Tus genes importan.

Tus hábitos deciden.


Lo leemos en los medios y en las redes, lo vemos en las series de TV, convivimos con el fenómeno en la vida diaria y hasta hay una nueva terminología que lo designa. Se habla de silver economy, de una renovada vejez, de revolución de la longevidad y, claro, de gerontolescencia, ese nuevo amanecer en etapas avanzadas de la vida. La pregunta ya no es cuántos años podemos sumar, sino de qué clase. Este libro llega para responderla.
Nora Bär, el gran nombre del periodismo científico argentino, se propuso entender qué está pasando hoy con la vejez. Y descubrió que el relato tradicional —decadencia, retiro, olvido— ya no alcanza para describir lo que les sucede a miles de personas que a los 80, 90 o 100 años siguen creando, deseando, amando y reinventándose.

Con la solvencia de quien sabe traducir investigación científica en historias que atrapan, la autora cruza los estudios más recientes sobre el cerebro, la sexualidad, el movimiento, la alimentación y la nueva farmacología con relatos fascinantes: de artistas a filósofos, gimnastas centenarias o premios Nobel que nunca se jubilaron. El resultado es un libro que sorprende, informa y desafía los prejuicios sobre la edad.
La nueva gerontolescencia no abona la visión de que se puede preservar una juventud inmutable. Ofrece algo más valioso: las claves, respaldadas por la ciencia, para vivir más, y –sobre todo– mejor. Una lectura reveladora para cualquiera que desee superar los 80... y disfrutar el camino hacia inéditos horizontes.

La musicalidad de un narrador moldeada por el tiempo.


Pedro Mairal hace una selección de su poesía escrita a lo largo de treinta años y muestra un camino de búsqueda constante en la fusión de la identidad y la palabra. Desde sus primeros poemas de un lirismo vitalista hasta la exploración interrogante de su poesía actual, este libro atraviesa su vida entera, pasando por los Pornosonetos, la novela en verso El gran surubí y sus dos libros recientes inéditos: Milonga para mis muertos y Párrafos chúcaros.
“Me llama la atención en sus versos un rasgo poco común en la poesía que se escribe actualmente entre nosotros: la presencia de la música, quiero decir, la sonorización armónica con que se desarrolla cada poema, la fluidez del lenguaje y la soltura de su fraseo, un evidente sentido del ritmo, la justeza de la expresión que me hace comprobar que cada palabra está ubicada en el lugar que la estaba esperando. Además de música —y de la buena— los poemas están dotados de sólida arquitectura, bien estructurados en la armoniosa articulación de sus partes, lo cual da la impresión de un acabado perfecto; resumiendo, diría que Vd. es capaz de ensamblar lo moderno con la elegancia clásica”. Joaquín Giannuzzi

Autores: :Goldwaser, Nadina (Compiladora); Rowinski, Joana (Compiladora), Feldman, Lila María; Germade, Agustina; Cuadro, Susana B.; Tajman, Pablo; Insua, Gabriela; Sobredo, LauraAutores:Goldwaser, Nadina (Compiladora); Rowinski, Joana (Compiladora), Feldman, Lila María; Germade, Agustina; Cuadro, Susana B.; Tajman, Pablo; Insua, Gabriela; Sobredo, Laura

Leer un libro sobre violencias sexuales escrito desde un psicoanálisis que sea capaz de poner a punto un posicionamiento ético que sacuda conceptos anquilosados como el de neutralidad, es una bocanada de aire fresco.

Vivimos en un mundo en el que el poder económico-financiero no escatima maniobras de apropiación y vampirismo sobre los que atraviesan mayores vulnerabilidades. Los abusos de poder entre clases sociales, géneros y generaciones se multiplican, siendo urgente e imprescindible ponerle el micrófono a las voces y a los estridentes silenciamientos de quienes soportan los intentos de ser arrasadas/os en sus existencias. Las compiladoras las y los nombran como sobrevivientes, porque tuvieron y tienen que hacer enormes trabajos psíquicos después de haber recibido uno o varios disparos al núcleo de su ser.

La escritura de mujeres que se han levantado como combate frente a la naturalización de las violencias que muchas veces quedaron internalizadas como un trauma colectivo. El dispositivo de acompañamiento a víctimas del terrorismo de estado que relataron la violencia sexual padecida desde el primer momento en que pudieron testimoniar, pero recién después, varias décadas más tarde, lograron ser escuchadas. Orientados a ser considerados como delitos de lesa humanidad, mostraron el valor subjetivante de estos y otros dispositivos cuando están a cargo de un estado reparador. En cuanto a los dispositivos clínicos, nuevas condiciones signadas por el reconocimiento por parte de un otro u otra acerca de lo soportado, el cuidado y el respeto por parte de esa otredad muchas veces inaugurados en la transferencia, pero no sólo, emergen con fuerza reparadora frente a lo devastador del vivenciar traumático. Este libro recorre tópicos fundamentales de la violencia sexual desde enfoques que rompen los prejuicios de género y de clase con que sectores hegemónicos de la Justicia y de la Salud leen y actúan frente a estas brutalidades. Conceptualizaciones desde un psicoanálisis entramado con la sociedad y la cultura, resulta un incisivo texto clínico y político.

Del prólogo de Susana Toporosi

Uno de los movimientos más originales del texto radica en el punto de partida elegido. En lugar de comenzar directamente en la abstracción teórica, nos introduce en las manifestaciones cotidianas de la ternura tal como aparecen en las artes, en la cultura y en la experiencia compartida. Esta decisión no se presenta como una simple elección metodológica, sino también como posición epistemológica: reconocer que los conceptos psicoanalíticos no se imponen a los fenómenos, sino que deben construirse a partir de ellos. Es así como la ternura se deja entrever inicialmente en distintas experiencias que pueblan nuestras vidas -los vínculos amorosos y amistosos, las infancias y las vejeces, la relación con los animales-, encontrando en ellas un denominador común que resulta tan intuitivo como decisivo: la disposición al cuidado y la protección del otro. Sin embargo, el texto no se detiene en esta constatación, sino que avanza en la distinción entre las manifestaciones de la ternura y su estatuto psíquico.

Cabe destacar que, aun en su seriedad conceptual, el texto no se torna árido. Por el contrario, conserva una impronta personal que, desde la dedicatoria misma, imprime sensibilidad e intimidad a la exposición teórica. Quizás en este estilo se revele, también, la ternura como condición de posibilidad de lo humano, ya que estamos hechos de los amores que nos acompañan o nos han acompañado -y que nos habitan, aun, en sus aparentes ausencias-.

La crueldad avanza… En tiempos de individualismo indolente, hiperfragmentación de lo común, degradación de la ética del semejante y feroz exclusión y despojo material y simbólico de enormes sectores de nuestro pueblo, podemos celebrar la aparición de este libro como una micropolítica de resistencia ante la deshumanización creciente. La ternura puede constituir un potente recurso para reconstruir la trama colectiva desgarrada y apostar por una hospitalidad, tanto en el lazo social como en el analítico, que nos permita recuperar la dimensión del semejante y alejar los fantasmas mortíferos que nos asedian constantemente.

Del prólogo de Facundo Blestcher

El actual gobierno presentó en abril el proyecto de modificación de la Ley de Salud Mental. Sus ejes son introducir cambios en la legislación sobre las internaciones involuntarias por “prevención” ante el supuesto “loco peligroso”; dejar de hablar de padecimiento mental para retroceder al paradigma de “trastorno”; activar las instituciones monovalentes, es decir, los manicomios. Su objetivo es abandonar la propuesta de Derechos Humanos, la subjetividad del paciente y el abordaje comunitario para regresar a un modelo de manicomialización. En síntesis, el proyecto encarna una contrarreforma psiquiátrica.

El mejor McEwan: un ingeniosísimo juego literario que aborda las pasiones y pulsiones humanas.

Año 2119. Las cosas no van muy bien en el planeta. Hay amplias zonas inundadas como consecuencia de un catastrófico accidente nuclear. Y los habitantes de este futuro distópico miran con fascinación los albores del siglo XXI, a sus ojos una época de esplendor cultural. Así lo considera Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico que está indagando qué sucedió en la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.

Era la segunda porque en los anales literarios figura con ese nombre otra anterior, que en 1817 reunió alrededor de una mesa a William Wordsworth, John Keats y Charles Lamb, entre otras luminarias de su época. Casi doscientos años después, el matrimonio formado por el celebrado poeta Francis Blundy y su esposa Vivien convocaron una nueva velada en la que Francis leyó ante los asistentes un poema de amor escrito en homenaje a su mujer y titulado «Una Corona para Vivien».

Esa composición, de la que no se conserva ninguna copia, centra las pesquisas de Thomas Metcalfe, porque podría proporcionar información clave sobre el pasado. ¿Qué ocurrió con el texto? ¿Qué ofrecía? ¿Algún tipo de mensaje cifrado? ¿Alguna pista incriminatoria? ¿Cómo era en realidad la relación de la pareja, celebrada en ese regalo de amor escrito?

Con ecos del Pálido fuego nabokoviano, en el que también había unos versos que desarmados por una lectura erudita proporcionaban llaves secretas, Ian McEwan ha confeccionado un impecable e implacable juego literario. Una novela distópica que deviene ejercicio de erudición: persigue desentrañar un enigma y acaba abordando pasiones y pulsiones muy humanas. Una obra maestra de madurez y plenitud literaria. Un regalo para el lector.

Breve historia herética de la música clásica es un ensayo del aclamado escritor italiano Alessandro Baricco. Publicado originalmente en septiembre de 2025, el libro ofrece una visión iconoclasta y apasionante que desafía los relatos tradicionales sobre la evolución de la música académica.

La fascinante reconstrucción de una gran hazaña humana: la conquista de los sonidos hasta alcanzar las grandes obras maestras de la música

Breve historia herética de la Música Clásica es la audaz y deslumbrante reconstrucción que Alessandro Baricco hace de la música creada a lo largo de los siglos en Europa. Desenmascarando los códigos que han permanecido ocultos en la versión oficial de ese relato, Baricco nos invita a comprender de qué manera los humanos, inicialmente paralizados por el misterio de los sonidos, llegaron a producir obras maestras como la Quinta sinfonía de Beethoven o La consagración de la primavera de Stravinski. ¿Cómo llegaron allí, y a través de qué aventuras, proezas y errores?

La historia de la música, nos recuerda Baricco, es el recorrido épico de un arte que hubo de andar un largo camino, durante generaciones, primero persiguiendo los sonidos y luego domándolos. Una hazaña que, como un péndulo, se ha movido permanentemente entre la armonía primigenia del cosmos —una «huella dejada por los dioses»— y el paisaje conquistado por el hombre. En la oscilación que ha llevado a los músicos occidentales a viajar entre estos dos extremos reside el secreto del colosal logro que narra este libro: el de la conquista humana de los sonidos.

Desbocado, polémico, incómodo y brillantísimo como de costumbre, Žižek nos invita a pensar.

¿Marx ha muerto, está vivo o es un muerto viviente?, se pregunta Žižek. Y sentencia que lo que necesitamos en estos momentos no es una izquierda avergonzada que se tape con una hoja de parra cultural, sino una izquierda que se atreva a decir su nombre. Y ese nombre es comunismo. Un comunismo para el presente.

A partir de ahí, el filósofo baja a la calle y reflexiona sobre los –muy variopintos– problemas y retos del mundo en el que vivimos. Por las páginas de este vibrante ensayo compuesto por punzantes textos breves desfilan el concepto de libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, lo que el autor denomina el «proletariado nómada», los retos que plantea el populismo de derechas, el calentamiento global, el sionismo y el antisemitismo…

Asoman también Greta Thunberg, Putin y Trump, Assange, Cambridge Analytica, los chalecos amarillos, el procés de Cataluña en relación con Europa, China entre el comunismo y el capitalismo, Venezuela como desastre político, Arabia Saudí en el contexto internacional, el #MeToo, el movimiento LGBT+, lo trans y la identidad de género, la masculinidad tóxica, el consentimiento en las relaciones sexuales y hasta los derechos de los sexbots…

¿De quién es este bebé? despliega el abanico de las técnicas de reproducción humana asistida (TRHA) como recurso biotecnológico, abordando en sus diferentes capítulos las complejidades emocionales inherentes a las mismas; navegando por el lado oscuro de estos recorridos.
Lo que sucede cuando no sucede.
Los duelos silenciados.
Los intentos fallidos que acontecen entre el vértigo de los tiempos de la medicina y la edad cronológica que apremia son fuente de angustia y preocupación presente en las decisiones a tomar.
Este universo de posibilidades y recursos cada vez más sofisticados para armar familia crean realidades que antes eran imposibles de imaginar, salvo en el terreno de la ciencia ficción.
Los embriones preservados en laboratorios (en ocasiones por años) suelen ser fuente de tensiones entre deseos, mandatos, creencias y dudas para quienes deciden armar familia por este camino.
¿Qué es el embrión congelado? ¿Es un hijo?
¿Cómo se lo representa cada uno? ¿Y si no se puede con gametos propios?
¿Cómo se procesa el gestar con genética ajena?
Cuando se recurre a la gestación por sustitución la problemática se amplía aún más.
Nuestra escritura se entremezcla con las voces de los pacientes, de las mujeres que gestaron para otros y de quienes respondieron a nuestras encuestas.
En estas páginas recorremos también los interrogantes que surgen sobre el después. Cómo transmitir a los hijos nacidos por las técnicas cuestiones como la genética ajena, la procedencia del frío (criopreservación), la figura de quien gestó, entre otras preguntas.
Entre vínculos humanos, laboratorios, leyes y deseos, este libro reúne miradas clínicas y teóricas para pensar las transformaciones de la filiación en la era de las Técnicas de Reproducción Humana Asistida.
Riguroso y cercano, abre preguntas más que certezas y propone una lectura crítica y atenta sobre el origen, los vínculos, el deseo y la responsabilidad de traer un bebé a este mundo.


Gabriela Nelli. Licenciada en Psicología (UBA), clínica adultos, adolescentes, adopción, THRA y Perinatalidad.
Gabriel F. Federico. Licenciado en Musicoterapia, Perinatalidad, THRA, familia de bebés con desafíos.
Luisa Zandwais. Licenciada en Psicología (UBA), clínica adultos, familia, adopción y THRA.
Diana Watman. Licenciada en Psicología (UBA), clínica adultos, adolescentes, adopción y THRA.
Los autores son miembros del Área de Adopción y Fecundación Asistida de la AEAPG, un espacio de investigación, docencia e intercambio clínico abocado a las transformaciones subjetivas y los desafíos actuales en la construcción de la filiación.
email: [email protected]

En tiempos de post pandemia los adolescentes poblaron los consultorios de los analistas, cuestión que resultó llamativa. Pero más llamativo aún fue encontrarnos frente a nuevos modos de expresión del malestar. Esto impulsó la conformación de la Comisión de Adolescencia del Colegio de Psicólogas y Psicólogos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito XV. Consideramos necesario y urgente iniciar una investigación, interrogar la época, sus síntomas y efectos en la subjetividad.

A través de un ciclo de conversaciones y Jornadas clínicas realizadas entre 2023 y 2024 se convocó a referentes nacionales e internacionales del psicoanálisis de orientación lacaniana. A partir de estas voces, el libro explora cómo la ausencia de una brújula deja a los adolescentes en un estado de desorientación donde el exceso en sus diversas formas toma un lugar central. Impulsiones, inhibiciones, ansiedad, acting out, anorexias, bulimias, bullying, aislamiento, odio y violencia, cancelación, apuestas online y fenómenos asociados a las distintas ofertas del universo digital.
Por otra parte, asistimos a una modificación en la relación al saber. El impacto de la digitalización de la vida cotidiana trajo cambios notables al respecto. Dado el detrimento de lo simbólico y la ausencia de una suposición de sentido sobre el síntoma, el dispositivo analítico también debe ser repensado. Este libro se aboca a ello. Un aporte importante desde la escritura para trabajar en la clínica actual con adolescentes.

Recetas no. Principios.

¿Qué orienta la práctica de un analista cuando no existen reglas universales?

Esta es la pregunta que atraviesa toda la enseñanza de Jacques Lacan y el hilo conductor de este libro.

Domenico Cosenza reconstruye con rigor y claridad la elaboración lacaniana de la técnica analítica, mostrando que la práctica del psicoanálisis no puede reducirse a un conjunto de procedimientos, sino que encuentra su fundamento en principios capaces de orientar cada intervención en la singularidad de cada caso.

Desde la sesión analítica hasta la transferencia, la interpretación, el acto analítico y el deseo del analista, el autor ofrece una visión de conjunto inédita que convierte esta obra en una referencia imprescindible para comprender uno de los problemas centrales del pensamiento de Lacan.

Esta segunda edición, revisada y ampliada, incorpora un nuevo capítulo dedicado a la clínica de las psicosis, que amplía el alcance de la obra original y prolonga esa misma reflexión en uno de los campos más complejos de la práctica analítica.

Una obra de referencia para comprender cómo pensó Lacan el problema de la técnica y qué significa hoy sostener una práctica orientada por el psicoanálisis.

Porque, en psicoanálisis, la técnica nunca consiste en aplicar recetas, sino en saber orientarse por principios.

Discusiones clínicas con Juan Carlos Indart reúne una selección de conversaciones sostenidas a lo largo de años entre un grupo de analistas y uno de los referentes más agudos y singulares del psicoanálisis argentino. A partir de la presentación de casos clínicos y de las dificultades que estos plantean en la práctica, el libro permite asistir al trabajo vivo de una discusión orientada por el detalle, la pregunta precisa y la rigurosidad conceptual.

Lejos de ofrecer respuestas estandarizadas, estas páginas muestran una práctica de lectura clínica atenta a las formas contemporáneas del malestar subjetivo, a los efectos de las intervenciones y a la posición del analista en la dirección de la cura. En cada intercambio, Juan Carlos Indart interroga, señala, desplaza perspectivas y sorprende con la precisión de una enseñanza siempre sostenida en la experiencia clínica y en una renovada lectura de Lacan.

Resultado de un trabajo de transmisión impulsado por el propio Indart antes de su fallecimiento, este libro conserva algo del clima singular de aquellas reuniones y ofrece al lector una oportunidad excepcional: entrar en el espacio de discusión clínica de un psicoanalista cuya enseñanza continúa interrogando y orientando la práctica.

Participan:

Martha Abossio, Daniel Aksman, Viviana Cammilli, Marcela García Guida, Alberto Grünfeld, Paola Gutkowski, Delfín Galo Leguizamón, Marcelo Villano y Alicia Yacoi.

¿Qué lleva a una persona a perder el deseo de vivir? ¿Y qué, aun en medio del dolor más profundo, puede seguir sosteniéndola? Estas son las preguntas que atraviesan Suicidio, salud mental y deseo de vivir, un libro que se anima a mirar de frente uno de los temas más difíciles, sin negar su complejidad ni sus matices. Con sensibilidad y claridad, Héctor Gallo nos invita a pensar el suicidio no como una simple enfermedad ni como un hecho aislado, sino como parte de una condición humana atravesada por el sufrimiento, la angustia y la búsqueda de sentido.

A través de una mirada psicoanalítica, pero accesible para cualquier lector, el autor nos conduce desde el abismo hacia las zonas donde todavía late el deseo. Este libro no es solo un estudio sobre la muerte autoinfligida. Es también una exploración sobre la vida, sobre los vínculos que nos sostienen cuando todo parece perdido, y sobre la importancia de no reducir el malestar a etiquetas médicas. En sus páginas hay dolor, sí, pero también hay esperanza: la de pensar que aún en los momentos más oscuros, existe la posibilidad de encontrar un motivo, aunque sea mínimo, para seguir.

Una lectura necesaria para quienes buscan comprender más, juzgar menos, y acompañar mejor.

Con prólogo de José María Álvarez y Emilio Vaschetto.

La experiencia de jugar (¿qué está en juego en el juego?) nace de diversas situaciones vividas en las escuelas con niñeces y adolescencias a través del juego. El autor vuelve sobre dichas situaciones una y otra vez con preguntas que emergen a partir del jugar y no de un proceso hipotético. En este sentido busca hacer un aporte al conocimiento que surge de la experiencia, de la vivencia.

El libro aborda el juego con un enfoque interdisciplinario (filosofía, arte, psicoanálisis, psicopedagogía y literatura) desde la creación constituyente de otra forma de relación con el mundo, con los otros y consigo mismo. Propone jugar la escuela (no solo jugar en ella), asumiendo el juego como un gesto ético-político emancipador que abre la experiencia del aprendizaje. Dicha situación da origen a una experiencia inaudita, irrepetible e intransferible. De ahí que la experiencia de jugar hace a la búsqueda de una subjetividad que aún no se encuentra manifiesta. Entonces, ¿qué está en juego en el juego? Gabriel Pranich dice: “Jugar para hacer realidad nuestros sueños. Hacer juego para soñar con los ojos abiertos. Un jugar para no quedar atrapados y cristalizados en la actualidad que todo lo devora, poder movernos y no estar toda la vida pedaleando en el aire. Jugarnos en poder caminar y poder salir de nosotros mismos con el fin de fugarnos de estos tiempos hacia otros mundos posibles. Jugar a jugarnos y así quedar jugados, jugarnos por nuestras generaciones, por la escuela, por el aprender y el suelo debajo de nuestros pies: hacer juego con la memoria en la que pisamos. ¿Para qué todo esto?: para aprender a vivir”.

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia.

¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?

Allí donde el poder ejerce sus mecanismos de represión de forma más descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino también, como nos recuerda Díaz Álvarez –en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse–, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsión, vergüenza ni responsabilidad.

El rostro de Frida, que pintó a lo largo de toda su corta vida, es uno de los más famosos de la historia del arte. Gravemente herida tras un terrible accidente, y consumida por su apasionada devoción por Diego Rivera, la artista trascendió su sufrimiento a través de la pintura. Con la fuerza de su pincel se enfrentó a sus tormentos para imponerse como mujer y pintora libre.

En su estudio de la Casa Azul se liberó del yugo de las vanguardias europeas y de todos los códigos morales y artísticos, y creó una obra impregnada de su historia personal, sus ideales políticos y las tradiciones ancestrales mexicanas. Oscuridad y alegría, amor y violencia, sensualidad e impulso de muerte: su pintura se lee como un oxímoron que lo dice todo sobre la magnética personalidad de esta artista revolucionaria, una de las figuras más fascinantes y poderosas de la historia del arte del siglo xx.

UN CLÁSICO IMPRESCINDIBLE PARA ENTENDER LA LITERATURA, LA HISTORIA Y EL ALMA HUMANA

«La novela cervantina ha inspirado a innumerables ilustradores y pintores, músicos, escritores, cineastas y hasta filósofos. El Quijote ha sido traducido a todos los idiomas y a todos los medios, desde el cine hasta el cómic, de la ópera al ballet, desde las teleseries hasta los cartoons; sus personajes se han convertido en mitos culturales en los que es fácil reconocer perfiles antropológicos universales (el gordo y el flaco, el listo y el tonto...) repetidos una y otra vez. El caudal de estudios y libros que ha inspirado es descomunal y hoy constituye una industria académica, con varias revistas monográficas, asociaciones internacionales y congresos periódicos. Don Quijote se ha convertido en un mito sin fronteras, pero el texto de la novela sigue indemne y ajeno, tal como lo escribió su autor, a la espera de los lectores».De la Introducción de DOMINGO RÓDENAS

El duelo es una novela del escritor ruso Antón Chéjov. Publicada por primera vez en 1891 en el periódico Tiempo Nuevo, esta obra exhibe la prosa madura de Chéjov en un importante período de transición en la literatura y la cultura rusas.
La novela se sitúa entre el ocaso de la gran novela realista rusa y el auge de las tendencias vanguardistas que vendrían a definir la era modernista en vísperas de la Revolución Rusa. El duelo es una carta de amor a la literatura rusa del siglo XIX, que al mismo tiempo cita e imita los principales logros estilísticos literarios que la precedieron y marca el comienzo de un nuevo período, cuando las batallas ideológicas del pasado, representadas en la novela por un duelo real, ya han sido peleadas.

«Vota a Godzilla», reclamaba uno de los carteles de las protestas ciudadanas de 2011, «puestos a mandar todo al carajo, ¡hagámoslo a lo grande!».

Este libro aborda la historia reciente de España atendiendo a las muchas crisis que han brotado entre 2008 y la pandemia: la de la democracia, la ecológica, la extinción del derecho a la ciudad, el resurgimiento del fascismo, el racismo y la guerra contra las mujeres…

En ese contexto, el imaginario apocalíptico lo contagia todo: los medios de comunicación, la literatura, el cine, la música y las artes escénicas y gráficas. Entre el espanto paralizante y la rabia insurgente, entre la euforia escapista y la provocación lúdica, la autora se pregunta de qué hablamos cuando hablamos de fin del mundo.

¿Solo nos queda el desahogo nihilista o estas proclamas abren la puerta a la revuelta por otro mundo posible? Alejado de las tesis colapsistas y a la contra del «sálvese quien pueda», este ensayo reivindica el carácter político de la imaginación y ofrece un testimonio del uso del apocalipsis como una poética de ambición revolucionaria.