Finalizar la escuela secundaria en la sociedad contemporánea plantea una encrucijada compleja, atravesada por nuevos rituales festivos, angustias, incertidumbres socioeconómicas y los efectos de la irrupción de la inteligencia artificial. Lejos de ciertas lecturas adultocéntricas que condenan o añoran el pasado, este libro brinda a docentes, directivos, profesionales de la orientación vocacional y de la salud mental una rigurosa herramienta pedagógica, clínica y ética, respaldada por una investigación con anclaje territorial.
La obra aborda y analiza el Último Primer Día (UPD), las relaciones entre género, educación y futuro, los dilemas del desarraigo por migración estudiantil y el impacto de las arquitecturas predictivas que transforman los procesos de enseñanza-aprendizaje y la propia elección de estudios superiores.
Frente a los mandatos de rendimiento y la mercantilización de la angustia, propone una praxis artesanal y des-orientadora: una apuesta por construir escuchas atentas que hospeden la incertidumbre, alojen la duda y devuelvan a las juventudes la potencia de imaginar futuros más justos.

“Después de los ensayos, las obras, las clases, los viajes y las giras. Después de convertirse en un referente de nuestra escena. Después de todo lo vivido, Guillermo Cacace parece haber encontrado el tiempo para dejar asentadas, en forma de notas, las bases de su pensamiento. Nos regala entonces este libro postergado que nos permite espiar y volver a sentir algo de la conmoción que producen sus obras.
Observaciones agudas, apuntes y murmuraciones sobre las fuerzas y las energías que pulsan en los cuerpos expuestos al teatro. Cacace va armando, con humor y melancolía, un itinerario en el que confluyen actores rusos, Batato Barea, madres, amores, horas de clase, caminatas, ausencias y reflexiones conmovedoras sobre eso tan extraño que es actuar.
La vida va moldeando la escena a lo largo de este recorrido, en un libro que es también una invitación a cruzar hacia la zona más entrañable de lo creativo”.

Santiago Loza

El título Sueños, texturas y conjeturas en la obra de W. R. Bion condensa muchos de los significados de los que está impregnado este libro. Evoca el resultado de la colaboración entre colegas que comenzamos hace algunos años, cuando la Asociación sin fines de lucro A-Santamaría Psicoanálisis México A.C. fungió como sponsor de la Conferencia Internacional de Bion, México 2022, titulada Dimensiones Oníricas de la Mente. Editado por Jani Santamaría Linares, el libro reúne catorce capítulos y ofrece un aporte original al pensamiento sobre la obra de Wilfred Bion. Sustentados en una rigurosa trayectoria de estudio, combinada con una impecable experiencia clínica y una distinguida trayectoria internacional, destacados psicoanalistas de distintas regiones geográficas: Fernando Araos, João Carlos Braga, Sandra Bulhões, Verónica Ginocchio, Sonia Godoy, Antònia Grimalt, Adriana Nagalli, Silvia Neborak, María Victoria Niño, Marina Ribeiro, Annie Stürmer, Renato Trachtenberg y Evelyn Tellería, proporcionan al lector la oportunidad única de discutir y explorar creativas contribuciones del pensamiento de Bion al psicoanálisis contemporáneo. En un formato circular, en el sentido de que el lector puede empezar por cualquier capítulo y, a partir de ahí, avanzar o retroceder, este libro, quizá sin proponérselo, recorre la obra entera de este gran pensador inglés, desde Experiencias en grupos (1952) hasta A Memoir of the Future (1979). Incluye conceptos como pensamiento, dimensiones oníricas, sueño, alfa, soñar, conjeturas, psicoanálisis contemporáneo, transformaciones, psicosis, elementos beta, funciones, factores, zero, experiencias emocionales, continente, O, alucinosis, intuición y mitos, entre otros. La obra de Wilfred Bion vuelve a tomar vida en cada capítulo gracias al compromiso de los autores, quienes logran mantener viva la curiosidad y, sin afirmar verdades absolutas, acercan al lector al encuentro de conjeturas oníricas y texturas didácticas en expansión. Dirigido a lectores interesados en el abordaje analítico del mundo onírico, del soñar y de las texturas y conjeturas en la obra de W. R. Bion.

Cosas de Marilú es una colección de imágenes, momentos, encuentros, descubrimientos y despedidas. Durante las épocas de aislamiento, las visitas a Marilú en el hogar donde reside motivan pequeños fragmentos de memoria en forma de textos e imágenes, intentos de capturar aquello que siempre estuvo allí, que nos constituye, pero sobre lo cual no siempre posamos la mirada. ¿Qué tiene la locura para decirnos? Como presintiendo que no va a estar siempre allí para respondernos, entendiendo que eventualmente la vida y las ideas se desvanecen, la autora registra en cada visita. Pero no lo hace con solemnidad y pesadez, sino con la liviandad de las imágenes instantáneas polaroid. No busca la nitidez, sino el instante sensible, a veces borroso pero no por eso menos claro. A veces desteñido y a veces algo vibrante, a veces pícaro, a veces oscuro. Es que en las cosas de Marilú nos vamos (de)(re)velando nosotrxs mismxs, que somos, inevitablemente todo eso a la vez.

¿Qué es lógico decir a partir de una contradicción? Para los filósofos clásicos, nada: luego de una contradicción, todo el sistema es trivial. Pero el inconsciente ofrece una oportunidad: interpretar más allá de la racionalidad.

Para tratar el síntoma del otro, el dispositivo psicoanalítico propone leer la contradicción a través del significante. Juan Ignacio Pla nos ofrece sus primeros pasos en esta otra escena paraconsistente.

Es inusual encontrar en la clínica de consultorio privado la riqueza y abundancia clínica del ámbito público: niños/as, adolescentes, adultos/as, adicciones, las psicosis en todas sus variantes (descompensación, estabilización, post internación), enfermedades psicosomáticas, neurosis graves, discapacidad, pacientes hipermedicados, en emergencia, patologías del acto y alguna que otra perversión. No existe clínica privada que se coloque frente a tanta variedad de demandas. Es un psicoanálisis al límite de su propio marco teórico, que implica para el analista la máxima exigencia y ductilidad clínica. Un psicoanálisis inmerso en la subjetividad contemporánea con sus excesos y nuevas formas de padecimiento. Patologías de borde y diagnóstico imprecisos que representan un desafío a trabajar en los senderos de la invención y la intervención en lo real.

¿Qué tiene el psicoanálisis para ofrecerles? No otra cosa sino la aventura de un abordaje clínico sin sacar los pies del plato de su enseñanza, aunque las maniobras transferenciales obliguen a tener mucha plasticidad. Este texto intenta demostrar que, en cualquier trinchera en la cual se juegue el deseo del analista, ha de prosperar el surgimiento del sujeto, incluso de aquellos excluidos hasta los extremos de la desubjetivación.

¿Puede un robot encarnar el espíritu y el alma humanos o tienen las personas algo único e imposible de transferir?

Klara es una AA, una Amiga Artificial, especializada en el cuidado de niños. Pasa sus días en una tienda, esperando a que alguien la adquiera y se la lleve a una casa, un hogar. Mientras espera, contempla el exterior desde el escaparate. Observa a los transeúntes, sus actitudes, sus gestos, su modo de caminar, y es testigo de algunos episodios que no acaba de entender, como una extraña pelea entre dos taxistas.

Klara es una AA singular, es más observadora y más dada a hacerse preguntas que la mayoría de sus congéneres. Y, como sus compañeros, necesita del Sol para alimentarse, para cargarse de energía... ¿Qué le espera en el mundo exterior cuando salga de la tienda y se vaya a vivir con una familia? ¿Comprende bien los comportamientos, los repentinos cambios de humor, las emociones, los sentimientos de los humanos?

Klara y el Sol es la primera novela de Kazuo Ishiguro tras ser galardonado con el Premio Nobel. Emergen en sus páginas la más que probada potencia fabuladora del autor, la exquisitez de su prosa rebosante de matices y esa capacidad única para explorar la esencia del ser humano y lanzar preguntas turbadoras: ¿qué es lo que nos define como personas? ¿Cuál es nuestro papel en el mundo? ¿Qué es el amor?

En la actualidad, vivimos una época que plantea una Babel respecto a los diferentes modos de abordar la infancia. Especialmente, ha habido una enorme proliferación de diagnósticos. Esa importante instancia clínica se acelera y se transforma en algo inmediato, generando clasificaciones por signos y fenómenos que se enlistan en manuales cada vez más nutridos y que pierden su función de orientar el trabajo clínico. Ante esto, el diagnóstico por lo Real que efectivamente se juega en la estructura puede aportar algún elemento para esclarecer esa instancia clínica, como también para orientar un tratamiento posible. De este modo, poder ubicar la función de la voz como sostén de la enunciación y delimitar su estatuto para el parlêtre nos da un elemento clave para pensar en esa dirección lo que se juega en la estructura. El presente trabajo se propone ir al encuentro de lo que realmente acontece en la clínica con sujetos con autismo, escuchando lo que tienen para decir. En ese sentido, en algunos trayectos se desafían conceptos y categorías establecidas, que a veces hacen obstáculo, impidiendo o velando el encuentro con lo Real que se despliega en la clínica. Desde allí se intentan articular algunas respuestas frente al interrogante sobre el quehacer del analista en el encuentro con un sujeto autista.

Este es un libro inevitablemente inconcluso. Por un lado, porque la diversidad de problemas que reúne posibilita seguir investigando interminablemente. En efecto, pensar desde Freud la categoría pueblo incluye tantos conceptos y fenómenos que este libro solo puede abarcar un puñado de ellos. Por otro lado, es inconcluso porque resulta improbable arribar a una conclusión, al menos para quien pretenda hallar una conclusión unificante.

Los primeros once capítulos examinan diferentes conceptos del tema global: pueblo y masa, psicoanálisis y sociología, identificación comunitaria, populismo, la categoría nosotros, pánico colectivo, nexos entre realidad, cultura y naturaleza, filogénesis, historia, memoria y construcción. Luego presento una breve reflexión sobre la Escuela de Frankfurt, y el decimotercer capítulo contiene un texto sobre la historia de mi abuela paterna, como peldaño para exponer, en el siguiente capítulo, algunas reflexiones sobre la subjetividad en el pueblo judío. Finalmente, el último capítulo sintetiza lo fundamental de lo desarrollado.


Propongo, pues, tres coordenadas para la lectura: antagonismo, abarcatividad y abismo. Es decir, la tensión irreductible entre términos opuestos, la coexistencia -también irreductible- entre lo universal, lo general, lo particular y lo singular, y la superación del abismo entre individuo y pueblo.

En un tiempo atravesado por la fragmentación del lazo social, la hiperconectividad y la inestabilidad de las referencias, la adolescencia se vuelve un territorio especialmente sensible para leer los signos de la época. Este libro reúne diversas voces clínicas que se detienen a pensar las formas actuales del sufrimiento adolescente: la soledad persistente, la fragilidad de los vínculos, la dificultad para armar proyectos de futuro y la urgencia pulsional que deriva en actos –autolesiones, intentos de suicidio, apuestas online, scrolleo, perturbaciones del comer– constituyen algunas de las problemáticas exploradas en estas páginas. A su vez, se interrogan las transformaciones en las relaciones intergeneracionales, la declinación de la función adulta y el impacto de la virtualidad, así como la emergencia de nuevas configuraciones identitarias contemporáneas: los dilemas de las masculinidades en plena deconstrucción y metamorfosis, y la proliferación de conductas sexuales abusivas. Esta producción también aborda las adolescencias atravesadas por la discapacidad, las que transcurren en contextos restrictivos –donde los mandatos ahogan la exogamia– y aquellas otras inmersas en plena errancia multicultural. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, este libro invita a pensar la clínica como un espacio de reescritura posible, desde el cual interpelar el entramado epocal que configura los padecimientos adolescentes y explorar modos de acompañar sus procesos de subjetivación ante las encrucijadas actuales.

Este libro tiene por propósito llegar a todos los profesionales de la salud, para que podamos tomar conciencia del peso de nuestras palabras y del uso de los diagnósticos. Para ello, me propuse reunir en esta obra a prestigiosos y reconocidos colegas alrededor de un tema tan actual como complejo: los diagnósticos en salud mental, sus alcances y controversias, en particular, en la clínica de las subjetividades. La psicopedagogía, la psicología, la fonoaudiología, la psiquiatría y el psicoanálisis se reúnen en estas páginas en un profundo y rico intercambio fundado en sus propios saberes y experiencias. Deseo que este libro ayude a reflexionar acerca del modo en que nombramos los padecimientos, para que estos no se vuelvan instituyentes de un psiquismo en proceso de formación.

Cada uno de estos encuentros fue concebido como una invitación a reflexionar sobre el desarrollo infantil y sus desafíos. La complejidad de la estructura del sujeto –y más aun de un sujeto que está en pleno proceso de constitución– exige una apertura constante: una disposición a escuchar y aprender de quienes abordan las mismas problemáticas desde otras perspectivas, marcos teóricos y herramientas metodológicas distintas. Así, la antropología, la cultura, la vida cotidiana y las distintas ramas de las ciencias de la salud y la educación dialogan entre sí permitiendo que quien lee se nutra, se sienta interpelado a la vez que profundamente respetado en sus propios saberes, refiere María Angélica Marmet en el prólogo. La apuesta de este libro se sustenta en la construcción de una mirada interdisciplinaria que contribuya a una comprensión más profunda y respetuosa del tiempo de la infancia.

Mi pequeño Ulises ilustrado es una recopilación y sintesis abreviada de los textos de Carlos Gamerro de su libro "Ulises Claves de lectura", de los esquemas Gilbert y Linati y de apreciaciones personales.

Este pequeño libro, el cual inicié como una ayuda de viaje hacia la ciudad de Dublín y el recorrido del Ulises, lo escribí durante los meses anteriores a mi viaje. Pude así, resumir a modo de guía, esta obra fascinante de James Joyce.

Recomiendo a quién quiera profundizar los aspectos del Ulises, leer a Carlos Gamerro, creo que es de una claridad y de un análisis que permite abordar el Ulises con todos los sentidos alerta.

Los dibujos son de mi autoría. Excepto los mapas del mar mediterráneo. Los iba creando en mi celular cuando hacía tiempo en los aeropuertos o en momentos de descanso. Ya se sabrá entonces que el dibujo me agrada como arte, pero de ahí a practicarlo correctamente hay distancias siderales.

Abril de 2019

Estas páginas nacen de la observación cotidiana, de preguntas más que de respuestas y de la convicción de que las relaciones humanas merecen ser pensadas con la misma profundidad con la que se viven.

Este libro sugiere un modo de ver la vida en nuestras relaciones, una manera de redescubrir el arte de construir vínculos auténticos desde una mirada más consciente sobre nosotros mismos, los demás y la naturaleza.

Es una invitación a detenernos en un momento de tranquilidad para disfrutar lo bueno que tenemos y enriquecerlo con la conciencia de asumir nuestro aporte a la vida como individuos plenos. Desde una mirada sensible, reflexiva y profundamente humana, la autora invita al lector a reencontrarse con el valor de la palabra, del silencio y de la escucha, pilares que han orientado su profesión y también su manera de transitar la vida.

El lenguaje no se enseña: se acompaña. Y este libro te muestra cómo.

Acompañar el lenguaje en la infancia es una guía práctica para familias, docentes y todo adulto que acompañe el crecimiento de un niño. Con una mirada respetuosa y sin tecnicismos, aborda el desarrollo del lenguaje etapa por etapa, las señales de alerta y cómo acompañar cuando el camino es diferente.

Incluye propuestas concretas para favorecer la comu-nicación en la vida cotidiana: en el juego, las rutinas y los momentos compartidos, además de actividades para niños de 0 a 5 años.

Escrito desde la práctica clínica real, con la convicción de que el mejor estímulo no está en los juguetes ni en las aplicaciones, sino en el vínculo, la presencia y la palabra cotidiana.

Para todos los niños que esperan ser escuchados. Y para los adultos que quieren acompañarlos mejor.

París, Tokio, Londres, 1938.

Patricio Domecq piensa el mundo como un espía y como un filósofo. Es sensible a los malos entendidos, a las oportunidades y a la lectura fina de los hechos (que si bien no están ocultos no son visibles). La pregunta sin respuesta es si el nazismo va a ser elegido por los japoneses. Su vida ociosa en París y su conocimiento del idioma y la cultura japoneses lo llevan a involucrarse en la investigación sobre una posible alianza entre Alemania y Japón que decidirá el destino de la guerra. El cruce de culturas en el que todos ven confusión, la barrera que supone el idioma y las costumbres del lejano oriente no son un problema para Domecq sino la oportunidad de adentrarse en un mundo de glamour y peligro, donde se mezclan el amor, la violencia, las preguntas profundas del destino humano, el tango.

Una tentación, encuentros peligrosos y un acontecimiento brutal que cambiará sus vidas.

Agosto de 2001. Un profesor argentino llega a una universidad en el sur de los Estados Unidos para dar un curso de literatura en español. Le asignan un departamento, un auto y una oficina en el campus. Todo parece perfecto, pero en su primera clase lo espera una tentación peligrosa: una de sus alumnas, Jennifer, una chica deslumbrante y ambigua, irresistible, con la que inicia una serie de encuentros sexuales cada vez más arriesgados, en medio del secreto y el disimulo.
Ninguno de los dos sabe que ese breve período juntos cambiará sus vidas para siempre y que un acontecimiento brutal acabará por trastocar la realidad de una manera insospechada. Intensamente carnal, irónica, dramática, la novela registra, con la precisión de un diario, “el pasaje ensimismado de los cuerpos que de la nada llega a todo” y recobra con audacia para la literatura los escalamientos del registro sexual en toda su complejidad.
Con un lenguaje pleno de matices, Guillermo Martínez ha escrito una novela exquisita, que crece en tensión e intriga en cada uno de sus develamientos y giros imprevisibles. Yo también tuve una novia bisexual lo confirma como uno de los escritores más interesantes y singulares en Iberoamérica.

La Ilíada y la Odisea son los textos fundacionales de la literatura y cultura occidentales. Ahora reunidos en un estuche con ediciones exclusivas, con acabados de lujo y cantos decorados. Dos piezas imprescindibles en cualquier biblioteca.

SINOPSIS ILÍADA

Canta, oh diosa, la cólera de Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria.

SINOPSIS ODISEA

-¡Cíclope! Preguntas cuál es mi nombre ilustre y voy a decírtelo; pero dame el presente de hospitalidad que me has prometido. Mi nombre es Nadie, y Nadie me llaman mi madre, mi padre y mis compañeros todos.

Compuesta como la Ilíada en hexámetros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que se integran en la epopeya. De este modo, mientras que en la Ilíada el tema central, la cólera de Aquiles, va avanzando inexorablemente, verso a verso, desde su planteamiento hasta su desenlace, en la Odisea el regreso del héroe es narrado, con arte magistral, sin recelar de las regresiones o digresiones, porque el objetivo supremo es lograr mayor gozo en la narración de bellas historias. Todo ello se logra, además, sin que merme en absoluto la cohesión que mantiene unidos sus episodios.

El gran clásico griego que# junto a la Odisea# es la base de la literatura y cultura occidentales

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estratégica ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza de la fascinación por la acción y la consecución de la gloria. Nuestra edición ofrece la ya clásica traducción de Segalá en la última versión corregida por él, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprensión y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Una entrañable novela sobre la amistad, el amor y la soledad de aquellos que todavía no han encontrado su lugar en el mundo.

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ha llegado la hora de subirse a un tren.