En la intersección entre la tecnología y la clínica, esta obra analiza la violencia sexual contra bebés, niños, niñas y adolescentes en la era digital. Al cuestionar la noción tradicional de abuso por cosificar a los sujetos, el libro aporta una precisión terminológica indispensable para abordar el grooming, la sextorsión y la explotación audiovisual desde un enfoque de derechos humanos.
A través de un recorrido genealógico y clínico, la autora desarrolla el concepto de economía depredatoria de la infancia para demostrar cómo esta lógica histórica persiste y muta en los entornos digitales, a través de algoritmos e inteligencia artificial. Organismos e instituciones que trabajan con infancias y profesionales de la salud mental, abogados y comunicadores, entre muchos otros, encontrarán aquí herramientas clave para comprender la fabricación de la obediencia, la dinámica de la agresión y la especificidad de un trauma cuya develación exige tiempos que la clínica debe saber alojar.
La obra incluye un protocolo de escucha ética y abordaje ante el relato espontáneo de violencia sexual. Es una guía esencial para desarmar la apatía y resguardar a las infancias.

En un contexto de proliferación de las pantallas y de los productos de la inteligencia artificial, se ofrecen herramientas para acompañar a las infancias a construir una mirada y una acción crítica en relación con las imágenes audiovisuales, y que sean capaces de utilizarlas para construir un mundo real, en el que sean protagonistas la empatía, la solidaridad y la ternura.
La obra desarrolla diversas propuestas pedagógicas en torno a los juguetes ópticos, los dispositivos fotográficos y audiovisuales, y a las múltiples y variadas formas de narrar a partir de imágenes y sonidos.
Se aborda la poética del cine y del lenguaje audiovisual en el Nivel Inicial, más allá de las herramientas que nos brinda la tecnología. También se reflexiona en torno a cómo llevar a cabo un proyecto en base a la obra de un cineasta y cómo algunas manifestaciones del arte contemporáneo, como el videoarte y el cine expandido, pueden brindar herramientas para abordar lo audiovisual.

En tiempos inhóspitos para la docencia, signados por el agobio y la erosión del sentido, ¿es posible sostener la pasión por enseñar y hacer de la escuela un espacio de bienestar? Lejos de las recetas mágicas y del fatalismo paralizante, Proteger y cuidar la enseñanza aborda la salud docente como un imperativo ético y comunitario: no puede haber educación de calidad sin cuidar a quienes enseñan.

En esta obra, las autoras ofrecen un mapa conceptual y operativo para transformar el malestar en capacidad colectiva. Frente al aislamiento, proponen una pedagogía del cuidado que ubica la cooperación, el trabajo en equipo y el respaldo institucional en el centro de la escena escolar.

Con una sólida articulación entre teoría y práctica, el texto incluye dispositivos de intervención orientados a prevenir el desgaste, analizar los entornos de trabajo y fortalecer la cultura afectiva. Una obra clave para docentes y directivos decididos a construir escuelas que nutran, cobijen y emancipen.

Los capítulos que conforman este libro muestran en sus relaciones las imbricadas caras del prisma, analogía geométrica que utilizo porque me permite resaltar las diversas tramas de la proble/temática. Es por ello que la característica más sobresaliente que fortalece la trama lograda en este trabajo sea el uso polifónico de saberes, al posicionar la indagación grupal sobre cómo ha sido ese proceso de traspaso desde una concepción tradicional de seguridad centrada en el Estado y su principal agencia, la Policía, hacia el desarrollo de otras lógicas, democráticas, preventivas, ciudadanas y de género. Observar el prisma en sus distintas caras posibilitó vincular niveles de análisis que suelen pensarse aislados: políticas de seguridad y procesos de identificación de los y las policías, para pensar eventos sociopolíticos institucionales de gobierno y sus consecuencias en la sociedad.

¿Qué es la muerte voluntaria? ¿Cuál es la diferencia entre la eutanasia y el suicidio asistido? ¿Cuáles son los argumentos a favor y cuáles las razones en contra de la práctica eutanásica? ¿Y cómo puede insertarse la muerte voluntaria en una concepción contemporánea del buen morir? Estos son los interrogantes que aborda este libro de manera clara y analítica. El autor afirma que la eutanasia, correctamente realizada, constituye una práctica éticamente lícita y defiende la necesidad de legalizarla; a tal fin, ofrece una reconstrucción pormenorizada del debate bioético y jurídico actual. Además, Breuer reflexiona sobre el significado de la buena muerte en nuestras sociedades y sobre el papel que desempeñan allí las decisiones autónomas de los pacientes con enfermedades graves e incurables.

Frente a una vida sin sentido, los personajes saerianos aman, odian y reflexionan.

¿Por qué si las condiciones externas de mi vida en el día de hoy no difieren del día de ayer, sin embargo, hoy cargo con un peso en el plexo, con un dolor en el alma y una angustia sin objeto? ¿Por qué cambió mi ánimo si objetivamente no cambió nada en el entorno que lo justifique? ¿Qué muebles se movieron secretamente en mi cabeza para que lo que ayer era templanza y alegría hoy esté cerca de la desesperación?

Algo de esto se preguntan todos los personajes saerianos a lo largo de estos relatos polimorfos que forman este gran libro. Sobre el final de «Algo se aproxima», el relato que termina el primer libro de cuentos de Saer y que, a su manera, abre el mundo de investigación en el que se sumergirán miles de lectores fanáticos, un personaje le pregunta a otro, mientras comen en un bar, si la vida tiene sentido. Y el que come, riendo, le dice: «Ninguno, por supuesto».

Frente a una vida sin sentido, los personajes saerianos aman, odian, se traicionan y responden con dulzura o cinismo a eso que «se aproxima». Que es del orden de lo inefable, como la realidad.

Fabián Casas

Pensar el psicoanálisis más allá de la teoría, allí donde aparece lo real.


Los desencantados del psicoanálisis es un curso que J.-A. Miller lleva adelante luego de anticipar —al final de su curso anterior— que la última enseñanza de Lacan pone en cuestión la primacía lógica en la práctica del psicoanálisis mediante una práctica de la poesía. Dicha práctica de la poesía va a ser retomada en toda su dimensión en un
curso posterior. Nos encontramos pues, entre El lugar y el lazo y Un esfuerzo de poesía. En efecto, aquí se subraya lo que es un límite en la enseñanza. Así, aborda la enseñanza desde un real desligado de lo racional. Lo que llamará una deslogifificación. A partir de lo
cual, se elaboran paso a paso los fundamentos del desbordamiento de la experiencia respecto de la formalización teórica. Pues bien, el primer desencanto es el del propio analista ante los límites del saber-conocimiento. De este modo, se pone en tensión lo múltiple y lo uno, el origen y la tradición, la ortodoxia y la herejía, la estructura y la mentira, la teoría y la enseñanza o la teoría y la práctica, etc. A partir de estos pares se leen de manera muy precisa las alternativas mismas del movimiento psicoanalítico y del momento actual del psicoanálisis; el psicoanálisis en plural. Esto implica una interlocución con el movimiento psicoanalítico en toda su amplitud. Dentro de esta interlocución, J.-A. Miller aísla el valor central de división de aguas que ha tenido la contratransferencia entre Lacan y la IPA y, en un sentido más amplio, una gran división actual, entre la medicina muda y la terapia habladora. A su vez, se pueden hilar los fundamentos de cómo lo real de la experiencia pone en cuestión las construcciones del edifificio conceptual anterior y hasta del mismo Lacan. Pero especialmente se pueden seguir en la lectura de este curso los momentos donde Lacan cuestiona a Freud por estar atrapado en las redes del Edipo y el Nombre del Padre. Planteadas las cosas con esta perspectiva surge la cuestión de la formación del analista.
Nuevamente emerge la tensión entre dos polos: una formación que toma en cuenta la mutación subjetiva del propio analista en su propio análisis, frente a una formación donde todo es semblante y no hay real. A la vez, esta perspectiva pone al debate —con la participación y elaboración de diferentes colegas— el lugar de las presentaciones
de casos clínicos. En este punto, J.-A. Miller ubica con precisión la inversión que ha producido el pase al desplazar el lugar de la obtención del saber; del lugar del analista al lugar del analizante. Finalmente, con sus Intuiciones milanesas J.-A. Miller nos acerca a la cura analítica en la era de la globalización a partir de la distinción de tres tiempos que destaca en la enseñanza de Lacan y que se reflflejan en la práctica y en la dirección de la cura. De este forma se va hilando de manera apasionante una elaboración de la experiencia analítica al compás mismo de los acontecimientos propios de nuestra época.
Fabián Naparstek

El retrato de una familia al límite en la Indochina colonial.

«Con los años, la crítica y los lectores reconocieron la maestría de Duras para pintar universos y emociones, y su habilidad inusitada para crear y recrear a sus personajes.» Tamara Tenenbaum, Infobae
«Impecable narradora y apasionada incorregible.» Concha García, La Razón
«Marguerite Duras no admite términos medios, o se la quiere o se la odia. Yo la adoro.» Enrique Vila-Matas
«La mejor escritora francesa del siglo XX.» José María Guelbenzu, El País
«Marguerite Duras ... tremenda hija de su siglo. Europa, colonialismo, post colonialismo, ilustración, capitalismo, comunismo, guerras mundiales, literatura, cine. Pasión. Todo está allí, en esa vida. En esa escritura rabiosa, elegante, inteligente, feroz, sensual.» Diana Fernández Irusta, La Nación

Inspirándose en su propia biografía, Marguerite Duras relata en esta novela la peculiar vida en Indochina de la familia formada por una adolescente llamada Suzanne, su hermano Joseph y la madre de ambos. Antaño una mujer llena de energía, la madre ha intentado sacar rendimiento de una concesión dedicada al cultivo, pero todos los años el mar Pacífico invade la llanura y malogra la cosecha. Ahora, esa mujer sólo tiene un deseo: casar a Suzanne con Jo, el poco atractivo hijo de un acaudalado especulador de terrenos. Porque Jo es muy rico, tanto como para permitir a la madre de Suzanne reconstruir unos diques y saldar sus numerosas deudas. Así, sobre el telón de fondo colonial que también inspiró su célebre novela El amante, en Un dique contra el Pacífico se suceden las intrigas de Jo para seducir a la muchacha, las iras y los amores de Joseph, los cambios de temperamento de la madre, y la lucha de todos por un futuro mejor.

¿Qué significa ser argentino? Una mirada sobre quiénes somos y cómo vivimos.


"Este libro no pretende ser un tratado, ni un ensayo, ni un manual de instrucciones para el correcto uso y entendimiento de los argentinos. Primero, porque todos tenemos el impulso de referirnos a «los argentinos» como si fuésemos una manada sin rasgos diversos cuando, en realidad, los argentinos somos un montón de
millones de individuos de usos, gustos y costumbres diferentes y, precisamente, individuales. No es lo mismo un operador de la Bolsa de Buenos Aires (la llamada «City porteña») que un pastor de ovejas patagónico, sin querer, con esta comparación, disminuir al operador de Bolsa. En rigor de la verdad, cuando decimos ligeramente «los argentinos» solemos referirnos al argentino que cumple con ciertos códigos urbanos de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza, ciudades que, en efecto, concentran, cada vez más, mayor porcentaje de la población de este inmenso país despoblado."

Una novela donde todo es naturaleza, vida, muerte y transformación.


Esa es la tierra deshabitada. Esos son los colonos que llegaron a esa tierra. Esas son sus maldiciones: la sed, el hambre, las criaturas que se traga la llanura. Esa es Jocabed, la que nació con dientes y esas son sus hijas gemelas, Zeta y Primavera. Una se volverá loca de amor, la otra será mujer y árbol.
Inspirada por la tradición de los cuentos de hadas y las fábulas, la tercera novela de Luciana De Luca —con una prosa hipnótica— nos sumerge en una tierra escasa y violenta. Aquí todo es naturaleza, vida, muerte y transformación. En ese pozo, umbral de un bosque oscuro y anhelante, las tres mujeres encontrarán la manera de perpetuar el amor que las une.

“Esta novela es un bosque que mece y que muerde. Una fábula oscura. Un poema sobre el amor, el miedo y el deseo. Maravillosa”. Mónica Ojeda

Una historia que avanza con la límpida tensión de las tragedias.


Un joven escritor que acaba de publicar su primera novela, y otro, Jordán, al final del camino, que se recluye en la intimidad de su casa obsesionado por terminar la obra que será su testamento. Entre esa casa y el mundo, entre Jordán y el autor novel, Cecilia, la mujer del maestro.
Una historia que avanza con la límpida tensión de las tragedias: dos hombres y una mujer a un paso del cielo y del abismo, movidos por el amor, la vanidad y el deseo. En el triángulo amoroso en el que se precipita, el discípulo descubrirá que vida y obra convergen en el arte como otra forma de conocimiento.
Como si se tratara de una delicada pieza de cámara, en La mujer del maestro Guillermo Martínez busca los restos del antiguo mito de Prometeo y le devuelve sus tres facetas y su brillo oscuro y duradero. En las ambiciones y la profunda soledad de los personajes subyace, implacable, la certeza de Byron: “El hombre es mitad barro, mitad dios, tan incapaz de hundirse como de elevarse”.

Tus genes importan.

Tus hábitos deciden.


Lo leemos en los medios y en las redes, lo vemos en las series de TV, convivimos con el fenómeno en la vida diaria y hasta hay una nueva terminología que lo designa. Se habla de silver economy, de una renovada vejez, de revolución de la longevidad y, claro, de gerontolescencia, ese nuevo amanecer en etapas avanzadas de la vida. La pregunta ya no es cuántos años podemos sumar, sino de qué clase. Este libro llega para responderla.
Nora Bär, el gran nombre del periodismo científico argentino, se propuso entender qué está pasando hoy con la vejez. Y descubrió que el relato tradicional —decadencia, retiro, olvido— ya no alcanza para describir lo que les sucede a miles de personas que a los 80, 90 o 100 años siguen creando, deseando, amando y reinventándose.

Con la solvencia de quien sabe traducir investigación científica en historias que atrapan, la autora cruza los estudios más recientes sobre el cerebro, la sexualidad, el movimiento, la alimentación y la nueva farmacología con relatos fascinantes: de artistas a filósofos, gimnastas centenarias o premios Nobel que nunca se jubilaron. El resultado es un libro que sorprende, informa y desafía los prejuicios sobre la edad.
La nueva gerontolescencia no abona la visión de que se puede preservar una juventud inmutable. Ofrece algo más valioso: las claves, respaldadas por la ciencia, para vivir más, y –sobre todo– mejor. Una lectura reveladora para cualquiera que desee superar los 80... y disfrutar el camino hacia inéditos horizontes.

La musicalidad de un narrador moldeada por el tiempo.


Pedro Mairal hace una selección de su poesía escrita a lo largo de treinta años y muestra un camino de búsqueda constante en la fusión de la identidad y la palabra. Desde sus primeros poemas de un lirismo vitalista hasta la exploración interrogante de su poesía actual, este libro atraviesa su vida entera, pasando por los Pornosonetos, la novela en verso El gran surubí y sus dos libros recientes inéditos: Milonga para mis muertos y Párrafos chúcaros.
“Me llama la atención en sus versos un rasgo poco común en la poesía que se escribe actualmente entre nosotros: la presencia de la música, quiero decir, la sonorización armónica con que se desarrolla cada poema, la fluidez del lenguaje y la soltura de su fraseo, un evidente sentido del ritmo, la justeza de la expresión que me hace comprobar que cada palabra está ubicada en el lugar que la estaba esperando. Además de música —y de la buena— los poemas están dotados de sólida arquitectura, bien estructurados en la armoniosa articulación de sus partes, lo cual da la impresión de un acabado perfecto; resumiendo, diría que Vd. es capaz de ensamblar lo moderno con la elegancia clásica”. Joaquín Giannuzzi

Autores: :Goldwaser, Nadina (Compiladora); Rowinski, Joana (Compiladora), Feldman, Lila María; Germade, Agustina; Cuadro, Susana B.; Tajman, Pablo; Insua, Gabriela; Sobredo, LauraAutores:Goldwaser, Nadina (Compiladora); Rowinski, Joana (Compiladora), Feldman, Lila María; Germade, Agustina; Cuadro, Susana B.; Tajman, Pablo; Insua, Gabriela; Sobredo, Laura

Leer un libro sobre violencias sexuales escrito desde un psicoanálisis que sea capaz de poner a punto un posicionamiento ético que sacuda conceptos anquilosados como el de neutralidad, es una bocanada de aire fresco.

Vivimos en un mundo en el que el poder económico-financiero no escatima maniobras de apropiación y vampirismo sobre los que atraviesan mayores vulnerabilidades. Los abusos de poder entre clases sociales, géneros y generaciones se multiplican, siendo urgente e imprescindible ponerle el micrófono a las voces y a los estridentes silenciamientos de quienes soportan los intentos de ser arrasadas/os en sus existencias. Las compiladoras las y los nombran como sobrevivientes, porque tuvieron y tienen que hacer enormes trabajos psíquicos después de haber recibido uno o varios disparos al núcleo de su ser.

La escritura de mujeres que se han levantado como combate frente a la naturalización de las violencias que muchas veces quedaron internalizadas como un trauma colectivo. El dispositivo de acompañamiento a víctimas del terrorismo de estado que relataron la violencia sexual padecida desde el primer momento en que pudieron testimoniar, pero recién después, varias décadas más tarde, lograron ser escuchadas. Orientados a ser considerados como delitos de lesa humanidad, mostraron el valor subjetivante de estos y otros dispositivos cuando están a cargo de un estado reparador. En cuanto a los dispositivos clínicos, nuevas condiciones signadas por el reconocimiento por parte de un otro u otra acerca de lo soportado, el cuidado y el respeto por parte de esa otredad muchas veces inaugurados en la transferencia, pero no sólo, emergen con fuerza reparadora frente a lo devastador del vivenciar traumático. Este libro recorre tópicos fundamentales de la violencia sexual desde enfoques que rompen los prejuicios de género y de clase con que sectores hegemónicos de la Justicia y de la Salud leen y actúan frente a estas brutalidades. Conceptualizaciones desde un psicoanálisis entramado con la sociedad y la cultura, resulta un incisivo texto clínico y político.

Del prólogo de Susana Toporosi

Uno de los movimientos más originales del texto radica en el punto de partida elegido. En lugar de comenzar directamente en la abstracción teórica, nos introduce en las manifestaciones cotidianas de la ternura tal como aparecen en las artes, en la cultura y en la experiencia compartida. Esta decisión no se presenta como una simple elección metodológica, sino también como posición epistemológica: reconocer que los conceptos psicoanalíticos no se imponen a los fenómenos, sino que deben construirse a partir de ellos. Es así como la ternura se deja entrever inicialmente en distintas experiencias que pueblan nuestras vidas -los vínculos amorosos y amistosos, las infancias y las vejeces, la relación con los animales-, encontrando en ellas un denominador común que resulta tan intuitivo como decisivo: la disposición al cuidado y la protección del otro. Sin embargo, el texto no se detiene en esta constatación, sino que avanza en la distinción entre las manifestaciones de la ternura y su estatuto psíquico.

Cabe destacar que, aun en su seriedad conceptual, el texto no se torna árido. Por el contrario, conserva una impronta personal que, desde la dedicatoria misma, imprime sensibilidad e intimidad a la exposición teórica. Quizás en este estilo se revele, también, la ternura como condición de posibilidad de lo humano, ya que estamos hechos de los amores que nos acompañan o nos han acompañado -y que nos habitan, aun, en sus aparentes ausencias-.

La crueldad avanza… En tiempos de individualismo indolente, hiperfragmentación de lo común, degradación de la ética del semejante y feroz exclusión y despojo material y simbólico de enormes sectores de nuestro pueblo, podemos celebrar la aparición de este libro como una micropolítica de resistencia ante la deshumanización creciente. La ternura puede constituir un potente recurso para reconstruir la trama colectiva desgarrada y apostar por una hospitalidad, tanto en el lazo social como en el analítico, que nos permita recuperar la dimensión del semejante y alejar los fantasmas mortíferos que nos asedian constantemente.

Del prólogo de Facundo Blestcher

El actual gobierno presentó en abril el proyecto de modificación de la Ley de Salud Mental. Sus ejes son introducir cambios en la legislación sobre las internaciones involuntarias por “prevención” ante el supuesto “loco peligroso”; dejar de hablar de padecimiento mental para retroceder al paradigma de “trastorno”; activar las instituciones monovalentes, es decir, los manicomios. Su objetivo es abandonar la propuesta de Derechos Humanos, la subjetividad del paciente y el abordaje comunitario para regresar a un modelo de manicomialización. En síntesis, el proyecto encarna una contrarreforma psiquiátrica.

El mejor McEwan: un ingeniosísimo juego literario que aborda las pasiones y pulsiones humanas.

Año 2119. Las cosas no van muy bien en el planeta. Hay amplias zonas inundadas como consecuencia de un catastrófico accidente nuclear. Y los habitantes de este futuro distópico miran con fascinación los albores del siglo XXI, a sus ojos una época de esplendor cultural. Así lo considera Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico que está indagando qué sucedió en la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.

Era la segunda porque en los anales literarios figura con ese nombre otra anterior, que en 1817 reunió alrededor de una mesa a William Wordsworth, John Keats y Charles Lamb, entre otras luminarias de su época. Casi doscientos años después, el matrimonio formado por el celebrado poeta Francis Blundy y su esposa Vivien convocaron una nueva velada en la que Francis leyó ante los asistentes un poema de amor escrito en homenaje a su mujer y titulado «Una Corona para Vivien».

Esa composición, de la que no se conserva ninguna copia, centra las pesquisas de Thomas Metcalfe, porque podría proporcionar información clave sobre el pasado. ¿Qué ocurrió con el texto? ¿Qué ofrecía? ¿Algún tipo de mensaje cifrado? ¿Alguna pista incriminatoria? ¿Cómo era en realidad la relación de la pareja, celebrada en ese regalo de amor escrito?

Con ecos del Pálido fuego nabokoviano, en el que también había unos versos que desarmados por una lectura erudita proporcionaban llaves secretas, Ian McEwan ha confeccionado un impecable e implacable juego literario. Una novela distópica que deviene ejercicio de erudición: persigue desentrañar un enigma y acaba abordando pasiones y pulsiones muy humanas. Una obra maestra de madurez y plenitud literaria. Un regalo para el lector.

Breve historia herética de la música clásica es un ensayo del aclamado escritor italiano Alessandro Baricco. Publicado originalmente en septiembre de 2025, el libro ofrece una visión iconoclasta y apasionante que desafía los relatos tradicionales sobre la evolución de la música académica.

La fascinante reconstrucción de una gran hazaña humana: la conquista de los sonidos hasta alcanzar las grandes obras maestras de la música

Breve historia herética de la Música Clásica es la audaz y deslumbrante reconstrucción que Alessandro Baricco hace de la música creada a lo largo de los siglos en Europa. Desenmascarando los códigos que han permanecido ocultos en la versión oficial de ese relato, Baricco nos invita a comprender de qué manera los humanos, inicialmente paralizados por el misterio de los sonidos, llegaron a producir obras maestras como la Quinta sinfonía de Beethoven o La consagración de la primavera de Stravinski. ¿Cómo llegaron allí, y a través de qué aventuras, proezas y errores?

La historia de la música, nos recuerda Baricco, es el recorrido épico de un arte que hubo de andar un largo camino, durante generaciones, primero persiguiendo los sonidos y luego domándolos. Una hazaña que, como un péndulo, se ha movido permanentemente entre la armonía primigenia del cosmos —una «huella dejada por los dioses»— y el paisaje conquistado por el hombre. En la oscilación que ha llevado a los músicos occidentales a viajar entre estos dos extremos reside el secreto del colosal logro que narra este libro: el de la conquista humana de los sonidos.

Desbocado, polémico, incómodo y brillantísimo como de costumbre, Žižek nos invita a pensar.

¿Marx ha muerto, está vivo o es un muerto viviente?, se pregunta Žižek. Y sentencia que lo que necesitamos en estos momentos no es una izquierda avergonzada que se tape con una hoja de parra cultural, sino una izquierda que se atreva a decir su nombre. Y ese nombre es comunismo. Un comunismo para el presente.

A partir de ahí, el filósofo baja a la calle y reflexiona sobre los –muy variopintos– problemas y retos del mundo en el que vivimos. Por las páginas de este vibrante ensayo compuesto por punzantes textos breves desfilan el concepto de libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, lo que el autor denomina el «proletariado nómada», los retos que plantea el populismo de derechas, el calentamiento global, el sionismo y el antisemitismo…

Asoman también Greta Thunberg, Putin y Trump, Assange, Cambridge Analytica, los chalecos amarillos, el procés de Cataluña en relación con Europa, China entre el comunismo y el capitalismo, Venezuela como desastre político, Arabia Saudí en el contexto internacional, el #MeToo, el movimiento LGBT+, lo trans y la identidad de género, la masculinidad tóxica, el consentimiento en las relaciones sexuales y hasta los derechos de los sexbots…