protagonista. Es una de sus virtudes: está más cerca de la escritura poética, sin dejar de presentar una rigurosidad teórica que en el ida y vuelta con la práctica permite lo contundente de la transmisión.

Hay ideas claras y precisas sobre los riesgos en los que podemos incurrir en nuestra práctica si queda mecanizada. Dice la autora: “Hay un saber referencial… pero me interroga ese otro saber que habita al analista… ¿saber en/de la transferencia? Saber otro, saber no de antemano […] No hay recetas, es el paciente y sus padres quienes guían el trabajo a seguir”. Nos advierte entonces que el “diagnóstico” no haga destino.

Fragmentos del Prólogo de Raquel Gerber

En el seminario 18: De un discurso que no fuese semblante, Lacan comienza un arduo trabajo en torno al valor del significante fálico, al que quita el estatuto de ser el significante de la falta de significante, e introduce sistemáticamente la noción de semblante con el propósito de ubicar que los discursos –si bien exponen la lógica de la puesta en forma del tratamiento y su movimiento metodológico– no son una herramienta suficiente para alcanzar el real en juego en la experiencia del psicoanálisis. De este último hecho se desprenden las diversas elaboraciones en torno a la escritura que acompañarían a Lacan hasta el seminario 20, cuando toma su relevo el recurso a los nudos. En este período de trabajo, cae el privilegio del objeto a como referente de aquello que está más allá del complejo de castración y, por lo tanto, queda comprehendido en la función fálica. El objeto a será un semblante más, al igual que el padre, etc. Por lo tanto, por esta vía, comienza una nueva consideración de la sexualidad femenina, que conduciría a la formulación de un goce suplementario al fálico. En última instancia, cuando advertimos estos movimientos de formalización es que notamos el trasfondo epistemológico que incumbe a la enseñanza lacaniana de ese período, en el que se destaca un texto singular: L’Etourdit.

Esta borrascosa historia de amor; ambientada en escenarios exóticos y entre exaltaciones poéticas; es la máxima expresión de la narrativa romántica. La casa de la cumbre y la narración de la sirvienta Nellie Deams envuelven al lector en un halo de misterio que empapa el relato de trágicas pasiones amorosas.

“Construir la propia biografía humana es abordar las experiencias infantiles desde la realidad interna (…) en lugar de evocarlas desde el punto de vista de quien ha nombrado esa realidad cuando fuimos niños.” Durante sus más de treinta años de trabajo, Laura Gutman fue organizando una metodología terapéutica innovadora para que cada individuo pueda abordar su propia realidad emocional tomando en cuenta el punto de vista del niño que ha sido; y también para observar la distancia entre su ser interior y aquello que ha sido nombrado o interpretado por la madre o por los adultos a cargo. La biografía humana es un verdadero viaje de autoconocimiento que se establece entre un consultante deseoso de comprenderse más y un profesional sensible y entrenado. Laura Gutman ha transitado un exitoso recorrido como terapeuta y formadora de profesionales. Especializada en las relaciones entre adultos y niños, insiste en que ante cualquier obstáculo o dificultad es prioritario entrar en contacto con la propia sombra, reconocer los mecanismos de supervivencia emocionales, desenmascarar los discursos engañados, organizar la trama vincular completa y reencontrarse con el propio ser esencial. Es por eso que –además de las temáticas referidas a la maternidad– la autora nos ofrece esta metodología al servicio de hombres y mujeres adultos, utilizando casos concretos que ilustran y explican este sistema, de un modo coloquial y ameno.

No fueron muchas, pero tampoco faltaron, las ocasiones en que los caminos de Michel Foucault y Jacques Lacan ensayaron una convergencia. Hablaron de lo “mismo”, pero con otro lenguaje. Quisieron otra cosa –ser otros, que la otredad sea distinta–, pero de modos distintos. Fueron seducidos por los mismos autores –Sade, Velázquez, Barthes, Genet, Freud y un largo etcétera–, pero por razones a veces contrastantes. Este libro busca alentar la creación de miradas que intenten detenerse en esos encuentros fallidos, en esas simultaneidades extemporáneas.

En un momento en que las críticas arremetían contra Foucault, Canguilhem pidió serenidad: hubo que dormir poco, leer hasta tarde y levantarse temprano –agregó el epistemólogo– para escribir cosas así. Se refería, obviamente, a las obras de su inquieto discípulo. Los biógrafos de Lacan hacen cuentas imposibles para explicar cómo ese hombre, ocupado de tal forma con su trabajo clínico y la organización de su imperio, podía llegar a leer tanto.

Ambos pensadores dedicaron su vida a calibrar nuevas formas de leer. Pero rehuyeron con igual tenacidad de la tramposa pericia del comentario. Lacan hacía creer que comentaba a Freud, cuando en realidad se dedicada a otra cosa. Foucault, salvo en algunos de sus cursos, dejó a un costado la labor fatigosa de comentar a los clásicos. Ambos anhelaban la invención de dispositivos de lectura, máquinas de producción del margen de posibilidad para que otra realidad fuera posible.

Las sociedades occidentales han vivido al menos dos revoluciones: la primera, el paso de lo oral a lo escrito; la segunda, la aparición de la imprenta. Hoy asistimos a una tercera revolución guiada por el auge de las nuevas tecnologías, de la cual surge un nuevo humano que Michel Serres bautiza “Pulgarcita”, en alusión a la maestría con la que los mensajes brotan de sus pulgares. Los jóvenes viven una vida completamente distinta que las generaciones anteriores: ya no habitan el mismo espacio, no se comunican de la misma manera, no perciben el mismo mundo. Las grandes instituciones datan de una época que ya no reconocen. Estos cambios tan decisivos repercuten en la sociedad en su conjunto, en la educación, el trabajo, las empresas, la salud, el derecho y la política. Frente a esto, Pulgarcita debe reinventar todo: una manera de vivir juntos, instituciones, una manera de ser y de conocer… Comienza una nueva era que verá la victoria de la multitud, anónima pero individuada, sobre las elites dirigentes, bien identificadas; del saber discutido, accesible y descentrado, sobre las doctrinas transmitidas sumisamente; de una sociedad libremente conectada sobre la sociedad del espectáculo regida por los medios de comunicación y la publicidad. Este libro le propone a Pulgarcita una colaboración entre generaciones para poner en marcha esta utopía, la única realidad posible.

"Fausto y Doctor Fausto" son dos obras literarias inspiradas en la clásica leyenda alemana de Fausto, el hombre que encomienda su alma al diablo a cambio de placeres mundanos. El "Fausto"de Estanislao del Campo es una pieza central de la literatura gauchesca. Después de asistir al Teatro Colón a presenciar la ópera "Fausto", el gaucho Anastacio el Pollo vuelve al campo y cuenta lo que allí vio. "Atrás de aquel cortinao/ un Doctor apareció / que asigún oi decir yo / era un tal Fausto mentao".

Pocos filósofos son capaces de explicar con la sencillez y claridad de Fernando Savater la vida y obra de los principales pensadores que fueron fundamentales para estructurar la moral y la ética de Occidente. Con su habitual agudeza, ofrece conceptos que permiten al lector introducirse e interesarse por nombres, ideas y formas de entender la vida profundamente enraizados en nuestra cultura. La aventura del pensamiento presenta así, tanto para principiantes como para lectores avezados en filosofía, el legado de los filósofos más importantes de la historia de la humanidad: Platón, Aristóteles, Kant, Hegel, Marx, Sartre, Nietzsche, Adorno, Foucault, Spinoza, Descartes, Locke, Unamuno, Ortiga y Gasset, entre otros. Savater demuestra su forma de entender la divulgación del pensamiento, sin temores de ningún tipo y echando mano a los medios de comunicación masiva. Así genera nuevamente una serie de televisión, que luego se transforma en un producto editorial, convirtiéndonos a todos, televidentes y lectores, en aventureros del pensamiento, algo que parece cada vez más original. La obra de Savater, siempre lúcida y polémica, arremete esta vez con el origen de las ideas que formaron la cultura occidental. La aventura del pensamiento es un libro imprescindible para entender el espíritu de nuestro tiempo.

La brujería -dice don Juan, sabio maestro de Carlos Castaneda es un estado de conciencia... Existe un poder escondido dentro de nuestro ser que se puede alcanzar... Una vez que lo alcanzamos, empezamos a ver, es decir, a percibir algo más. Y después comenzamos a saber de una manera directa, sin tener que usar palabras... Es una percepción acrecentada, un conocimiento silencioso. Este brillante destello de ilumina los recónditos parajes de la mente humana. La brujería y la magia se revelan así como metáforas de la necesidad del hombre de comprenderse a sí mismo.

Si consideramos como reducción al absurdo de la desesperada necesitad de existir, las actitudes de los protagonistas de estas historias, mezcla de ingenuidad y cinismo, será más fácil acercarnos al mundo de Roberto Arlt, el del disconformismo llevado a la instancia de una posición existencial y anárquica.

Este libro presenta ideas para una clínica institucional de las psicosis. Narra experiencias realizadas en hospitales psiquiátricos. Es un ensayo que presiona el saber psicoanalítico para inventar modos de estar en esos colectivos institucionales. La expresión deliberar las psicosis anuncia actos clínicos que se deciden frente a lo indecible. El lector encontrará, en estas páginas, una pregunta que golpea sin solución: ¿tarde, para la palabra?

Goodbye, Columbus es la historia de Neil Klugman y la hermosa y espiritual Brenda Patimkin. ‰l es del Newark pobre, ella es del suburbio high class de Short Hills. Su encuentro en unas vacaciones de verano y su affaire posterior nos hablan de las clases sociales, la sospecha y el amor. Acompañan a esta novela breve cinco relatos que iluminan los conflictos internos entre padres e hijos, amigos y vecinos, en la diáspora de los judíos americanos.

De manera clara y precisa, esta obra establece una lógica para la melancolía que, según propone la autora, tiene un alcance mucho más amplio que el habitualmente considerado a partir de “Duelo y Melancolía”. Es así que sostiene que la noción de melancolía no se restringe a la depresión, desgano, pérdida de autoestima o autorreproches, que se desencadenan a partir de una pérdida cuyo duelo fracasa. Paralelamente, interroga el término locura, que ha quedado circunscripto, al menos en el medio psicoanalítico local, a lo que se conoce como locura histérica.

A lo largo de un recorrido eminentemente clínico, se despliega que la melancolía tiene muy diversas manifestaciones, algunas de las cuales guardan notable afinidad con lo que teoriza Lacan sobre la locura, principalmente en su temprano escrito “Acerca de la Causalidad Psíquica”. Al mismo tiempo, estos desarrollos nos orientarán a pensar que la melancolía no siempre se desencadena por una pérdida, sino que puede manifestarse desde mucho antes, o independientemente de ella.

Como se desprende desde el título, la hipótesis que atraviesa el libro es que locura y melancolía intersectan.

El lector podrá apreciar la investigación histórica y la experiencia práctica de la autora en relación con el estudio de la lengua y su trabajo incansable para despertar el interés de docentes y alumnos en la propia escritura.