En este inquietante conjunto de cuentos engarzados que se lee como una novela agujereada, de tramas poderosas a la vez que abiertas se cuentan las vidas de quienes habitan un imaginario pueblo posindustrial estadounidense. En Bishop conviven descendientes de obreros polacos y otras gentes, locales y migrantes, empeñadas en salir adelante. Solo que cómo se las arreglan esos hombres (son todos hombres los protagonistas) es de a ratos un misterio y, de a ratos, una completa desazón. Debe ser esa la pregunta que queda suspendida en el primer relato, la pregunta que se silencia, la que cada uno de los siguientes siete cuentos examina con una prosa sutil pero implacable. El valor del estudio, el trabajo precarizado y la falta de recursos. El consumo de drogas y el tráfico de estupefacientes. El cuidado de la pareja y la difícil paternidad. Y los diversos grados de violencia de la vida cotidiana. Con un manejo carveriano del suspenso, Juan Vitulli se revela en Bishop como uno de los grandes narradores de su generación. Lina Meruane

¿Quisiera proponerles una idea. En realidad, es de Wittgenstein: "Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo". Si esto es cierto, las palabras se convierten en ladrillos que van levantando un muro. Del otro lado: lo impensable. Interesante paradoja: a más hablamos (o escribimos), lo no pensado se nos vuelve cada vez más lejano, cada vez más otro. Porque no se puede pensar diferente con las mismas palabras, aunque esa sea nuestra ilusión. Si las ideas que nos surgen están hechas siempre de las mismas palabras, estaremos pescando en la pecera. El orden de los factores no alterará el producto. Nuestra literatura seguirá siendo una repetición distinta de lo mismo.

Quisiera proponerles otra idea: ¿si el psicoanálisis, no solo es con otros, sino que -sobre todo es con otras... palabras; con cuáles? Con las que rompen los muros que separan al analista de la persona que lo encarna. Aquellas palabras que permiten describir mejor el mundo de angustias y temores; dudas y certidumbres; tropiezos, caídas; soledades; sentimientos...

Quien lea estos textos podrá estar a favor o en contra; coincidir, discu-tir, debatir. Pero también podrá comprobar que hay un mundo que se amplía para los analistas, gracias al modo que cada texto ha encontrado para ir más allá de los muros del lenguaje. Cada metáfora, pregunta, experiencia, testimonio, es una forma de hacer de la palabra, ya no un ladrillo, sino un martillazo. De esos que no rompen por romper, sino que logran ese hueco por donde se empieza a divisar una luz, allídonde se creía que ya no había más por decir... ni por leer.

Las pantallas ya no son simples herramientas: intervienen en nuestra manera de pensar, recordar, desear y relacionarnos. ¿Qué ocurre entonces con la subjetividad cuando la palabra cede terreno frente a la imagen, la inmediatez y los algoritmos? Este libro recupera el diálogo entre Freud y Vygotsky, atraviesa la decisiva reformulación de Lacan y proyecta esas tradiciones sobre uno de los grandes problemas de nuestro tiempo: la transformación de la vida psíquica bajo las nuevas tecnologías. En ese recorrido propone un concepto central, el inconsciente instrumental, para explorar cómo las tecnologías de la palabra desde la oralidad y la escritura hasta la pantalla digital participan en la constitución misma del sujeto. Psicoanálisis, psicología histórico-cultural, análisis del discurso y filosofía de la técnica confluyen así en una reflexión crítica sobre la erosión de la mediación simbólica, la devaluación del saber y las nuevas formas de captura de la atención, el pensamiento y el deseo.

La vida de Doireann Ní Ghríofa está marcada por la crianza de sus hijos, aún pequeños: tomas, papillas que preparar, lavadoras, viajes de ida y vuelta al colegio en coche… Días extenuantes con listas de interminables quehaceres por tachar y noches siempre demasiado cortas.

Así transcurre su rutina, hasta que de pronto se cruza con la voz de una mujer, madre como ella, autora de un antiguo lamento en verso por la muerte de su amado, que se convierte en una revelación y comienza a resonar con enorme fuerza en ella. De manera inesperada, el poema la invade y le hace confundir sus palabras, miradas y pasos con los de esa otra mujer, sus respectivos sacrificios e incluso los rostros de sus hijos, hasta convertirse en una obsesión.
Un fantasma en la garganta es la historia de esa posesión literaria, a la que Doireann se entrega: visita los lugares donde Eibhlín Dubh Ní Chonaill vivió y sufrió, indaga en sus elecciones como mujer y madre, cuestiona los pilares sobre los que se asentaba su mundo. Y a medida que Doireann va revelando la vida borrada de esa mujer del pasado, descubre también la suya propia. Exploración de la maternidad y el deseo, testimonio de una pasión literaria capaz de atravesar épocas y lenguas, Un fantasma en la garganta es un libro inclasificable, verdaderamente singular, que entreteje y reivindica las vidas, con sus ilusiones y sus decepciones, de dos mujeres separadas por dos siglos.

El clásico contemporáneo que sentó las bases del periodismo narrativo moderno.

En los ensayos que forman la primera parte del libro, Tom Wolfe realiza un provocativo análisis de un fenómeno surgido hacia la mitad de la década de los sesenta que convulsionó el panorama literario norteamericano: la aparición del llamado «Nuevo Periodismo», que según Wolfe arrebata el centro a la esterilizada y agonizante novela y se convierte en el género literario más rico de la época.

Para los Nuevos Periodistas, que se sumergían donde «pasaban las cosas», había que «tomar contacto con completos desconocidos, meterse en sus vidas de alguna manera, hacer preguntas a las que no tengas derecho natural de esperar respuesta, pretender ver cosas que tú no tienes por qué ver, etc.» y, ante la incapacidad de los novelistas para enfrentarse al cambio vertiginoso experimentado por la sociedad norteamericana, «tenían todos los años sesenta locos de Norteamérica, obscenos, tumultuosos, mau-mau, empapados en droga, rezumantes de concupiscencia, para ellos solos».

Y de este modo el Nuevo Periodismo retomó la gran novela realista de siglos precedentes, cuenta Wolfe, aunque «lo único que pretendía decir al empezar era que el Nuevo Periodismo no puede ser ignorado por más tiempo en un sentido artístico. Del resto me retracto… Al diablo con eso… Dejemos que el caos reine… Más alta la música, más vino… Al diablo con las categorías…».

La antología de textos de Rex Reed, Terry Southern, Norman Mailer, Nicholas Tomalin, Barbara L. Goldsmith, Joe McGinniss, Robert Christgau, John Gregory Dunne y el propio Tom Wolfe, en la segunda parte del libro, ilustra espléndidamente las tesis del autor.

«Soy un hombre enfermo… Soy un hombre lleno de rabia».

Así se presenta el narrador anónimo de Memorias del subsuelo, una de las voces más perturbadoras y fascinantes de la literatura moderna. Desde su escondrijo en San Petersburgo, este hombre lúcido hasta la enfermedad y orgulloso hasta la autodestrucción desgrana una confesión que es a la vez diatriba, autopsia moral y descenso a las zonas más incómodas de la conciencia. Entre invectivas, paradojas y destellos de ternura, retrata su batalla íntima contra el mundo —y contra sí mismo— con una sinceridad que duele.

Considerada la primera gran novela existencialista, esta obra breve e incandescente inaugura muchas de las preguntas que definirían el siglo xx: la libertad, el deseo de autodestrucción, el placer del sufrimiento y la imposibilidad de ser uno mismo. Dostoievski, maestro insuperable del alma humana, despliega aquí todo su genio en una nueva traducción de Jorge Ferrer que ilumina con precisión quirúrgica la voz del hombre del subsuelo.

Carta a nuestros lectores: hace cuatro años fundamos este proyecto editorial con propósitos tan absurdos como megalómanos. Lo absurdo: publicar una serie de libros que ayuden a ponerle palabras a este colapso compartido. Lo megalómano: participar en la gestación de una contracultura de los sintomáticos. Es demasiado pronto para evaluar los resultados de esta apuesta, que desde el inicio parecía destinada al fracaso. Al fin y al cabo, acá estamos, ustedes y nosotros, con una página en la mano y una pastilla en la otra. Hoy publicamos un libro en el que la tradición tiene la fuerza de la vanguardia. Un clásico. Su autora, Alicia Stolkiner, es una de las principales referentes latinoamericanas en el campo de la salud mental y los derechos humanos. En La promesa incumplida de la modernidad reunimos sus textos desde 1978 hasta 2025 sobre derechos humanos y sus prácticas asociadas. Más de cuatro décadas de trayectoria dedicada a pensar los efectos subjetivos del terrorismo de Estado, las políticas públicas en salud, la crisis del 2001 y las mutaciones psíquicas en la Argentina contemporánea. Se trata de un libro que intenta captar en el presente los vestigios de nuestras patologías del mañana.

Los editores, septiembre de 2026.

Escribir es una manera de salir de la soledad por la que transita el lugar del analista, señala Alicia Hartmann al interrogar las razones de la transmisión. Este libro no buscar erigir certezas ni esquemas cerrados, sino dar cuenta -con la honestidad de una práxis cotidiana- de los obstáculos, hallazgos y atolladeros del trabajo clínico.
Alo largo de sus páginas, la autora aborda las presentaciones clínicas más severas -el autismo y las neurosis graves en la infancia-, el impacto de la violencia en la subjetividad de las nuevas generaciones, y la dimensión política del hablar frente a la segregación y el totalitarismo.
Con una escritura atravesada por el rigor teórico y la frescura de la escucha, Hartmann sitúa la función del analista no como la de un especialista o técnico, sino como el soporte de una transferencia capaz de producir sujeto. Una obra indispensable para quienes practican el psicoanálisis y para los lectores que apuesten a reavivar el espíritu de la experiencia analítica.
«¿La experiencia del análisis es una experiencia subjetiva u objetiva?, pregunta que puede sonar trillada o común, en el sentido de la opinión común, es decir, de la que se puede compartir, y en ese compartir puede suceder que algo no sea dicho, que quede elidido.
Por eso comienzo este texto con ella, porque en la experiencia del análisis se trata fundamentalmente de que algo pueda ser dicho, en la medida en que eso que es dicho hace al sujeto en cuestión, que no es ni subjetivo ni objetivo sino un hecho de discurso, de decir».
Norberto Ferreyra, La práctica del análisis (Kliné, 2013).

¿Qué se ama genuinamente en el Otro cuando los celos irrumpen? ¿Al Otro mismo, o a la imagen que el deseo ha proyectado en él? ¿Por qué los celos hacia el objeto amado pueden atravesar los límites del dolor, más aun que la muerte misma? ¿Son acaso una defensa, o un ataque contra el amor? ¿Qué revelan estos afectos acerca de la imposibilidad de poseer completamente al objeto amado?

Estas y otras reflexiones, dentro del espacio psicoanalítico, han servido de inspiración para intentar profundizar en el origen y las distintas manifestaciones de estos afectos, porque los celos, con toda la intensidad y ambivalencia que les rodea, no solo exponen el drama del amor humano, sino la escena más profunda del inconsciente: aquella en la que el deseo, el goce, la pérdida, la rivalidad y la falta se entrelazan en la imposibilidad de ser uno con el Otro. Sabemos que constituyen una de las experiencias afectivas más primitivas, intensas y complejas del ser humano. Desde los primeros descubrimientos freudianos hasta las investigaciones contemporáneas, el psicoanálisis ha realizado un largo recorrido, reconociendo en estos afectos una expresión enigmática de los conflictos inconscientes, intentando describir su origen, su estructura, su función psíquica y su abordaje dentro de la clínica. Gabriela Barba Albanés recoge aquí la investigación y recopilación teórica y práctica de los principales aportes de Freud, Klein, Lacan, Bion, Meltzer, Green y Kernberg, entre otros autores. Este libro tiene como objetivo develar la génesis inconsciente de los celos y su función estructurante en la constitución del sujeto y sus relaciones interpersonales, para tratar en el diván de devolverle a nuestro pequeño Edipo, un pedacito de su paraíso perdido.

¿Qué es la mente? es una pregunta que golpea al ser humano desde antes de ser verdaderamente “humano”. Fue un interrogante que lo angustió… y lo obligó a pensar. Domingo Boari asume el desafío de volver a preguntarse sin miedo. Para ampliar la mirada, nos propone un cruce fértil entre la biología evolutiva, las neurociencias, el psicoanálisis freudiano y la filosofía. Y nos muestra que los seres vivos –la ameba con sus “torpes” pseudópodos, el simio y sus cálculos milimétricos, el murciélago que se guía por un mapa sonoro– saben sobrevivir mucho antes de saber que saben. ¿Qué es la mente?, ¿dónde está?, ¿quiénes la tienen? parecen interrogantes abstractos. La sorpresa es que terminan desembocando en el asombro por la materia que empieza a latir. En el diálogo que propone este libro, el lector podrá sentir que la curiosidad sigue siendo una de las formas más altas de honrar la vida. Este libro está compuesto por tres “libros” interiores, una síntesis general y un epílogo. Si bien cada uno de los cinco textos puede leerse de manera independiente, fueron pensados como una sola obra y convergen en una teoría unificada sobre la mente.

Libro I. Qué es la mente para las neurociencias

Libro II. Qué es la mente para el psicoanálisis

Libro III. Y entonces, ¿qué es la mente? Las respuestas que van decantando.

¿Y si el poder en el psicoanálisis no fuera una mera instancia de prohibición?
Durante décadas, la célebre lectura de Michel Foucault vinculó el legado de Sigmund Freud a la hipótesis represiva, reduciendo su teoría del poder a una ley que sólo sabe decir no. En este ensayo audaz y riguroso, Diego Tolini desarma esta vinculación al demostrar, mediante un cruce de las fuentes freudianas con la filosofía afirmativa de Friedrich Nietzsche, que la represión, en Freud, es secundaria: en el fondo del pensamiento freudiano late una dinámica de fuerzas en lucha, de la que la represión y la ley serían meros derivados. Este punto de vista le permite además repensar la relación entre Freud y Nietzsche en lo respectivo al poder y cuestionar el esquema foucaultiano que opone a estos autores en el marco de sus desarrollos sobre el biopoder.
El cuestionamiento de la centralidad de la represión habilita, en este libro, la puesta en evidencia de la incesante potencia de disolución que recorre toda la obra de Freud. Esta potencia, que pone a la represión bajo una exigencia de lucha permanente, permite reconsiderar la complicidad de esta teoría con los poderes dominantes y complejiza la hipótesis foucaultiana al poner en evidencia las múltiples paradojas que contiene la teoría freudiana del poder, sobre todo en lo concerniente a la relación entre la ley y la violencia, y la represión y la agresión.
Expandir los recursos de la teoría de Freud para un pensamiento sobre el poder y su relación con la vida acaso sea lo que busca, en última instancia, este libro. Por eso, Freud, el poder, la vida, más que defender un dogma propone el gesto de perder a Freud como instancia de legitimación epistémica para así recuperar su caja de herramientas más viva y urgente. Reactivar el campo de la lucha de fuerzas significa, en este sentido, reactivar el dinamismo y la multiplicidad del campo conceptual. Sobre todo en torno a un tema imprescindible para pensar nuestro presente.

La memoria de un hijo nos lleva hasta la infancia de su madre, que había aprendido a leer en una biblioteca comunista de Venado Tuerto, en Córdoba. De grande se hizo médica para ayudar a los enfermos y entró en la militancia, pero se fue dando un portazo. Lectora de Borges y de Walsh, de Chéjov y de Tolstói, la suya fue también ¿una biblioteca feminista¿. Diego Tatián sigue los rastros de esa lectora y reflexiona sobre la fraternidad, por encima de la ley, la propiedad y la herencia; sobre el eterno retorno del bien y del mal en el mundo; sobre las cosas que nunca se olvidan, aunque no hayan sido escritas. En estas páginas hay una erótica barthesiana de la escritura concebida como una conversación con los vivos y los muertos; la sospecha de que en los libros puede haber algo que en la vida humana falta y la convicción de que es posible encontrarlo leyendo.

El anarco-capitalismo constituye actualmente una vertientes más relevantes del movimiento neoliberal que nuclea a grandes empresarios, dueños de medios de comunicación, políticos e intelectuales para la defensa y consolidación del capitalismo y el mercado como mecanismo de distribución de recursos y gobierno de las poblaciones, en otros términos, como maquinaria que garantiza al capital concentrado la extracción de grandes masas de plusvalía y la dirección de las conductas del resto de la población. En tal sentido, para poder comprender qué es ese emergente que hoy toma una visibilidad específica en la Argentina de nuestros días, se hace necesario indagar ese mecanismo del cual el anarco-capitalismo se constituye en principal promotor y que hoy organiza gran parte de la distribución de riqueza y la estructura social: el mercado. ¿En qué consiste?, ¿En qué momento histórico emergió?, ¿Qué instituciones, actores y perspectivas se consideran antagónicas a su preeminencia? Asimismo, este libro procura abordar las instancias y las posiciones de sujeto desde las que se enuncian los postulados que llevan por nombre anarco-capitalismo, preguntarse por su historia y las estructuras sociohistóricas en las que se asientan.

En 2026, El juguete rabioso cumple cien años. Un siglo. No es una efeméride más en la historia de la literatura argentina, sino el suceso que da inicio, tanto al proyecto narrativo de Roberto Arlt, como a la emergencia de la novela moderna en Argentina. Por eso mismo, incorporamos a la Biblioteca Roberto Arlt su primera edición, publicada en la Colección de Autores Noveles de la Editorial Latina, dirigida por Aldo J. Rosso, en octubre de 1926. Si bien los usos y costumbres editoriales reeditan la última versión publicada en vida de un escritor, esta edición de 1926 abre la posibilidad de leer de otra manera, y con otras hipótesis, una novela que ha sido corregida a lo largo de los años, por el mismo Arlt en 1931, y en las numerosas reediciones que se suceden después de su muerte. La propuesta es leer El juguete rabioso en el marco de enunciación de los años veinte y revisitar las lecturas críticas realizadas a partir de esas reediciones que modificaron partes de la novela y omitieron algunos de sus párrafos. Volver a esa primera edición implica delimitar una ubicación más precisa de los comienzos del Arlt novelista y señalar su lugar en el mapa de una obra tan extensa, signada por la diversidad, las atractivas incoherencias y los siempre inquietantes sentidos contrapuestos. Hay un juguete rabioso que todavía no conocíamos del todo. Y que tiene algo nuevo para decir.

La corrección de textos, el diseño, la diagramación y la supervisión de la impresión son fundamentales en cualquier editorial. Con el objetivo de aportar a quienes se están formando para integrar equipos de producción, así como a quienes desean comprender mejor el proceso editorial y contar con una herramienta para el trabajo diario, presentamos esta Guía para correctores, diagramadores y diseñadores.
Aquí se ofrece una visión completa y práctica de los procesos que se desarrollan en la creación de un libro, brindando un paso a paso detallado para cada tarea. Con consejos basados en experiencias reales del ámbito editorial, la obra incluye recomendaciones para el uso de Word e InDesign, una lista de errores frecuentes y cómo corregirlos, un glosario con términos clave y una selección de lecturas recomendadas y herramientas gratuitas que facilitarán el día a día.
Esta obra es una puerta de entrada para nuevos públicos que deseen interiorizarse en el detrás de escena de una editorial. Se trata de una guía que nos posibilita descubrir, paso a paso, cómo se acompaña la mutación de un texto en ese objeto simbólico, social y científico al cual definimos y valorizamos como un libro.

En Basura y luna, Elvira Orphée construye un escenario provinciano donde la infancia está lejos de ser un refugio de inocencia: es el territorio donde se aprenden y padecen las jerarquías más implacables. A través de los cuadernos cruzados de Diana y Teté, la novela teje una trama de contrastes brutales mar-cada por la clase, la lengua, el territorio y el descubrimiento del cuerpo. De un lado, la «materia basura»: el baldío, la hostilidad familiar y el destino social asignado a los cuerpos vulnerables. Del otro, la «luna»: la mirada de Diana -recién llegada de Francia-, la idealización mística y la búsqueda de una belleza inalcanzable. Pero Orphée no organiza el mundo en oposiciones binarias: hace que basura y luna colisionen y se contaminen. La aparente quie-tud de la provincia se resquebraja y deja al descubierto cómo la santidad y la repulsión, el gozo corporal y el peso de la mirada ajena conviven bajo un mismo cielo de polvo. Entre el asco y la fascinación, las niñas desafían la disciplina de un colegio ca-tólico y los secretos oscuros de un almacén de barrio, exponiendo formas de violencia que atraviesan la vida cotidiana. Con una prosa poética en el punto justo, la autora subvierte instituciones y figuras de autoridad para mostrar cómo se configuran relaciones de dominación y deseo. Basura y luna fue durante décadas la novela inédita de Elvira Orphée. Esta pri-mera edición de EDUNT, impulsada por la investigadora Soledad Martínez Zuccardi y Flaminia Ocampo, hija de la autora, incluye una breve nota final sobre la historia del manuscrito. Aquí se pone por primera vez al alcance de los lectores un texto fundamental para explorar una sensibilidad atravesada por el noroeste argentino, que convive con otros espacios de su escritura, y para comprender la evolución de una de las voces más originales de la litera-tura argentina del siglo xx. Lucía De Leone