Niebla. Campanas a lo lejos. Un reloj marca la medianoche. En un salón victoriano, iluminado por el fuego de la chimenea y el destello tenue de las lámparas de gas, alguien carraspea, toma un sorbo de oporto y comienza a contar una historia. Una historia de fantasmas.
Pocos autores como Charles Dickens supieron capturar el temblor que provoca lo sobrenatural cuando irrumpe en lo cotidiano. En estos cuentos desfilan espectros atormentados, apariciones entre la niebla, viajeros que encuentran más de lo que buscaban y presencias que se materializan donde menos se las espera. Una galería de sombras que surge, siempre, al anochecer. Porque para Dickens no hay Navidad, ni invierno, ni tertulia perfecta, sin un buen relato de fantasmas. Aquí están los mejores: historias que estremecen, que despiertan esa mezcla de inquietud y placer que solo puede producir el sonido de unos pasos donde no hay nadie, un golpe seco en una puerta cerrada o una figura que se desvanece cuando giramos la cabeza. Para leer al anochecer es un compendio magistral del Dickens más espectral y escalofriante. El Dickens que conocía como nadie el arte de ponernos los pelos de punta mientras nos hace sonreír. El Dickens de las casas en penumbra, de los pasos en la niebla y de las presencias que nunca descansan.

Declarado de interés por la Facultad de Psicologia de la Universidad Nacional de Rosario

¿Cómo se posiciona un analista allí donde el lenguaje parece deterse y el vínculo se presenta como una frontera inexpugnable?

La transferencia invertida no es solo un título, es la apuesta ética y clínica que recorre estas páginas para interrogar la práctica psicoanalítica con niños y niñas autistas.

A partir de una relectura exhaustiva y original de la posición transferencial en los casos emblemáticos de Rosine Lefort, este libro se sumerge en la complejidad de una clínica que desafia las coordenadas clásicas. Fernando García Valls nos propone pensar la transferencia no como un fenómeno automático, sino como un espacio que el analista debe construir partiendo de su propia posición analizante y que debe sostener con su presencia.

A través de un recorrido que entrelaza la teoría de Jacques Lacan con la potencia de la experiencia clínica de los Lefort, esta obra aborda preguntas cruciales: ¿cuál es el lugar del cuerpo, la mirada y la voz en el encuentro con el autismo? ¿De qué manera la posición del analista puede consentir a la producción de un lazo allí donde reina el aislamiento?

Lejos de las recetas estandarizadas, este libro es una herramienta vital para quienes no retroceden ante el autismo. Una invitación a redescubrir la posición ético-clínica de Rosine Lefort bajo una nueva luz, ofreciendo coordenadas precisas para aventurarse en el desafio de acompañar al niño y a la niña autista en la invención de su singularidad.

Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.

Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos –la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...–, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...

Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.

Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.

Este libro reúne los textos de la cuarta edición de los Coloquios realizados en el auditorio del Colegio de Psicólogos de Rosario. Para Jacques-Alain Miller, la transferencia de trabajo significa que uno ha logrado que otro se ponga a trabajar. Creemos estar en lo cierto al decir que no somos más que un grupo de trabajadores del psicoanálisis dispuestos a enfrentarnos a los avatares de la transmisión. Somos efecto de aquel viejo e Indestructible deseo freudiano de transmitir la peste del psicoanálisis. En articulación con los Talleres de Educación Analitica (TEA), los Coloqulos apuntan a sostener espacios de estudio colectivo, donde el trabajo de uno convoca y pone en movimiento el de otros.

Los coloquios permiten que cada participante exponga brevemente lo leído y trabajado durante el año, abriendo la conversación con la comunidad -analítica y no analítica bajo la premisa: "Si el psicoanálisis habla de nosotros, ¿por qué nosotros no hablamos de psicoanálisis?". Los textos aquíreunidos transmiten intervenciones singulares, atravesadas por las clases, los talleres y los intercambios, en una filiación común al discurso analitico. Como dice Ángel Fernández, se trata de hacer circular una palabra compartida, menos preocupada por la Importancia del psicoanálisis que por el valor público y privado de los sueños, los chistes y los lapsus. Ojalá este libro permita al lector encontrarse con algo de esa experiencia.

¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación?

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación? Y en general, ¿es artísticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una máquina?

Con un pie en la teoría estética y otro en la crítica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podrán sustituir a la creación humana y nos obligarán a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnológicos, sino también en las implicaciones éticas que desafían el presente, una era en la que las máquinas ya están tomando el relevo de los artistas.

“Después de los ensayos, las obras, las clases, los viajes y las giras. Después de convertirse en un referente de nuestra escena. Después de todo lo vivido, Guillermo Cacace parece haber encontrado el tiempo para dejar asentadas, en forma de notas, las bases de su pensamiento. Nos regala entonces este libro postergado que nos permite espiar y volver a sentir algo de la conmoción que producen sus obras.
Observaciones agudas, apuntes y murmuraciones sobre las fuerzas y las energías que pulsan en los cuerpos expuestos al teatro. Cacace va armando, con humor y melancolía, un itinerario en el que confluyen actores rusos, Batato Barea, madres, amores, horas de clase, caminatas, ausencias y reflexiones conmovedoras sobre eso tan extraño que es actuar.
La vida va moldeando la escena a lo largo de este recorrido, en un libro que es también una invitación a cruzar hacia la zona más entrañable de lo creativo”.

Santiago Loza

El título Sueños, texturas y conjeturas en la obra de W. R. Bion condensa muchos de los significados de los que está impregnado este libro. Evoca el resultado de la colaboración entre colegas que comenzamos hace algunos años, cuando la Asociación sin fines de lucro A-Santamaría Psicoanálisis México A.C. fungió como sponsor de la Conferencia Internacional de Bion, México 2022, titulada Dimensiones Oníricas de la Mente. Editado por Jani Santamaría Linares, el libro reúne catorce capítulos y ofrece un aporte original al pensamiento sobre la obra de Wilfred Bion. Sustentados en una rigurosa trayectoria de estudio, combinada con una impecable experiencia clínica y una distinguida trayectoria internacional, destacados psicoanalistas de distintas regiones geográficas: Fernando Araos, João Carlos Braga, Sandra Bulhões, Verónica Ginocchio, Sonia Godoy, Antònia Grimalt, Adriana Nagalli, Silvia Neborak, María Victoria Niño, Marina Ribeiro, Annie Stürmer, Renato Trachtenberg y Evelyn Tellería, proporcionan al lector la oportunidad única de discutir y explorar creativas contribuciones del pensamiento de Bion al psicoanálisis contemporáneo. En un formato circular, en el sentido de que el lector puede empezar por cualquier capítulo y, a partir de ahí, avanzar o retroceder, este libro, quizá sin proponérselo, recorre la obra entera de este gran pensador inglés, desde Experiencias en grupos (1952) hasta A Memoir of the Future (1979). Incluye conceptos como pensamiento, dimensiones oníricas, sueño, alfa, soñar, conjeturas, psicoanálisis contemporáneo, transformaciones, psicosis, elementos beta, funciones, factores, zero, experiencias emocionales, continente, O, alucinosis, intuición y mitos, entre otros. La obra de Wilfred Bion vuelve a tomar vida en cada capítulo gracias al compromiso de los autores, quienes logran mantener viva la curiosidad y, sin afirmar verdades absolutas, acercan al lector al encuentro de conjeturas oníricas y texturas didácticas en expansión. Dirigido a lectores interesados en el abordaje analítico del mundo onírico, del soñar y de las texturas y conjeturas en la obra de W. R. Bion.

Cosas de Marilú es una colección de imágenes, momentos, encuentros, descubrimientos y despedidas. Durante las épocas de aislamiento, las visitas a Marilú en el hogar donde reside motivan pequeños fragmentos de memoria en forma de textos e imágenes, intentos de capturar aquello que siempre estuvo allí, que nos constituye, pero sobre lo cual no siempre posamos la mirada. ¿Qué tiene la locura para decirnos? Como presintiendo que no va a estar siempre allí para respondernos, entendiendo que eventualmente la vida y las ideas se desvanecen, la autora registra en cada visita. Pero no lo hace con solemnidad y pesadez, sino con la liviandad de las imágenes instantáneas polaroid. No busca la nitidez, sino el instante sensible, a veces borroso pero no por eso menos claro. A veces desteñido y a veces algo vibrante, a veces pícaro, a veces oscuro. Es que en las cosas de Marilú nos vamos (de)(re)velando nosotrxs mismxs, que somos, inevitablemente todo eso a la vez.

¿Qué es lógico decir a partir de una contradicción? Para los filósofos clásicos, nada: luego de una contradicción, todo el sistema es trivial. Pero el inconsciente ofrece una oportunidad: interpretar más allá de la racionalidad.

Para tratar el síntoma del otro, el dispositivo psicoanalítico propone leer la contradicción a través del significante. Juan Ignacio Pla nos ofrece sus primeros pasos en esta otra escena paraconsistente.

Es inusual encontrar en la clínica de consultorio privado la riqueza y abundancia clínica del ámbito público: niños/as, adolescentes, adultos/as, adicciones, las psicosis en todas sus variantes (descompensación, estabilización, post internación), enfermedades psicosomáticas, neurosis graves, discapacidad, pacientes hipermedicados, en emergencia, patologías del acto y alguna que otra perversión. No existe clínica privada que se coloque frente a tanta variedad de demandas. Es un psicoanálisis al límite de su propio marco teórico, que implica para el analista la máxima exigencia y ductilidad clínica. Un psicoanálisis inmerso en la subjetividad contemporánea con sus excesos y nuevas formas de padecimiento. Patologías de borde y diagnóstico imprecisos que representan un desafío a trabajar en los senderos de la invención y la intervención en lo real.

¿Qué tiene el psicoanálisis para ofrecerles? No otra cosa sino la aventura de un abordaje clínico sin sacar los pies del plato de su enseñanza, aunque las maniobras transferenciales obliguen a tener mucha plasticidad. Este texto intenta demostrar que, en cualquier trinchera en la cual se juegue el deseo del analista, ha de prosperar el surgimiento del sujeto, incluso de aquellos excluidos hasta los extremos de la desubjetivación.

Mi pequeño Ulises ilustrado es una recopilación y sintesis abreviada de los textos de Carlos Gamerro de su libro "Ulises Claves de lectura", de los esquemas Gilbert y Linati y de apreciaciones personales.

Este pequeño libro, el cual inicié como una ayuda de viaje hacia la ciudad de Dublín y el recorrido del Ulises, lo escribí durante los meses anteriores a mi viaje. Pude así, resumir a modo de guía, esta obra fascinante de James Joyce.

Recomiendo a quién quiera profundizar los aspectos del Ulises, leer a Carlos Gamerro, creo que es de una claridad y de un análisis que permite abordar el Ulises con todos los sentidos alerta.

Los dibujos son de mi autoría. Excepto los mapas del mar mediterráneo. Los iba creando en mi celular cuando hacía tiempo en los aeropuertos o en momentos de descanso. Ya se sabrá entonces que el dibujo me agrada como arte, pero de ahí a practicarlo correctamente hay distancias siderales.

Abril de 2019

Estas páginas nacen de la observación cotidiana, de preguntas más que de respuestas y de la convicción de que las relaciones humanas merecen ser pensadas con la misma profundidad con la que se viven.

Este libro sugiere un modo de ver la vida en nuestras relaciones, una manera de redescubrir el arte de construir vínculos auténticos desde una mirada más consciente sobre nosotros mismos, los demás y la naturaleza.

Es una invitación a detenernos en un momento de tranquilidad para disfrutar lo bueno que tenemos y enriquecerlo con la conciencia de asumir nuestro aporte a la vida como individuos plenos. Desde una mirada sensible, reflexiva y profundamente humana, la autora invita al lector a reencontrarse con el valor de la palabra, del silencio y de la escucha, pilares que han orientado su profesión y también su manera de transitar la vida.

El lenguaje no se enseña: se acompaña. Y este libro te muestra cómo.

Acompañar el lenguaje en la infancia es una guía práctica para familias, docentes y todo adulto que acompañe el crecimiento de un niño. Con una mirada respetuosa y sin tecnicismos, aborda el desarrollo del lenguaje etapa por etapa, las señales de alerta y cómo acompañar cuando el camino es diferente.

Incluye propuestas concretas para favorecer la comu-nicación en la vida cotidiana: en el juego, las rutinas y los momentos compartidos, además de actividades para niños de 0 a 5 años.

Escrito desde la práctica clínica real, con la convicción de que el mejor estímulo no está en los juguetes ni en las aplicaciones, sino en el vínculo, la presencia y la palabra cotidiana.

Para todos los niños que esperan ser escuchados. Y para los adultos que quieren acompañarlos mejor.

París, Tokio, Londres, 1938.

Patricio Domecq piensa el mundo como un espía y como un filósofo. Es sensible a los malos entendidos, a las oportunidades y a la lectura fina de los hechos (que si bien no están ocultos no son visibles). La pregunta sin respuesta es si el nazismo va a ser elegido por los japoneses. Su vida ociosa en París y su conocimiento del idioma y la cultura japoneses lo llevan a involucrarse en la investigación sobre una posible alianza entre Alemania y Japón que decidirá el destino de la guerra. El cruce de culturas en el que todos ven confusión, la barrera que supone el idioma y las costumbres del lejano oriente no son un problema para Domecq sino la oportunidad de adentrarse en un mundo de glamour y peligro, donde se mezclan el amor, la violencia, las preguntas profundas del destino humano, el tango.

Una tentación, encuentros peligrosos y un acontecimiento brutal que cambiará sus vidas.

Agosto de 2001. Un profesor argentino llega a una universidad en el sur de los Estados Unidos para dar un curso de literatura en español. Le asignan un departamento, un auto y una oficina en el campus. Todo parece perfecto, pero en su primera clase lo espera una tentación peligrosa: una de sus alumnas, Jennifer, una chica deslumbrante y ambigua, irresistible, con la que inicia una serie de encuentros sexuales cada vez más arriesgados, en medio del secreto y el disimulo.
Ninguno de los dos sabe que ese breve período juntos cambiará sus vidas para siempre y que un acontecimiento brutal acabará por trastocar la realidad de una manera insospechada. Intensamente carnal, irónica, dramática, la novela registra, con la precisión de un diario, “el pasaje ensimismado de los cuerpos que de la nada llega a todo” y recobra con audacia para la literatura los escalamientos del registro sexual en toda su complejidad.
Con un lenguaje pleno de matices, Guillermo Martínez ha escrito una novela exquisita, que crece en tensión e intriga en cada uno de sus develamientos y giros imprevisibles. Yo también tuve una novia bisexual lo confirma como uno de los escritores más interesantes y singulares en Iberoamérica.

La Ilíada y la Odisea son los textos fundacionales de la literatura y cultura occidentales. Ahora reunidos en un estuche con ediciones exclusivas, con acabados de lujo y cantos decorados. Dos piezas imprescindibles en cualquier biblioteca.

SINOPSIS ILÍADA

Canta, oh diosa, la cólera de Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria.

SINOPSIS ODISEA

-¡Cíclope! Preguntas cuál es mi nombre ilustre y voy a decírtelo; pero dame el presente de hospitalidad que me has prometido. Mi nombre es Nadie, y Nadie me llaman mi madre, mi padre y mis compañeros todos.

Compuesta como la Ilíada en hexámetros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que se integran en la epopeya. De este modo, mientras que en la Ilíada el tema central, la cólera de Aquiles, va avanzando inexorablemente, verso a verso, desde su planteamiento hasta su desenlace, en la Odisea el regreso del héroe es narrado, con arte magistral, sin recelar de las regresiones o digresiones, porque el objetivo supremo es lograr mayor gozo en la narración de bellas historias. Todo ello se logra, además, sin que merme en absoluto la cohesión que mantiene unidos sus episodios.

El gran clásico griego que# junto a la Odisea# es la base de la literatura y cultura occidentales

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estratégica ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria. Nuestra edición ofrece la ya clásica traducción de Segalá en la última versión corregida por él, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprensión y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Una entrañable novela sobre la amistad, el amor y la soledad de aquellos que todavía no han encontrado su lugar en el mundo.

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ha llegado la hora de subirse a un tren.

Una brillante disección del amor que se ha convertido en uno de los grandes hitos de la literatura contemporánea.

Más de 1.000.000 de ejemplares vendidos. Un clásico de la novela contemporánea.

La insoportable levedad del ser narra una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella –junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres–, el idealismo de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de Sabina de perseguir una libertad que sólo conduce a una insoportable levedad, se convierten en una reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a nuestra existencia.

Cuando nos salimos del camino marcado, las distancias con quienes nos rodean a veces son insuperables.

En abril de 1967, la autora y protagonista, por entonces joven aspirante a profesora de secundaria, supera el examen de capacitación en un liceo de Lyon para orgullo (y recelo) de su padre, antiguo obrero que, procedente del medio rural y tras trabajar duramente, ha acabado convertido en propietario de un pequeño comercio en las provincias. Para ese padre, todo eso significa otro paso adelante en su difícil ascenso social; sin embargo, poco le dura esta satisfacción, ya que fallece dos meses después. Padre e hija han traspasado sus respectivos «lugares» dentro de la sociedad. Pero se han mirado entre sí con suspicacia, y la distancia entre ambos ha ido tornándose cada vez más dolorosa. El lugar se centra, pues, no sólo en los complejos y prejuicios, los usos y las normas de comportamiento de un segmento social de límites difusos, cuyo espejo es la culta y educada burguesía urbana, sino también en la dificultad de habitar en un espacio propio dentro de la sociedad.