En La ronda de los jinetes muertos las inquietudes más humanas se dan cita y determinan el recorrido de los personajes: temores primarios que perturban a lo largo del tiempo, visiones que se confunden con deseos, intuiciones y presentimientos que, sin remedito, se hacen realidad.

Aunque los siete cuentos de este libro narren historias diferentes, hay un tema común que los enlaza: las relaciones familiares y sus conflictos. La indefensión de la niñez y las marcas que buenas o malas experiencias dejan en el futuro adulto, la crueldad o la mera impotencia de padres y madres ante circunstancias dramáticas que ponen en peligro a sus hijos, los sueños y las pesadillas de la infancia se alternan aqui en variaciones del amor y de la soledad. El ámbito y la época en que transcurren no son nunca los mismos, pero las situaciones tienen un punto coincidente: *las esquinas peligrosas de la vida, donde un solo paso puede llevar a la tragedia o a la salvación. Esquinas que están en un bazar de El Cairo, en un barrio de Buenos Aires, en una finca en Bali o en el recuerdo de una casa en Polonia. Todos los protagonistas de estos relatos conciertan un encuentro con su identidad en una ronda donde giran el pasado y el presente de sus vidas.

Dueña de una prosa magistral y con un dominio admirable para narrar historias, para crear escenas donde la realidad y la imaginación confluyen, Vlady Kociancich es, sin lugar a dudas, una de las mejores escritoras argentinas contemporáneas.

Esta autobiografía relata la vida de Haiat Assad, una mujer seria que ha atravesado momentos difíciles en su vida. Abandono,muertes, casamiento frustrado, renuncias familiares e inmigración a la Argentina son alguno de los mojones que ha sorteado.

"Una fusión entre el presente y la infancia, marcando la unidad humana. El pasado es hoy y hoy vivimos el ayer, intentando inútilmente la reconciliación de las partes. Como si ahora enviásernos tropas, en la máquina del tiempo, para ganar retrospectivamente una guerra perdida hace años.

Pero hay mucho más: el niño que se prepara para su futuro en el deporte. como una espada sin fallas. La pelota, para él, contiene al mundo. Otro: una masoquista disparatada, que de tan frivola resulta una genia. También: lo existencial que se mezcla con la esencialidad politica. No faltan los estafadores que, como el Principe de las Tinieblas, roban la última gota de sangre de una pobre lombriz (persona). ¿Amores? Los hay que se terminan por el miedo. Otros que se esfuman no bien desaparece el temor que mantenia unida la pareja.

Son estos los cuentos de un gran escritor".

Alberto Laiseca

"En los relatos de Gustavo Made, el desconcierto se impone con su fuerza original. El narrador, niño o adulto, contempla extrañado un mundo indescifrable. Con minuciosidad registra el amor y la comida, la moda y los empleos, las humillantes salas de espera de los burócratas, sin encontrar un sentido. No es la primera vez en la literatura argentina que un escritor recurre al extrañamiento para significar el rechazo a una tierra que se le ha vuelto ajena. Lo que vuelve a los relatos de Gustavo Made potentes y originales, es que esta vez la mirada del narrador ilumina los escenarios y los protagonistas de este fin de siglo. Con la fuerza de la pelota que un chico hace rebotar a lo largo de todo un día contra un muro, con la desesperación y el anhelo de que narrar nos diga por fin algo y a lo mejor haga cambiar algo en la tierra que se extraña, estos relatos construyen con maestria los fatigosos escenarios eróticos o artisticos, la competencia o alianza entre los sexos, los entresijos hediondos del poder, las traiciones políticas, pero también y sobre todo, la vida menuda, la pobre gente. Literarios hasta el tuétano, estos relatos son también testimoniales, entrañablemente cercanos y a la vez distantes, golpean, seducen, conquistan al lector."

Gloria Pampillo

Cuentos breves de diversa temática: crueles, humorísticos, absurdos, tiernos, irreverentes.El tratamiento denota la represión política que se iba instaurando en la argentina de los 70. Su autora es una de las más reconocidas escritoras argentinas contemporáneas.

Había gran expectación la noche del 13 de junio de 1920 en el Teatro Nacional de la Habana : Enrico Caruso, el legendario tenor, cantaría Aída . Corría el rumor de que, aunque todavía fuera una de las voces más privilegiadas de su tiempo, y pese a su agitado ritmo de vida y su irrefrenable talante mujeriego, el gran Caruso padecía una extraña enfermedad y era asediado por matones de la temible Mano Negra. Apenas empezada la función, estalla una bomba en el teatro. Al decir de la prensa, CarusoHabía gran expectación la noche del 13 de junio de 1920 en el Teatro Nacional de la Habana : Enrico Caruso, el legendario tenor, cantaría Aída . Corría el rumor de que, aunque todavía fuera una de las voces más privilegiadas de su tiempo, y pese a su agitado ritmo de vida y su irrefrenable talante mujeriego, el gran Caruso padecía una extraña enfermedad y era asediado por matones de la temible Mano Negra. Apenas empezada la función, estalla una bomba en el teatro. Al decir de la prensa, Caruso salió corriendo, vestido de Radamés, y desapareció en las calles de La Habana. Nadie sabe hasta hoy qué ocurrió exactamente. El caso es que Caruso no volvió a resurgir de las sombras hasta unos días después. ¿Dónde estuvo durante ese tiempo ? Sólo Aida Petrirena Cheng, hija del chino Noro Cheng Po, conocía el secreto. Lo guardó celosamente hasta 1952, cuando se lo contó a su hija, quien ahora nos ilumina acerca de uno de los misterios mejor guardados de la historia del bel canto .

¿Volver es lo mismo que recordar? ¿Qué se pierde en el regreso o cómo se inventa lo que no fue? El común olvido es un viaje sentimental por la memoria desperdigada, el retorno a un país sin epitafios. El protagonista de esta novela es un académico argentino camuflado o albergado, según el caso o el lapsus, en la lengua anglosajona. Un episodio familiar lo devuelve al pasado. El motivo parece simple: el cofrecito con las cenizas de su madre ha desaparecido de la bóveda de la Recoleta. Desaparición inaudita que convertirá al protagonista en un investigador de su identidad afectiva. En esa búsqueda alternará recuerdos con fantasmas y, sobre todo, inglés con castellano, como si el idioma de los argentinos que se fueron impidiera una traducción cabal de "back home". Esta "Argentina revisitada" le permitirá desempañar el retrato de su madre, descubriendo un amor trunco o incomprendido. Anda- riego obstinado, el narrador renueva sus identificaciones a través de las palabras que recibe de los allegados a su madre como le- gado de un silencio prematuro.

Con la fuerza de su obra anterior, En breve cárcel, y el arrojo de una intimidad desplazada, esta nueva novela confirma a Sylvia Molloy como una de las voces más poderosas y originales de la narrativa contemporánea. El común olvido es, sin duda, un documento de identidad emitido por la literatura, sin otra ley que la del deseo por la palabra.

"Quiroga lue, para Latinoamérica, el inventor del cuento. Hizo antes que nadie, entre nosotros, lo que Poe había hecho en los Estados Unidos: sistematizó el relato breve y lo elevó en la práctica a la categoria de género literario."
ABELARDO CASTILLO

"Quiroga logró vivir y realizarse como hombre y como creador, No es extraño, pues, que su obra parezca hoy la más viva de su generación, la que mejor logró equilibrar las esencias nacionales con la visión profundamente universal. La más ejemplar de más perdurable huella."
EMIR RODRIGUEZ MONEGAL

"Quiroga escribía tensamente, mostraba intensamente. No hay otra manera de que un cuento sea eficaz, haga blanco en el lector y se clave en su memoria."
JULIO CORTÁZAR

El mundo de Charlie Croker se desmorona: en la cima del mayor imperio inmobiliario de Atlanta, solicita, en un arranque de megalomanía, un crédito bancario que no puede pagar. Además, con 60 años recién cumplidos y una segunda esposa de apenas 28- este hombre, hecho a sí mismo, empieza a detectar los primeros signos de vejez. Perseguido por la entidad bancaria que antes lo adulaba y que ahora empieza a acosarlo, Croker deberá recorrer un largo calvario durante el cual se verá vinculado a otros dos personajes principales: Roger White II, un abogado negro y amigo de la infancia del alcalde de Atlanta, y Conrad Hensley, un joven honesto que trabaja en un almacén de alimentos congela- dos propiedad de Charlie y que resiste como un estoico los embates de la vida.

A medida que desarrolla el mundo interior y las acciones en que se implican estas figuras, Tom Wolfe realiza una feroz crítica de la sociedad y sobre todo de las parcelas de poder y los signos de riqueza: la presencia de la población negra le permite hablar del rencor racial; una panorámica de la ciudad de Atlanta y de sus colosales edificios lo impulsan a referirse a éstos no como obras de arte sino como manifestaciones de poder, propiedades de organizaciones y entidades que sólo desean exhibir su fuerza económica; los coches, los restaurantes, los peinados, la forma de vestir, las relaciones sexuales, los actos políticos, la manipulación de los votantes, la religión y su relación con la política: de todo se sirve Wolfe para exponer la falta de valores morales y su sustitución por valores materiales en la sociedad contemporánea.

En el contexto del posperonismo se produjo en la Argentina una reconfiguración drástica del campo político. Este proceso se debió, principalmente, a la emergencia de nuevos cuestionamientos y demandas entre los principales actores políticos del momento que se vieron obligados a reconsiderar el rol de la fuerza proscripta. Así, debido a la relevancia de la denominada “cuestión peronista” se desdibujaron los límites de identidades políticas clásicas y surgieron nuevos movimientos y partidos políticos.
En el marco de estos cambios, se fundó el Movimiento Nacionalista Tacuara, que pretendía ser, en un principio, continuador del nacionalismo de la primera mitad del siglo veinte.

Las ideas que en este libro se presentan y desarrollan son el producto de un trabajo ininterrumpido de más de diez años. El mismo fue compartido con colegas en los distintos ámbitos de discusión posibles. Las sociedades de analistas, los servicios de psicopatologías de hospitales y centros de salud mental, así como la universidad, fueron los lugares aptos para presentar el producto de una lectura de Freud y Lacan y una modalidad de concebir y ejercer la práctica psicoanalítica. Las mismas fueron en ciertas oportunidades rechazadas, en muchas otras aceptadas, pero casi siempre discutidas; en ello radica su valor.

La intención que gobierna esta producción es favorecer la discusión racional de argumentos coherentes que se articulen adecuadamente a la práctica cotidiana del psicoanalista, en un marco de exclusión de afirmaciones basadas sólo en el prestigio de las autoridades que la sostuvieron, o en su antigüedad, o en su gran difusión, o en la intituitividad que posean.

La finalidad del presente trabajo no es presentar una versión unificada de la teoría de Freud o de Lacan sobre las estructuras clínicas, tampoco es la presentación de lo último que ellos afirmaron al respecto. Más bien, el objetivo es tomar un conjunto, sólo un conjunto, de nociones fundamentales de Freud y de Lacan, no todas, no las últimas, sino un conjunto que guarde coherencia interna y articularlo de manera tal que: a) permita el progreso en la articulación entre las nociones más elementales sobre las estructuras clínicas, b) favorezca el desarrollo de los argumentos presentados por los autores de referencia y sacar las conclusiones de los mismos y c) intente erradicar ciertos prejuicios incrustados en la teoría psicoanalítica, que afectan la práctica clínica y que no coinciden con los fundamentos conceptuales del psicoanálisis. En resumen, alentar la discusión racional con el fin de promover, a partir de una mejor articulada base teórica, el progreso de la efectividad clínica y la posibilidad de un aumento del intercambio entre los analistas, realizando bajo una modalidad que respete los grandes límites impuestos por la racionalidad científica moderna.



Alfredo Eidelsztein es psicoanalista, Doctor en la U.B.A., Miembro de Apertura Buenos Aires y Apertura La Plata, Docente a cargo de cursos de posgrado en la U.B.A. desde 1995. Transmite sobre psicoanálisis en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica y México. Además de la presente obra en volúmenes es autor de los siguientes libros: Modelos esquemas y grafos en la enseñanza en Lacan, El grafo del deseo, La pulsión respiratoria, [comp.], y La topología en la clínica psicoanalítica [entre otros]-

El presente volumen constituye una primera exposición de sendas investigaciones realizadas por el Grupo Sigma de Semiótica del Arte y la Literatura, en el marco de la programación científica de la Universidad de Buenos Aires (Proyectos trienales UBACYT 2000/2003/2007) en torno a las relaciones (conflictivas, solidarias, complementarias o de radical oposición, pero siempre presentes y constantes) entre el "arte" o, mejor, las "artes" y la praxis política en la Argentina del siglo XX. Desde una perspectiva unificada pero abordando las problemáticas específicas de cada arte en particular, y poniendo especialmente el énfasis, además, en la recepción de las obras y en los procesos discursivos, políticos e ideológicos desarrollados a partir de la circulación de las mismas, se pretenderá responder a diversas cuestiones centrales de la cultura Argentina del siglo XX que se podrían resumir en la siguiente, inquietante, pregunta: ¿por qué parecería que, si bien los artistas buscaron tratar la temática política, verbalizarla, representarla, problematizarla, no lograron -mayoritariamente al menos- insertarse en una praxis política efectiva análoga sino idéntica a los grandes intelectuales argentinos del siglo XIX?

Los atajos pueden ser una forma rápida de alcanzar un objetivo, pero también pueden ser el camino más corto para llegar al desconcierto. En el plano del conocimiento, la forma más común de atajo es la que pasa por alto el proceso de construcción para saltar directamente al constructo, y de allí a su esqueleto: lógicas que trabajan en la distancia, en el mínimo esfuerzo, particularmente en el uso exhaustivo de lo ya conocido antes que pasar al plano cenagoso de lo por conocer. Esto es subsumir “lo que se debe estudiar” a lo ya manejado, sin modificar la disposición hacia el mundo ni ampliar los conocimientos.

Facundo Ortega traslada esta dinámica a la instancia de ingreso a la Universidad poniendo en tela de juicio el mito de la “vocación”, ilusión social cuya coexistencia con la práctica del atajo constituye una vía rápida a la frustración, ya que cuando media la obligación de conocer algo la economía de los atajos conduce directamente al producto, y dentro del producto al esquema. Esta alienación respecto del conocimiento hace que su aplicación sea mecánica, lo que provoca no sólo la no construcción de la dinámica del saber, sino que por el contrario se construye la del no saber.

Pero, fundamentalmente, lo que se plantea en este apasionante ensayo es que la construcción del fracaso no es un producto de elecciones personales, sino que las rupturas en la temporalidad, la indecisión, la incertidumbre, los ajustes y las ambigüedades se construyen socialmente, y la participación activa de los actores sociales, si bien se oculta bajo la forma de decisiones particulares, involucra toda la trama de lo social.

Este libro trata sobre cambios acontecidos que nos acontecen. Las formas de la educación en tiempos del workfare, cuando la biopolítica ya no consiste en ese hacer vivir y dejar morir del que hablaba Foucault sino que ha mutado hacia la forma del dejar vivir y dejar morir propio de una época en que la excepción se volvió la regla.

¿Cómo afecta la globalización a las mujeres? Es evidente que hay desigualdades entre los sexos, pero ¿acaso no existían ya mucho antes de la globalización neoliberal?

Por supuesto, la opresión de las mujeres es anterior al capitalismo. Está ligada a la existencia de una división sexual del trabajo que difícilmente podría considerarse una distribución armoniosa de las tareas entre hombres y mujeres. El origen de esta opresión ha sido estudiado, pero esos trabajos -aunque numerosos e interesantes-no constituyen un antecedente para la comprensión de los mecanismos de la opresión actual.

Hoy en día, la lucha de las mujeres se inscribe en el combate altermundialista y le aporta una dimensión suplementaria. Al decir esto no tratamos de reducir a las mujeres a un grupo homogéneo ni ignorar la realidad de las divisiones sociales; tampoco se trata de oponer ambos sexos, sino, por el contrario, de asociarlos en la construcción de un mundo mejor.

Para poner en jaque a la globalización capitalista es necesario luchar también contra la opresión de las mujeres. pues constituye uno de los pilares sobre los que descansa el neoliberalismo.

La hechizante primera frase de esta novela ya dice mucho, quizá demasiado: «Nadie piensa nunca que pueda ir a encontrarse con una muerta entre los brazos y que ya no verá más su rostro cuyo nombre recuerda». Esto es lo que ocurre al narrador, Víctor Francés, guionista de televisión y «negro» o «escritor fantasma», encargado de redactar los discursos de la gente importante e ignorante. Recientemente divorciado, es invitado a cenar a su casa por Marta Téllez, mujer casada cuyo marido está de viaje y madre de un niño de dos años. Tras la cena galante, el hombre y la mujer pasan al dormitorio donde, «aún medio vestidos y medio desvestidos», ella empieza a sentirse mal hasta que agoniza y muere en una escena sobrecogedora. Esa infidelidad no consumada se convierte así en una especie de «encantamiento», con problemas bien reales e inmediatos: qué hacer con el cadáver, avisar o no avisar, qué hacer respecto al marido, qué hacer con el niño dormido, qué diferencia hay entre la vida y la muerte.