En el principio fue pecado, luego enfermedad y por último delito. Pese a todo, la homosexualidad estuvo presente en la Argentina antes de que el país soñara con serlo. El periodista y escritor Osvaldo Bazán construye un relato apasionante y puntillosamente documentado a partir de la mirada de esa minoría sexual, desde la Conquista de América hasta el siglo XXI. Una obra imprescindible para comprender a un grupo negado por la historia oficial, que fue usado como fuente por diputados y senadores en el recinto para fundamentar su voto positivo a la ley de matrimonio igualitario. En esta nueva edición ampliada y actualizada, Bazán suma a su celebrado relato histórico la crónica vibrante de la primera década del siglo XXI que cambió para siempre el lugar de los homosexuales en la sociedad y que culminó con el reconocimiento legal a su derecho a contraer matrimonio.

Un grupo de importantes abogados acusa de homicidio a las grandes productoras de cigarrillos a raíz de la muerte de un fumador. La industria tabacalera se tambalea: saben que una sola sentencia en su contra provocaría una avalancha de demandas de indemnización que los llevaría a la ruina. Pero a los grandes magnates todo esto no les preocupa.

Hasta hace una década, muchos historiadores argentinos eran reacios a reconocer el período contemporáneo como válido para la investigación histórica. Si bien algunos se habían dedicado a esta etapa y publicado en forma previa, muchos más lo han hecho en los útimos años. La característica principal de estos últimos es que son jóvenes, de manera que muchas de las investigaciones tienen que ver con tesis de licenciatura y de doctorado. Esto es importante, puesto que no sólo muestra posibilidades de gran desarrollo futuro, sino que el período concentra una serie de interrogantes, perspectivas y aproximaciones que pueden redituar en el corto plazo como importantes replanteos históricos. La virtud principal de estos estudios, es hacerse una serie de preguntas profundas, cuyas respuestas (logradas o no) requieren obligatoriamente, de la interacción con otras ciencias sociales, desarrollando el potencial de aproximaciones innovadoras desde perspectivas que versan sobre la historia argentina reciente, la mayoría de los cuales fueron publicados originalmente en la revista TALLER.

Lo que evidencian, es que tanto ellos mismos, como los de una cantidad de otros investigadores, se han centrado en la Argentina pos 1955. Una razón posible para comprender esto, es que a partir del aumento de la conflictividad social, ahora existe una necesidad de disputar la imagen, la ideología y la historia heredada sobre (y de las) décadas anteriores. Quizás mañana, hasta pueda redescubrirse que existe la clase obrera, y que el marxismo sigue vigente.

El libro de Patricia Berrotarán nos ofrece una nueva clave de lectura para revisitar el ciclo del peronismo en su primer gobierno, y más ampliamente, aporta algunas pistas para una reflexión sobre las aventuras y desventuras del estado en la Argentina. En ese marco, Del plan a la planificación es la figura que condensa las transiciones de un proceso de gestación y consolidación de una esfera estatal, que en conjunción con el clima de ideas de la segunda posguerra y los dilemas de la política interna, logró ir constituyendo nuevas capacidades para la formulación de políticas públicas, instaurando mecanismos de previsión, intervención y control.

Durante 1999, en el Grupo de Trabajo de Economía Internacional de CLACSO que coordina Emir Sader y está integrado por intelectuales de Brasil, Chile, México, Perú y Argentina, realizamos un balance de los costos sociales generados por las políticas hegemónicas de ajuste y reestructuración regresiva del capitalismo en América Latina. Al mismo tiempo, emergía en el mundo un nuevo actor de la resistencia global, que se hizo visible en noviembre de 1999 en Seattle, Estados Unidos. La tendencia se afirmaría en el 2000 y buscaría constituirse como propuesta global en enero del 2001 en oportunidad de reunirse el Foro Social Mundial (FSM) en Porto Alegre, Brasil. La convergencia de intereses entre un Grupo de Estudio sobre la realidad del capitalismo de época y la existencia del nuevo fenómeno de resistencia que incluía a algunos de los miembros del Grupo de CLACSO, nos motivó a convocar un Seminario que fue organizado en conjunto por CLACSO y ATTAC/Argentina sobre “La globalización económico-financiera y el impacto en América Latina: estrategias de regulación y respuestas sociales y políticas del movimiento popular”.

Cal Stephanides es agregado cultural en la embajada de los Estados Unidos en Berlín. Enamorado de una mujer pero temeroso de lo que pueda suceder en el momento de la verdad, cuando caen máscaras, velos y vestiduras, decide, ya en «la mitad del camino de la vida», contar su historia, revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo comienza en 1922, cuando Desdemona y Lefty Stephanides, los abuelos de Cal, que vivían en una pequeña aldea cerca de Esmirna y pertenecían a la comunidad griega de Turquía, huyen tras la guerra entre estos dos países.

En el caos de la destrucción de Esmirna consiguen escapar con documentos falsos. Están enamorados y, en medio de un mundo que se derrumba, Desdemona finalmente accede a olvidar el tabú fundamental. Se casan en el barco que los lleva a los Estados Unidos y se instalan en América, en casa de su prima Lina y su marido. Y las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y estos hijos, en un doble o triple juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Que cuando nace es Calliope, y parece destinada a encarnar la leyenda que se contaba en secreto en la aldea de sus abuelos sobre esas niñas que cuando llegaban a una cierta edad se transformaban en hombres.

Y así comienza la exhuberante, inmensa, esperadísima segunda novela de Jeffrey Eugenides, un caleidoscopio de historias que abarca ocho décadas en la historia de una familia, que va de Asia Menor a Detroit y a Berlín y es uno de los intentos más ambiciosos y logrados de escribir ese inasible, oscuro objeto del deseo literario, la Gran Novela Americana. En esta ocasión, con magníficos ecos homéricos.

«Eugenides ha cogido el más grande de los misterios y ha urdido con él una narración a un tiempo iluminadora y trascendente. Y se consagra así definitivamente como el gran escritor americano que muchos ya sabíamos que era» (Jeff Turrentine, Los Angeles Times Review).

«Una virtuosa combinación de elegía, saga familiar y aventura picaresca: absolutamente irresistible» (Kirkus Review).

«Una sabia, astuta solución para la notoria división entre novelas de hombres y novelas de mujeres... Encantadora, exquisita, vidas enteras desplegadas en un torrente de palabras e historias» (Sebastian Smee, The Spectator).

«Maravillosa, extraña, conmovedora, con la energía narrativa de Defoe y la audacia de Sterne... En esta época de pálidos posmodernismos, el vibrante premodernismo de la nueva novela de Jeffrey Eugenides debería ser saludado con gritos de alborozo y libaciones de vino tinto» (Sam Leith, Literary Review).

«Su narrador es una criatura capaz de tender un puente entre las divisiones que acosan a la humanidad, está dotado de la habilidad de comunicarse entre los géneros, de ver no con la monovisión de un solo sexo, sino con la visión estereoscópica de ambos. Y esa utopía hace que Middlesex sea delirantemente americana; el santo patrón de esta novela es Walt Whitman y tiene la misma exhuberancia que el poeta... Una obra que es un colosal acto de curiosidad, de imaginación y de amor» (The New York Times Book Review).

«Eugenides tiene un talento inmenso, generoso, y Middlesex es una novela extraña, maravillosa, que os dejará estupefactos» (Jonathan Franzen).

La conquista de Asia es la siguiente hazaña que se propone Alejandro. En Anatolia corta el nudo gordiano; dicen que quien lo deshaga dominará el confín del mundo. Finalmente, él y sus hombres derrotan al poderoso Darío, rey de los persas. Así, las tropas victoriosas de Alejandro avanzan hasta Egipto, donde el oráculo de Amón le revela su origen divino, su destino de gloria inmortal.

Cuando se cumple el centenario del nacimiento de Neruda, Antonio Skármeta revisa el efecto Neruda en su vida y en la escritura de El cartero de Neruda, comentando de una forma amena y muy personal algunos conceptos capitales en la obra del poeta (las mujeres, el mar, el cine, la popularidad, sus amigos, sus casas) e ilustrándolos con una selección de sus mejores poemas.

FELIPE VALLESE fue secuestrado y desapareció el 23 de agosto de 1962. Militante de la primera J.P. y delegado del gremio metalúrgico, se convirtió en uno de los símbolos más fuertes y perdurables de la Resistencia Peronista. En 1965, a tres años de su secuestro, Rodolfo Ortega Peña y Eduardo Luis Duhalde publicaron Felipe Vallese: proceso al sistema con las pruebas irrefutables del crimen, de sus autores y cómplices, obra hoy totalmente inhallable y que aquí se reedita. A su vez, Eduardo Luis Duhalde, al cumplirse el 40º aniversario de aquel trágico hecho, actualiza la investigación, pero hace algo más: ofrece un amplio estudio de las luchas de aquellos años y reflexiona desde el presente sobre el combate inacabado contra los crímenes de Estado. Los dos trabajos que componen esta edición son indispensables para comprender la década del 60 y la formación de la generación militante de los 70.

Aquí no hay orgías, ni drogas, ni siquiera incestos. Laurita transita apenas, con humor, los más modestos y vulgares orgasmos de la clase media. Y sin embargo, la transgresión que apunta a lo largo del texto, estalla ferozmente en los últimos capítulos, destruyendo el aislamiento de un lugar sagrado: el de la Madre. Recortada sobre el fondo de la breve euforia cultural de los años 60, Laurita es cualquiera: una muestra. *Pero, ¿qué puede mostrar el sexo de una adolescente cuando todo se ha destapado y parece que no queda ya nada más para mostrar? Muestra La Novela. El País de las Maravillas que antes podía componerse con joyas, vestidos y palabras, se construye hoy de olores, de piel, de carne y cuerpos entreabiertos, pe- ro su tema es el mismo: la búsqueda del placer.
El placer, su logro. Y su fracaso. Porque los actos a los que Laurita entrega su cuerpo se ejercen, finalmente, sobre un cuerpo más vasto, tanto más perverso: el de la literatura.

Este es el relato minucioso, matizado con novedosas y a veces polémicas anécdotas, sustentado a la vez por una sólida investigación, de una dilatada y privilegiada amistad: la que unió hasta el final a Vázquez con Borges. Así, van desplegándose ante nosotros la infancia del escritor en el barrio de Palermo en Buenos Aires, su juventud en Europa, su particular relación con la familia y sobre todo con la madre, Leonor, y el ama muy querida, Fani. No menos importancia tienen sus contactos con el grupo español de poetas ultraístas, su convivencia con el grupo Sur, liderado por Victoria Ocampo, su amistad con Bioy Casares y otros escritores de su tiempo, sus escarceos políticos, sus apasionados enamoramientos, sus dos matrimonios, la fama tardía, los múltiples viajes y esa muerte solitaria, lejos de sus amigos, en Ginebra. La autora instala al lector en el mundo privado de un Borges entrañable y sorprendentemente desconocido.

¿Quiénes fueron las mujeres y los varones protagonistas del tango?

¿Qué relación existió entre sus prácticas cotidianas y el universo socio-cultural e histórico al que pertenecieron?

¿Qué impacto tuvo el accionar femenino y masculino de los personajes del tango sobre su contexto? ¿Y sobre nosotros, argentinos del siglo XXI?

¿Quiénes lo protagonizan ahora y cómo piensan?

Estos son algunos de los interrogantes que se tratan de responder en el libro.

A través de una secuencia de pinceladas de tonalidades e intensidades diferentes, se propone un enfoque que abarca las tres primeras décadas del siglo XX en Argentina, período en el cual el tango se define como tal, fija sus características esenciales y más permanentes y extiende sus áreas de influencia.

Sin duda, la temática humana que describen las letras de los tangos y las relaciones que tejen sus actores hacen trama con nuestra historia y llegan de algún modo hasta nosotros.

El texto cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario.

"Llegué hasta la casa que estaba buscando, me detuve, bajé mis maletas y, otra vez en el coche, fui hasta el fondo y estacioné en una especie de descampado donde descansaban otros coches; luego, con coraje, llamé a la puerta, dispuesto a ocupar la habitación."

Long Beach es un relato y al mismo tiempo una mirada intima y serena sobre los Estados Unidos, a través del encuentro de dos personajes: un hombre, latino y extraño, y una no menos extraña mujer del lugar.

No es la crónica de un viaje o la suma de observaciones que tientan a los extranjeros, sino una restitución de la perplejidad que puede provocar la presencia de dos desconocidos bajo un mismo techo. El narrador y protagonista es invitado por una universidad y, huyendo de la impersonalidad desolada de los hoteles, va a parar a casa de una mujer que le alquila una habitación.

Esta breve novela inquietante explora esas relaciones con obsesiva minucia. Se trata, en realidad, de entender un país y a un pueblo que asombra con el misterio de sus paradojas.

Wilhem Strasser es un joven ingeniero europeo que un día llega con su mujer, Hilde, a una provincia del norte argentino, para construir un puente. Hilde y Strasser son más que extranjeros -probablemente huidos de la guerra europea-, son dos seres extraños en esa nueva geografía, que necesitan, además, levantar otro puente menos visible para continuar con sus vidas. Las lluvias constantes, el calor, el agobio de una tarea a la que no se le halla fin ni sentido, la rutina lacónica de los lugareños van creando una atmósfera enrarecida, en la que Strasser, Hilde y Janos -el asistente de Strasser, que completa el triángulo erótico- se mueven como sombras, como espectros de un mundo derrotado. Escrita con un lenguaje sutilmente lírico, intensa y original, La mujer de Strasser es una muestra más del talento narrativo de Héctor Tizón; una de esas novelas en las que el lector ingresa con ingenuidad, casi con descuido, y que, a medida que avanza, se va impregnando de su aire y adhiriéndose a las paredes de su mundo, un mundo en el que, como dice uno de sus personajes, el cumplimiento del deseo ayuda a encontrar la verdad.

En estas crónicas urbanas, pequeñas historias de la vida real, Ana María Shua va uniendo puntos distintos del espacio y del tiempo para componer una especie de ciudad súbita, portátil, que se redefine a cada instante. La compañía de la realidad no le hace mella, al contrario: el hecho de que estas historias sean verdaderas aproxima y ahonda instrumentos y perspectivas que nos permiten ver, a partir de puntos de referencia a veces opacados por lo cotidiano, un paisaje diferente, necesario. Resulta casi redundante subrayar los méritos de Ana María Shua como narradora para realizar esta delicada proeza: un estilo directo, siempre atractivo, perceptivo, nervioso, en diálogo con el oído o el ojo del lector. Un humor sorprendente, espontáneo; una ironía que resplandece entre lineas. Las ventajas de una prosa narrativa que ha sabido sacarle provecho al talento natural y a la experiencia.