¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación?

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación? Y en general, ¿es artísticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una máquina?

Con un pie en la teoría estética y otro en la crítica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podrán sustituir a la creación humana y nos obligarán a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnológicos, sino también en las implicaciones éticas que desafían el presente, una era en la que las máquinas ya están tomando el relevo de los artistas.

Es inusual encontrar en la clínica de consultorio privado la riqueza y abundancia clínica del ámbito público: niños/as, adolescentes, adultos/as, adicciones, las psicosis en todas sus variantes (descompensación, estabilización, post internación), enfermedades psicosomáticas, neurosis graves, discapacidad, pacientes hipermedicados, en emergencia, patologías del acto y alguna que otra perversión. No existe clínica privada que se coloque frente a tanta variedad de demandas. Es un psicoanálisis al límite de su propio marco teórico, que implica para el analista la máxima exigencia y ductilidad clínica. Un psicoanálisis inmerso en la subjetividad contemporánea con sus excesos y nuevas formas de padecimiento. Patologías de borde y diagnóstico imprecisos que representan un desafío a trabajar en los senderos de la invención y la intervención en lo real.

¿Qué tiene el psicoanálisis para ofrecerles? No otra cosa sino la aventura de un abordaje clínico sin sacar los pies del plato de su enseñanza, aunque las maniobras transferenciales obliguen a tener mucha plasticidad. Este texto intenta demostrar que, en cualquier trinchera en la cual se juegue el deseo del analista, ha de prosperar el surgimiento del sujeto, incluso de aquellos excluidos hasta los extremos de la desubjetivación.

Una apasionada defensa del valor de ser diferente.

Partiendo de su experiencia personal y de la lectura de numerosos libros de psicología, neurociencia, literatura y memorias de grandes autores de distintas disciplinas creativas, Rosa Montero nos ofrece un estudio apasionante sobre los vínculos entre la creatividad y la inestabilidad mental. Y lo hace compartiendo con el lector numerosas curiosidades asombrosas sobre cómo funciona nuestro cerebro al crear, desmenuzando todos los aspectos que influyen en la creatividad, y montándolos ante los ojos del lector mientras escribe, como un detective dispuesto a resolver las piezas dispersas de una investigación.
Ensayo y ficción se dan la mano en esta exploración sobre los vínculos entre la creatividad y la locura, y así el lector asistirá en directo al mismo proceso de la creación, descubrirá la teoría de "la tormenta perfecta", esto es, que en el estallido creativo confluyen una serie de factores irrepetibles, químicos y situacionales, y compartirá la experiencia personal de cómo Rosa Montero vivió en directo, y durante años, muy cerca de la locura.
El peligro de estar cuerda habla de que "las hadas" nos dan un don, y nos hacen pagar un precio por él; los normales no pagamos ese duro precio, pero corremos el riesgo de morir de tedio, en lugar de morir de amor. «Como en todo, la clave está en el equilibrio entre el porcentaje de desapego y el de sentimiento, en lograr cierta armonía entre el yo que sufre y el yo que controla», dice la propia autora.

Una tentación, encuentros peligrosos y un acontecimiento brutal que cambiará sus vidas.

Agosto de 2001. Un profesor argentino llega a una universidad en el sur de los Estados Unidos para dar un curso de literatura en español. Le asignan un departamento, un auto y una oficina en el campus. Todo parece perfecto, pero en su primera clase lo espera una tentación peligrosa: una de sus alumnas, Jennifer, una chica deslumbrante y ambigua, irresistible, con la que inicia una serie de encuentros sexuales cada vez más arriesgados, en medio del secreto y el disimulo.
Ninguno de los dos sabe que ese breve período juntos cambiará sus vidas para siempre y que un acontecimiento brutal acabará por trastocar la realidad de una manera insospechada. Intensamente carnal, irónica, dramática, la novela registra, con la precisión de un diario, “el pasaje ensimismado de los cuerpos que de la nada llega a todo” y recobra con audacia para la literatura los escalamientos del registro sexual en toda su complejidad.
Con un lenguaje pleno de matices, Guillermo Martínez ha escrito una novela exquisita, que crece en tensión e intriga en cada uno de sus develamientos y giros imprevisibles. Yo también tuve una novia bisexual lo confirma como uno de los escritores más interesantes y singulares en Iberoamérica.

La Ilíada y la Odisea son los textos fundacionales de la literatura y cultura occidentales. Ahora reunidos en un estuche con ediciones exclusivas, con acabados de lujo y cantos decorados. Dos piezas imprescindibles en cualquier biblioteca.

SINOPSIS ILÍADA

Canta, oh diosa, la cólera de Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria.

SINOPSIS ODISEA

-¡Cíclope! Preguntas cuál es mi nombre ilustre y voy a decírtelo; pero dame el presente de hospitalidad que me has prometido. Mi nombre es Nadie, y Nadie me llaman mi madre, mi padre y mis compañeros todos.

Compuesta como la Ilíada en hexámetros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que se integran en la epopeya. De este modo, mientras que en la Ilíada el tema central, la cólera de Aquiles, va avanzando inexorablemente, verso a verso, desde su planteamiento hasta su desenlace, en la Odisea el regreso del héroe es narrado, con arte magistral, sin recelar de las regresiones o digresiones, porque el objetivo supremo es lograr mayor gozo en la narración de bellas historias. Todo ello se logra, además, sin que merme en absoluto la cohesión que mantiene unidos sus episodios.

El gran clásico griego que# junto a la Odisea# es la base de la literatura y cultura occidentales

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estratégica ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria. Nuestra edición ofrece la ya clásica traducción de Segalá en la última versión corregida por él, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprensión y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Una entrañable novela sobre la amistad, el amor y la soledad de aquellos que todavía no han encontrado su lugar en el mundo.

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ha llegado la hora de subirse a un tren.

Una brillante disección del amor que se ha convertido en uno de los grandes hitos de la literatura contemporánea.

Más de 1.000.000 de ejemplares vendidos. Un clásico de la novela contemporánea.

La insoportable levedad del ser narra una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella –junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres–, el idealismo de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de Sabina de perseguir una libertad que sólo conduce a una insoportable levedad, se convierten en una reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a nuestra existencia.

Cuando nos salimos del camino marcado, las distancias con quienes nos rodean a veces son insuperables.

En abril de 1967, la autora y protagonista, por entonces joven aspirante a profesora de secundaria, supera el examen de capacitación en un liceo de Lyon para orgullo (y recelo) de su padre, antiguo obrero que, procedente del medio rural y tras trabajar duramente, ha acabado convertido en propietario de un pequeño comercio en las provincias. Para ese padre, todo eso significa otro paso adelante en su difícil ascenso social; sin embargo, poco le dura esta satisfacción, ya que fallece dos meses después. Padre e hija han traspasado sus respectivos «lugares» dentro de la sociedad. Pero se han mirado entre sí con suspicacia, y la distancia entre ambos ha ido tornándose cada vez más dolorosa. El lugar se centra, pues, no sólo en los complejos y prejuicios, los usos y las normas de comportamiento de un segmento social de límites difusos, cuyo espejo es la culta y educada burguesía urbana, sino también en la dificultad de habitar en un espacio propio dentro de la sociedad.

¿Qué hace el dinero con nosotros?

Con el estilo digresivo que ya es su marca, Alexandra Kohan nos invita en este libro a pensar acerca de las formas del don y el dinero. Lo que hace con nosotros, con nuestra historia, y lo que hacemos con él. La importancia de recibirlo, tenerlo, la gestualidad de darlo. Pero también nos regala un espacio proteico para reflexionar sobre muchas otras cosas que “valoramos” como si fueran moneda de cambio: el tiempo, por supuesto; también el afecto, la disponibilidad, la escucha. Entremedio, por encima y por debajo, agrega un nuevo eslabón a su exploración acerca de qué es el psicoanálisis, por qué funciona, cuáles son sus sine qua non.
Brillante, siempre ocurrente, Alexandra Kohan se sube a hombros de Marx, Simmel, Freud, Lacan, Anne Carson, pero también Borges, Dostoievsky, Piglia, para hablar del dinero como significante de otras cosas, investigar su vaivén entre la liviandad y la podredumbre, entre la pulsión y el deseo, entre la náusea y la indiferencia. Una historia de la que ninguno puede escapar.

Un ensayo radical, lúcido y profundamente humanista.

Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más leído, nos presenta un ensayo radical, lúcido y profundamente humanista.

En su nuevo ensayo, Byung-Chul Han disecciona con agudeza analítica y profundidad poética el dramático declive de una virtud social central: el respeto. Lo que en otro tiempo fue el fundamento de la convivencia ahora amenaza con desaparecer en una sociedad caracterizada por el narcisismo, la competencia y la desinhibición digital.

Han despliega un diagnóstico polifacético de nuestro presente: la meritocracia neoliberal produce perdedores que se odian a sí mismos y desprecian a los demás. La lucha por el respeto se convierte en una lucha por el estatus y, por tanto, en causa de división, violencia y desintegración social. En las redes sociales, el respeto es sustituido por la atención; la cortesía, por la humillación pública; la comunidad, por comunidades que no conocen la solidaridad. Han muestra cómo el respeto, la autoestima y los vínculos sociales están entrelazados, y cómo su pérdida conduce a una guerra civil cotidiana en miniatura que carcome la sociedad desde dentro.

Pero Byung-Chul Han no se detiene en la crítica. Esboza la visión de una nueva política de la amistad, de una convivencia basada en el respeto, fundada en la distancia, la atención y el reconocimiento mutuo. Para él, el respeto no es un lujo, sino un requisito previo para la democracia, el discurso y una vida plena.

«Las apariencias se sitúan fuera del ámbito del bien y del mal, de la verdad y la falsedad. Ocupan una esfera estética. La civilización humana no debe su existencia principalmente a la moral, sino a las apariencias. Tanto el tacto como la cortesía están ligados a la belleza». B.-C. H.

Una herramienta clínica para detectar áreas de riesgo y orientar las decisiones diagnósticas.

El LICEN (Listado de Indicadores Clínicos en Niños) ha sido desarrollado con el objetivo de ofrecer a los profesionales de la psicología una herramienta breve, sistemática y clínicamente orientadora, que permita identificar áreas de riesgo, desde el punto de vista psicológico, en niños de 4 a 12 años, de modo de optimizar la toma de decisiones diagnósticas posteriores.
Dada la ausencia de un checklist específicamente diseñado para la población infantil que fuera amplio, actualizado y culturalmente situado, los autores, Alejandro Castro Solano y Ana D´Anna, desde la cátedra Teoría
y Técnicas de Exploración y Diagnóstico Psicológico de la Universidad de Buenos Aires (UBA)– se dieron a la tarea de cubrir este vacío, integrando en un único instrumento de screening indicadores clínicos relevantes para la infancia alineados con las clasificaciones diagnósticas del DSM-5-TR.
El LICEN, técnica informatizada que se administra a responsables parentales, cumple la función de un filtro inicial que permite identificar rápidamente los dominios problemáticos relevantes y descartar, con
un adecuado nivel de confianza, aquellas áreas que no requieren una exploración exhaustiva. Este abordaje secuencial en dos fases (screening + diagnóstico) optimiza el proceso evaluativo al reducir tiempos y costos innecesarios, favoreciendo una evaluación psicológica más eficiente y rigurosa, fundamentada en los principios de la evaluación psicológica basada en la evidencia.
Diseñada para la detección temprana de indicadores asociados a trastornos del neurodesarrollo, trastornos conductuales y emocionales, así como a dificultades en el funcionamiento personal, social y académico, la técnica consta de 185 ítems. Puede ser administrada en forma completa o por secciones, según la necesidad del profesional. Los resultados se plasman en un informe que el sistema informático arroja en el acto. Este ejemplar ofrece tres licencias de uso o tomas de gentileza, que le permitirán al usuario comprobar la calidad y utilidad del instrumento.