La obra que sigue desafiando más de dos milenios después nuestras ideas de democracia y poder.

¿Puede existir una comunidad política verdaderamente justa? ¿Es posible imaginar un Estado ideal que consiga la plena realización de todos sus ciudadanos? A estas preguntas respondió Platón en La República, la primera gran utopía política de la historia. Escrita en forma de diálogo, esta obra propone una reorganización radical de la ciudad y del alma humana. Platón vincula por primera vez la justicia política con la educación, la ética y el conocimiento, y somete a crítica los fundamentos del orden social de su época: la familia, la propiedad privada, el poder del dinero y la exclusión de las mujeres de la vida pública. De este gesto nacen algunas de las ideas más audaces y duraderas del pensamiento occidental, desde un feminismo pionero hasta la célebre alegoría de la caverna.

Leída a lo largo de los siglos como ideal inspirador, La República ha marcado profundamente la historia de las ideas, de Maquiavelo a la Ilustración, de las revoluciones modernas al socialismo utópico y al marxismo, así como a las críticas contemporáneas de la democracia liberal. Ninguna otra obra ha generado una discusión tan intensa y prolongada sobre la justicia y el poder.

Esta edición presenta una nueva traducción actualizada de Antonio Guzmán Guerra, con renovado aliento literario, y un prólogo de Javier Gomá sobre la actualidad del pensamiento platónico.

La obra que fundó la teoría política occidental y sigue dando forma a nuestro modo de entender la ciudadanía y el poder.

¿Cómo fundar un Estado capaz de evitar la discordia civil y promover una vida común justa? ¿Es posible esbozar sus fundamentos comparando otros sistemas de gobierno? A estas preguntas se enfrentó Aristóteles en el siglo IV a. C., en un momento en que la polis griega atravesaba una profunda crisis. Considerado el primer filósofo sistemático de la historia, emprendió en el Liceo una investigación sin precedentes sobre las formas de organización colectiva. El resultado es la Política: el tratado filosófico más completo que nos ha legado el mundo antiguo sobre el poder y la ciudadanía.

Con sus luces y sus sombras, esta obra sigue iluminando los debates contemporáneos sobre la participación política, el conflicto social y la estabilidad de las comunidades en tiempos de crisis. Junto con La República de Platón, forma el díptico imprescindible del pensamiento político antiguo y uno de los pilares de nuestra tradición política.

Esta edición presenta una nueva y fluida traducción de la helenista Federica Pezzoli, que acerca el texto al lector actual sin traicionar su complejidad. Se completa con un lúcido posfacio de Ángel Gabilondo, que reflexiona sobre la vigencia de Aristóteles para pensar los desafíos políticos de nuestro presente.

Niebla. Campanas a lo lejos. Un reloj marca la medianoche. En un salón victoriano, iluminado por el fuego de la chimenea y el destello tenue de las lámparas de gas, alguien carraspea, toma un sorbo de oporto y comienza a contar una historia. Una historia de fantasmas.
Pocos autores como Charles Dickens supieron capturar el temblor que provoca lo sobrenatural cuando irrumpe en lo cotidiano. En estos cuentos desfilan espectros atormentados, apariciones entre la niebla, viajeros que encuentran más de lo que buscaban y presencias que se materializan donde menos se las espera. Una galería de sombras que surge, siempre, al anochecer. Porque para Dickens no hay Navidad, ni invierno, ni tertulia perfecta, sin un buen relato de fantasmas. Aquí están los mejores: historias que estremecen, que despiertan esa mezcla de inquietud y placer que solo puede producir el sonido de unos pasos donde no hay nadie, un golpe seco en una puerta cerrada o una figura que se desvanece cuando giramos la cabeza. Para leer al anochecer es un compendio magistral del Dickens más espectral y escalofriante. El Dickens que conocía como nadie el arte de ponernos los pelos de punta mientras nos hace sonreír. El Dickens de las casas en penumbra, de los pasos en la niebla y de las presencias que nunca descansan.

Declarado de interés por la Facultad de Psicologia de la Universidad Nacional de Rosario

¿Cómo se posiciona un analista allí donde el lenguaje parece deterse y el vínculo se presenta como una frontera inexpugnable?

La transferencia invertida no es solo un título, es la apuesta ética y clínica que recorre estas páginas para interrogar la práctica psicoanalítica con niños y niñas autistas.

A partir de una relectura exhaustiva y original de la posición transferencial en los casos emblemáticos de Rosine Lefort, este libro se sumerge en la complejidad de una clínica que desafia las coordenadas clásicas. Fernando García Valls nos propone pensar la transferencia no como un fenómeno automático, sino como un espacio que el analista debe construir partiendo de su propia posición analizante y que debe sostener con su presencia.

A través de un recorrido que entrelaza la teoría de Jacques Lacan con la potencia de la experiencia clínica de los Lefort, esta obra aborda preguntas cruciales: ¿cuál es el lugar del cuerpo, la mirada y la voz en el encuentro con el autismo? ¿De qué manera la posición del analista puede consentir a la producción de un lazo allí donde reina el aislamiento?

Lejos de las recetas estandarizadas, este libro es una herramienta vital para quienes no retroceden ante el autismo. Una invitación a redescubrir la posición ético-clínica de Rosine Lefort bajo una nueva luz, ofreciendo coordenadas precisas para aventurarse en el desafio de acompañar al niño y a la niña autista en la invención de su singularidad.

Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.

Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos –la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...–, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...

Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.

Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.

Este libro reúne los textos de la cuarta edición de los Coloquios realizados en el auditorio del Colegio de Psicólogos de Rosario. Para Jacques-Alain Miller, la transferencia de trabajo significa que uno ha logrado que otro se ponga a trabajar. Creemos estar en lo cierto al decir que no somos más que un grupo de trabajadores del psicoanálisis dispuestos a enfrentarnos a los avatares de la transmisión. Somos efecto de aquel viejo e Indestructible deseo freudiano de transmitir la peste del psicoanálisis. En articulación con los Talleres de Educación Analitica (TEA), los Coloqulos apuntan a sostener espacios de estudio colectivo, donde el trabajo de uno convoca y pone en movimiento el de otros.

Los coloquios permiten que cada participante exponga brevemente lo leído y trabajado durante el año, abriendo la conversación con la comunidad -analítica y no analítica bajo la premisa: "Si el psicoanálisis habla de nosotros, ¿por qué nosotros no hablamos de psicoanálisis?". Los textos aquíreunidos transmiten intervenciones singulares, atravesadas por las clases, los talleres y los intercambios, en una filiación común al discurso analitico. Como dice Ángel Fernández, se trata de hacer circular una palabra compartida, menos preocupada por la Importancia del psicoanálisis que por el valor público y privado de los sueños, los chistes y los lapsus. Ojalá este libro permita al lector encontrarse con algo de esa experiencia.

¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación?

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debemos considerar creador? ¿Cómo distinguir un original de una falsificación? Y en general, ¿es artísticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una máquina?

Con un pie en la teoría estética y otro en la crítica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podrán sustituir a la creación humana y nos obligarán a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnológicos, sino también en las implicaciones éticas que desafían el presente, una era en la que las máquinas ya están tomando el relevo de los artistas.

Es inusual encontrar en la clínica de consultorio privado la riqueza y abundancia clínica del ámbito público: niños/as, adolescentes, adultos/as, adicciones, las psicosis en todas sus variantes (descompensación, estabilización, post internación), enfermedades psicosomáticas, neurosis graves, discapacidad, pacientes hipermedicados, en emergencia, patologías del acto y alguna que otra perversión. No existe clínica privada que se coloque frente a tanta variedad de demandas. Es un psicoanálisis al límite de su propio marco teórico, que implica para el analista la máxima exigencia y ductilidad clínica. Un psicoanálisis inmerso en la subjetividad contemporánea con sus excesos y nuevas formas de padecimiento. Patologías de borde y diagnóstico imprecisos que representan un desafío a trabajar en los senderos de la invención y la intervención en lo real.

¿Qué tiene el psicoanálisis para ofrecerles? No otra cosa sino la aventura de un abordaje clínico sin sacar los pies del plato de su enseñanza, aunque las maniobras transferenciales obliguen a tener mucha plasticidad. Este texto intenta demostrar que, en cualquier trinchera en la cual se juegue el deseo del analista, ha de prosperar el surgimiento del sujeto, incluso de aquellos excluidos hasta los extremos de la desubjetivación.

Una apasionada defensa del valor de ser diferente.

Partiendo de su experiencia personal y de la lectura de numerosos libros de psicología, neurociencia, literatura y memorias de grandes autores de distintas disciplinas creativas, Rosa Montero nos ofrece un estudio apasionante sobre los vínculos entre la creatividad y la inestabilidad mental. Y lo hace compartiendo con el lector numerosas curiosidades asombrosas sobre cómo funciona nuestro cerebro al crear, desmenuzando todos los aspectos que influyen en la creatividad, y montándolos ante los ojos del lector mientras escribe, como un detective dispuesto a resolver las piezas dispersas de una investigación.
Ensayo y ficción se dan la mano en esta exploración sobre los vínculos entre la creatividad y la locura, y así el lector asistirá en directo al mismo proceso de la creación, descubrirá la teoría de "la tormenta perfecta", esto es, que en el estallido creativo confluyen una serie de factores irrepetibles, químicos y situacionales, y compartirá la experiencia personal de cómo Rosa Montero vivió en directo, y durante años, muy cerca de la locura.
El peligro de estar cuerda habla de que "las hadas" nos dan un don, y nos hacen pagar un precio por él; los normales no pagamos ese duro precio, pero corremos el riesgo de morir de tedio, en lugar de morir de amor. «Como en todo, la clave está en el equilibrio entre el porcentaje de desapego y el de sentimiento, en lograr cierta armonía entre el yo que sufre y el yo que controla», dice la propia autora.

Una tentación, encuentros peligrosos y un acontecimiento brutal que cambiará sus vidas.

Agosto de 2001. Un profesor argentino llega a una universidad en el sur de los Estados Unidos para dar un curso de literatura en español. Le asignan un departamento, un auto y una oficina en el campus. Todo parece perfecto, pero en su primera clase lo espera una tentación peligrosa: una de sus alumnas, Jennifer, una chica deslumbrante y ambigua, irresistible, con la que inicia una serie de encuentros sexuales cada vez más arriesgados, en medio del secreto y el disimulo.
Ninguno de los dos sabe que ese breve período juntos cambiará sus vidas para siempre y que un acontecimiento brutal acabará por trastocar la realidad de una manera insospechada. Intensamente carnal, irónica, dramática, la novela registra, con la precisión de un diario, “el pasaje ensimismado de los cuerpos que de la nada llega a todo” y recobra con audacia para la literatura los escalamientos del registro sexual en toda su complejidad.
Con un lenguaje pleno de matices, Guillermo Martínez ha escrito una novela exquisita, que crece en tensión e intriga en cada uno de sus develamientos y giros imprevisibles. Yo también tuve una novia bisexual lo confirma como uno de los escritores más interesantes y singulares en Iberoamérica.

La Ilíada y la Odisea son los textos fundacionales de la literatura y cultura occidentales. Ahora reunidos en un estuche con ediciones exclusivas, con acabados de lujo y cantos decorados. Dos piezas imprescindibles en cualquier biblioteca.

SINOPSIS ILÍADA

Canta, oh diosa, la cólera de Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria.

SINOPSIS ODISEA

-¡Cíclope! Preguntas cuál es mi nombre ilustre y voy a decírtelo; pero dame el presente de hospitalidad que me has prometido. Mi nombre es Nadie, y Nadie me llaman mi madre, mi padre y mis compañeros todos.

Compuesta como la Ilíada en hexámetros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que se integran en la epopeya. De este modo, mientras que en la Ilíada el tema central, la cólera de Aquiles, va avanzando inexorablemente, verso a verso, desde su planteamiento hasta su desenlace, en la Odisea el regreso del héroe es narrado, con arte magistral, sin recelar de las regresiones o digresiones, porque el objetivo supremo es lograr mayor gozo en la narración de bellas historias. Todo ello se logra, además, sin que merme en absoluto la cohesión que mantiene unidos sus episodios.

El gran clásico griego que# junto a la Odisea# es la base de la literatura y cultura occidentales

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estratégica ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria. Nuestra edición ofrece la ya clásica traducción de Segalá en la última versión corregida por él, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprensión y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Una entrañable novela sobre la amistad, el amor y la soledad de aquellos que todavía no han encontrado su lugar en el mundo.

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ha llegado la hora de subirse a un tren.

Una brillante disección del amor que se ha convertido en uno de los grandes hitos de la literatura contemporánea.

Más de 1.000.000 de ejemplares vendidos. Un clásico de la novela contemporánea.

La insoportable levedad del ser narra una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos, sexo, traiciones, muerte y, también, de las debilidades y paradojas de Teresa, Tomás, Franz y Sabina, cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Los celos de Teresa hacia Tomás, el terco amor de éste por ella –junto con su irrefrenable deseo de otras mujeres–, el idealismo de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de Sabina de perseguir una libertad que sólo conduce a una insoportable levedad, se convierten en una reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a nuestra existencia.

Cuando nos salimos del camino marcado, las distancias con quienes nos rodean a veces son insuperables.

En abril de 1967, la autora y protagonista, por entonces joven aspirante a profesora de secundaria, supera el examen de capacitación en un liceo de Lyon para orgullo (y recelo) de su padre, antiguo obrero que, procedente del medio rural y tras trabajar duramente, ha acabado convertido en propietario de un pequeño comercio en las provincias. Para ese padre, todo eso significa otro paso adelante en su difícil ascenso social; sin embargo, poco le dura esta satisfacción, ya que fallece dos meses después. Padre e hija han traspasado sus respectivos «lugares» dentro de la sociedad. Pero se han mirado entre sí con suspicacia, y la distancia entre ambos ha ido tornándose cada vez más dolorosa. El lugar se centra, pues, no sólo en los complejos y prejuicios, los usos y las normas de comportamiento de un segmento social de límites difusos, cuyo espejo es la culta y educada burguesía urbana, sino también en la dificultad de habitar en un espacio propio dentro de la sociedad.

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA Y CORREGIDA

¿Cuál es la llamada que este libro realiza? Una llamada que se niega a ser eco. Esa cosa llamada psicoanálisis nos llama: nos permite llamarnos, nombrarnos psicoanalistas pero también nos llama a despabilarnos, porque el psicoanálisis nació para pensar y seguir pensando, no para adorar lo ya pensado antes.

Empiezo por decir que este libro es la narración de la forma en que un pensador -Sigmund Freud- convirtió a otro -Hernán José Molina- en pensador: alguien capaz de pensar la teoría en lugar de declamarla o repetirla. Un pensamiento encendido, encarnado, ha cruzado océanos y tiempos y ha pasado aquí, en este libro, por la experiencia y por el atrevimiento. Un pensamiento puede ser una llama. Un pensamiento propone pasajes.

Hernán declara desde la primera página que este es un libro marcado por el amor. También es un libro que no decrece con el tiempo, no se ponen amarillas sus páginas. Es por eso que se vuelve a editar, es por eso que sigue buscando interlocuciones e incorporando conversación. Es un libro vivo, en las antípodas de las letras muertas.

LILA MARÍA FELDMAN

¿Qué hace el dinero con nosotros?

Con el estilo digresivo que ya es su marca, Alexandra Kohan nos invita en este libro a pensar acerca de las formas del don y el dinero. Lo que hace con nosotros, con nuestra historia, y lo que hacemos con él. La importancia de recibirlo, tenerlo, la gestualidad de darlo. Pero también nos regala un espacio proteico para reflexionar sobre muchas otras cosas que “valoramos” como si fueran moneda de cambio: el tiempo, por supuesto; también el afecto, la disponibilidad, la escucha. Entremedio, por encima y por debajo, agrega un nuevo eslabón a su exploración acerca de qué es el psicoanálisis, por qué funciona, cuáles son sus sine qua non.
Brillante, siempre ocurrente, Alexandra Kohan se sube a hombros de Marx, Simmel, Freud, Lacan, Anne Carson, pero también Borges, Dostoievsky, Piglia, para hablar del dinero como significante de otras cosas, investigar su vaivén entre la liviandad y la podredumbre, entre la pulsión y el deseo, entre la náusea y la indiferencia. Una historia de la que ninguno puede escapar.

Un ensayo radical, lúcido y profundamente humanista.

Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más leído, nos presenta un ensayo radical, lúcido y profundamente humanista.

En su nuevo ensayo, Byung-Chul Han disecciona con agudeza analítica y profundidad poética el dramático declive de una virtud social central: el respeto. Lo que en otro tiempo fue el fundamento de la convivencia ahora amenaza con desaparecer en una sociedad caracterizada por el narcisismo, la competencia y la desinhibición digital.

Han despliega un diagnóstico polifacético de nuestro presente: la meritocracia neoliberal produce perdedores que se odian a sí mismos y desprecian a los demás. La lucha por el respeto se convierte en una lucha por el estatus y, por tanto, en causa de división, violencia y desintegración social. En las redes sociales, el respeto es sustituido por la atención; la cortesía, por la humillación pública; la comunidad, por comunidades que no conocen la solidaridad. Han muestra cómo el respeto, la autoestima y los vínculos sociales están entrelazados, y cómo su pérdida conduce a una guerra civil cotidiana en miniatura que carcome la sociedad desde dentro.

Pero Byung-Chul Han no se detiene en la crítica. Esboza la visión de una nueva política de la amistad, de una convivencia basada en el respeto, fundada en la distancia, la atención y el reconocimiento mutuo. Para él, el respeto no es un lujo, sino un requisito previo para la democracia, el discurso y una vida plena.

«Las apariencias se sitúan fuera del ámbito del bien y del mal, de la verdad y la falsedad. Ocupan una esfera estética. La civilización humana no debe su existencia principalmente a la moral, sino a las apariencias. Tanto el tacto como la cortesía están ligados a la belleza». B.-C. H.

Una herramienta clínica para detectar áreas de riesgo y orientar las decisiones diagnósticas.

El LICEN (Listado de Indicadores Clínicos en Niños) ha sido desarrollado con el objetivo de ofrecer a los profesionales de la psicología una herramienta breve, sistemática y clínicamente orientadora, que permita identificar áreas de riesgo, desde el punto de vista psicológico, en niños de 4 a 12 años, de modo de optimizar la toma de decisiones diagnósticas posteriores.
Dada la ausencia de un checklist específicamente diseñado para la población infantil que fuera amplio, actualizado y culturalmente situado, los autores, Alejandro Castro Solano y Ana D´Anna, desde la cátedra Teoría
y Técnicas de Exploración y Diagnóstico Psicológico de la Universidad de Buenos Aires (UBA)– se dieron a la tarea de cubrir este vacío, integrando en un único instrumento de screening indicadores clínicos relevantes para la infancia alineados con las clasificaciones diagnósticas del DSM-5-TR.
El LICEN, técnica informatizada que se administra a responsables parentales, cumple la función de un filtro inicial que permite identificar rápidamente los dominios problemáticos relevantes y descartar, con
un adecuado nivel de confianza, aquellas áreas que no requieren una exploración exhaustiva. Este abordaje secuencial en dos fases (screening + diagnóstico) optimiza el proceso evaluativo al reducir tiempos y costos innecesarios, favoreciendo una evaluación psicológica más eficiente y rigurosa, fundamentada en los principios de la evaluación psicológica basada en la evidencia.
Diseñada para la detección temprana de indicadores asociados a trastornos del neurodesarrollo, trastornos conductuales y emocionales, así como a dificultades en el funcionamiento personal, social y académico, la técnica consta de 185 ítems. Puede ser administrada en forma completa o por secciones, según la necesidad del profesional. Los resultados se plasman en un informe que el sistema informático arroja en el acto. Este ejemplar ofrece tres licencias de uso o tomas de gentileza, que le permitirán al usuario comprobar la calidad y utilidad del instrumento.

En este libro, escrito en 2007, Jean-Marc Gouanvic realiza una apuesta audaz, que desafía a la sociología de la traducción de corte bourdieusiano, de la que fue uno de sus primerxs promotorxs: recuperar el análisis textual y, por ende, el texto fuente, para intentar salir de la aporía de una sociología de traducciones literarias sin traducciones.

Jean-Marc Gouanvic es profesor emérito de la Universidad de Concordia (Montreal, Canadá), ensayista, escritor de ficciones e influyente teórico de la traducción. Escribió, entre otros, Sociologie de la traducción. La science-fiction américaine en France (Artois, 1999) y Hard-boiled fiction et Série Noire. Les métamorphoses du roman policier anglo-américain en français (1945-1960) (Classiques Garnier, 2018). Fue cofundador y director (entre 1987 y 1997) de la revista TTR/Traduction, Terminologie, Rédaction.

Andrea Romero es traductora en francés (Lenguas Vivas “J.R. Fernández”, Buenos Aires, Argentina), editora, redactora e investigadora en formación. Su área de interés es el análisis del ethos colectivo de lxs traductorxs, en especial desde una perspectiva de género. Traduce y supervisa traducciones de literatura, ciencias sociales y humanidades.