En ese entramado que llamamos realidad los hilos de las miradas se entrecruzan y entretejen, las palabras se significan y resignifican desde el que emite y el que escucha.

Los campos teóricos del conocimiento constituyen verdaderos campos de fuerza que sostienen la permanencia de la idea configurando la apariencia de lo fáctico; como las ondas del agua develan las formas de lo sumergido, mera apariencia de la cosa.

El fenómeno de las adicciones trasciende al consumo de sustancias psicoactivas, plantear que las sustancias psicoactivas constituyen el único problema en las adicciones remite a una idea reduccionista.

El ser humano nace inmaduro, ignorante y dependiente, en las primeras etapas de su vida.

Aprenderá, madurará física y psicológicamente e incorporará las herramientas para su independencia futura.

No obstante esa dependencia inicial constituirá su vulnerabilidad, su marca de nacimiento, de no adquirir las herramientas suficientes para la sobrevivencia saludable, en un mundo cada vez más demandante, podrá encontrar en el camino a su adultez algunos cantos de sirena que con la promesa de placeres inimaginables, apartado del dolor de la existencia pudiera alcanzar la ilusoria felicidad plena. Les humanos podemos escuchar voces seductoras no sólo en las sustancias psicoactivas. En todas y cada una de la multiplicidad de objetos y haceres.

En este texto pretendemos dar cuenta de ello desde la teoría sumada a la experiencia, desde una multiplicidad de miradas teóricas y haceres diferentes en un intento de acercar, a quien lo busca, una serie de herramientas para la comprensión y el abordaje de las adiciones y el consumo problemático de sustancias psicoactivas.

María del Carmen de la Cruz Psicóloga Mat 800

Las adicciones son un fenómeno complejo que abarca diferentes aspectos de la vida: lo subjetivo, lo familiar, lo cultural, lo económico, lo social y lo político. Su devenir histórico las convierte en un fenó-meno dinámico, sujeto a periódicas transforma-ciones, que hacen preciso repensarlo una y otra vez. Quienes trabajan en adicciones, e incluso aquellos que desean comprender de qué se trata, necesitan una permanente actualización de sus herramientas conceptuales y prácticas.

Las múltiples manifestaciones del fenómeno adictivo hacen preciso sumar aportes de distintos encuadres teóricos y poner en diálogo diversas disciplinas. Sólo por este camino podremos arribar a un modelo teórico-operativo de carácter integral.

En El inconsciente teatral, Quinet esclarece varios conceptos psicoanalíticos a través de la fructífera homología entre el psicoanálisis y el teatro que Freud inauguró, a la vez que lleva a las artes escénicas aportes del psicoanálisis sobre el ser hablante como un ser-para-el-teatro. El psicoanálisis se encuentra implicado en el teatro por una serie de conceptos como catarsis, escena, acto, actuación (histérica), sueño como escenificación del deseo, presencia de lo Real, entre otros, al tiempo que el teatro nos permite extraer enseñanzas para el psicoanálisis a partir del tratamiento del dar-a-ver de la pulsión escópica y el objeto mirada y el dar-a-oír de la pulsión invocante y el objeto voz. El teatro es el lugar de la poesía viva de lalengua llevada a escena por el Inconsciente musical y el Corpoema, que hacen del ser hu-mano un ser para quien nada es natural a no ser el arte.

Con la tesis "el Inconsciente está estructurado como un teatro", Quinet muestra al teatro y al psicoanálisis como prácticas con objetivos distintos que, teniendo ambas como fundamento el inconsciente, tratan lo real a través de lo simbólico sirviéndose de lo imaginario. Como psicoanalista y hombre de teatro, Quinet despliega cómo uno esclarece al otro a partir del abordaje borromeo de las tres dimensiones del espacio psíquico: lo Simbólico del texto, lo Imaginario del espectáculo y lo Real pulsional del goce en escena.

En este libro se figura la importancia política y clínica del teatro como una modalidad de transmisión del psicoanálisis, acercándonos a los aportes conceptuales de sus obras. Los conceptos del psicoanálisis toman vida en ejemplos coloridos y con-tundentes, frutos de la herejía de un analista lacaniano que entra en la escena teatral. Héresie, RSI - Real, Simbólico, Imaginario.

«Extraña fórmula», dirán aquellos quienes se imaginan que el término realidad es el antónimo de subjetivo, pero eso es sin contar con lo que el psicoanálisis, a propósito del fantasma, ha descubierto: que el objeto perdido del sujeto es reencontrado en el campo de lo percibido, en donde anima «toda nuestra realidad». Y es así como se constata —en nuestros diversos amores e intereses— cómo es que las antenas de la «libido» se extienden hasta los objetos fenomenológicos, mucho más allá del perímetro del cuerpo propio.

Sólo nos resta captar la lógica de ese desplazamiento, así como sus consecuencias, en los lazos sociales.

En un presente donde el vértigo de las transformaciones políticas se hibrida con la mutación antropológica en curso, arcaísmos culturales confluyen con delirios tecnófilos. La instrumentación del odio y la gestión del miedo encuentran nuevas vías digitales, el diseño y la veloz difusión de estereotipos converge con un imaginario social cada vez más próximo al maniqueísmo religioso. La progresiva digitalización de la economía y la precariedad laboral se dan la mano y esbozan, especialmente en los países del Sur global, un paisaje neocolonial.
Sobre el trasfondo de sociedades atravesadas por crecientes procesos de disgregación y aislamiento social, el terraplanismo político de las derechas extremas pretende intensificar la ruptura de lazos sociales, intentando operar sobre las subjetividades de un modo más envolvente e insidioso que las derechas convencionales.
Partiendo del estudio de casos en los que estos experimentos han alcanzado el poder Argentina, Brasil y Estados Unidos el presente libro se interna en el análisis de una variedad de discursos y fenómenos que conforman el actual clima de época, del cual emerge, como uno de sus síntomas principales, la ofensiva reaccionaria que llevan adelante estas corrientes.
Escrito desde América Latina, Los túneles del odio aborda estos procesos privilegiando una perspectiva desde el Sur global. La presente investigación busca distinguir los modos que adoptan las derechas contemporáneas según la posición que ocupan en el sistema mundial. Resaltar el carácter neocolonial que adquieren estos experimentos en América Latina no constituye meramente un ejercicio analítico: implica también identificar los puntos desde los cuales puedan articularse resistencias populares capaces de quebrar la idea fatalista de que no hay alternativa.


Alejandro Campos es Lic. en Ciencia Política (UBA), especializado en Comunicación, género y sexualidad. Ha sido profesor de la materia Psicología política en la misma casa de estudios y hace quince años se desempeña como profesor de filosofía y sociología en nivel superior. Ha colaborado con diversos medios como Página/12, Revista Contraeditorial y publicaciones académicas como Revista Bordes y Boca de Sapo, entre otras. Es creador del canal de youtube Intervalos de filosofía, un espacio de intercambio y difusión abocado a las ciencias sociales y humanas.
Durante los últimos años, se ha dedicado a investigar y escribir acerca de los extremismos de derecha en el mundo y, particularmente, en América Latina. Es autor de El huevo de la serpiente Incubación y ascenso de los extremismos de derecha (Letra Viva, 2024).
Los túneles del odio es su segundo libro.

Siguiendo la cronología de los textos que componen este libro, advertimos que A. Eidelsztein en los umbrales del nuevo siglo diagnosticó la gravitación fenomenal del retorno a Freud y la tensa eficacia del pesimismo como condición subyacente; su contrapropuesta es el por venir, habilitando el pasaje del psicoanálisis al siglo XXI.
La modalidad de la construcción de cada tema abordado y la articulación entre ellos, evidencia un movimiento que procede en tres pasos lógicos: el primero, establecer la diferencia entre Freud y Lacan, señalando la discontinuidad de las dos teorías, en tanto Lacan formula el reverso del psicoanálisis freudiano. El segundo paso es el que lleva la investigación de la producción de psicoanalistas poslacanianos que, al rechazar esa diferencia, apuntan a renovar algunos términos freudianos con términos de Lacan, pero vaciados de su articulación conceptual; por lo tanto, se sostiene la misma orientación. Se impone, así, el tercer paso lógico, el que conduce a localizar aspectos en los que la teoría de Lacan presenta ambigüedades, vacilaciones o sustituciones que no logran revertir completamente la tendencia de una teoría esencialista; un ejemplo de esto es el Lacan que pronuncia sus tres: Simbólico, Imaginario, Real, en lugar de: Yo, Súper Yo, Ello de Freud y, si bien se contrapone a la internalización del aparato psíquico, enuncia a los tres registros como esenciales de la realidad humana.
Este movimiento lógico de la investigación deriva en Elementos para el psicoanálisis volumen 2 hacia una propuesta clínica que, leyendo y calculando hacia dónde conduce la orientación clínica en la teoría de Lacan, formula una dirección, presente en este libro, que toma el sesgo particular que le otorga Alfredo Eidelsztein.

Haydée Montesano

La gravedad de un paciente no depende de lo ruidoso de sus síntomas, sino de la disponibilidad de sus recursos psíquicos. En efecto, como varios psicoanalistas destacan desde mediados del siglo pasado, los mayores sufrimientos mentales en nuestras sociedades tienen el rostro de la normalidad.
Bajo el título La psicosis es la normalidad interesa pensar esos casos en que, con una aparente funcionalidad cosa nada difícil en este mundo loco convive una relación sumamente perturbada con la realidad. Importa pensar estos casos desde su tratamiento, en función del tipo de vínculo que establecen con el analista.
Con un aire de amabilidad, detrás de una cordialidad atenta, se alimenta una suspicacia vigilante; el paciente quiere hablar, pero permanece inaccesible. A veces habla solamente para no dejar pensar al analista, que reconoce esta maniobra de control en el agotamiento que siente al despedir al paciente.
El paciente grave ataca el psiquismo del analista; lo inmoviliza en su capacidad de pensarlo y pensar para él acto más importante que pensar con. Un analista no piensa con el paciente, sino que piensa para que el paciente escuche lo que el analista escuchó con su pensamiento.
El paciente gravemente normal detiene el pensamiento del analista porque lo vive como invasivo. En cierta ocasión, ante la pregunta de un paciente sobre si siempre tomaba notas durante la sesión, el analista respondió: Solo con los que necesito distraerme para escuchar.
A la altura de esta indicación clínica es que pretenden estar estas páginas.

Enrique Pichon Rivière fue el segundo marido de mi madre.
Él fue parte determinante de la historia de mi vida. Yo lo consideré como padre y él me eligió como hija.
Aunque este libro sólo abarca unos años de la biografía de Enrique y de la mía, tiene el sentido de contar de primera mano recuerdos y anécdotas de nuestra vida cotidiana.
Como lo que narro es personal, decidí escribirlo estrictamente apoyada en mis propios recuerdos.
Sé detalles que nadie conoce y me hace bien traerlo con la escritura a mi presente y comunicarlo a quienes son los continuadores de su obra.
Fue mi padrastro y mi padre. Y, para muchos de ustedes, su Maestro.

En las imprecisas orillas del Río de la Plata nacen, con frecuencia, representantes de esa especie tan extraña y tan propia de la cultura argentina como es la del ensayista. Cuando el psicoanálisis encuentra la vía del ensayo para transmitirse, recupera potencia y triunfa sobre el cansancio de su lenguaje. Astucias de la pulsión es un libro que retoma la antigua consigna masottiana de leer a Freud y la realiza con lucidez feroz y sin concesiones, ni con los psicoanalistas ni con la comodidad del lector. Se trata de un libro sobre la pulsión. Es decir, sobre la otra base material de todas las transformaciones humanas. Del origen impuro de las grandes cosas. Sería un libro sobre el espíritu, pero como es freudiano, y lleva la marca de Carlos Quiroga, lo es también del cuerpo, de la lengua y del amor.

Mariano Bello

Este volumen reúne, por primera vez en español, cuatro ensayos de Ursula K. Le Guin que permanecían inéditos en nuestra lengua. Textos en los que Le Guin despliega su pensamiento sobre la escritura, la imaginación y los mundos posibles con la misma libertad y precisión que caracterizó su obra de ficción.

Junto a esos ensayos, el libro convoca a tres filósofas —Donna Haraway, Isabelle Stengers y Fausta— y a tres poetas —Cristina Villalba, Diana Bellessi y Andi Nachon— para pensar con Le Guin y desde Le Guin. No como comentaristas ni exégetas, sino como interlocutoras: voces que responden, desvían, prolongan.

Queremos tanto a Ursula porque aprendemos con ella a volver extraña la normalidad opresiva. La queremos tanto porque reímos con sus ensayos burlones acerca de las creencias obviamente ridículas que sostienen este mundo opresivo. Queremos tanto a Ursula porque hace de la contemplación un ejercicio de imaginación que nos enlaza dentro de las comunidades que formamos con las cosas. La queremos tanto porque hace de la traducción una danza amorosa y de la palabra un asunto, la materia…

Por su furia. Y por su gracia.

Paula Fleisner

El libro es una especie de baúl donde anidan preguntas musicalizadas del lenguaje que habita la seriedad de lo lúdico y en las lenguas diversas de la infancia. Pide un encuentro de lectura que pueda desatender la solemnidad a la hora de acercarse a sus páginas. Quizá despaginarse y admitir que el absurdo, la insensatez y el desparpajo comandan a la hora de hacerse algunas preguntas, en especial frente a la práctica analítica durante la niñez.

Adriana Bugacoff – Cynthia Eva Szewach

El núcleo vital de lo desarrollado en forma de diálogo con el psicoanálisis es, a nuestro entender, el enigma –y al mismo tiempo el problema– de la causalidad en nuestra existencia. Eso que no reconozco como mío, pero que “me puede”.

En este libro, figuras como Milei y Fernández, más allá de la realidad argentina, son vistas como parte de un ciclo histórico en el que arquetipos míticos se encarnan en individuos específicos, influyendo en el destino de pueblos y naciones.

Sea en la historia individual, en la transferencia analítica o en la historia de las naciones, el destino trágico y fatal es apenas uno más de sus desenlaces posibles.

¿Qué impulsa a una persona a dejarlo todo atrás para enfrentarse a lo desconocido?

Este libro es el resultado de años de una profunda investigación dedicada a desentrañar las vicisitudes que atraviesan quienes migran. A través de un análisis riguroso de testimonios reales, los autores no solo exponen la crudeza del desplazamiento, sino que proponen categorías fundamentales para el acompañamiento, la intervención profesional y la organización de programas de contención social.

En un mundo donde las fronteras se vuelven muros, esta obra se torna indispensable para comprender el sufrimiento, pero también las esperanzas de miles de seres humanos que abandonan sus hogares en busca de protección, supervivencia y nuevos horizontes para ellos y sus familias.

Más que un estudio de migraciones, es una herramienta para humanizar la mirada y entender uno de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo.

Sándor Ferenczi fue una de las figuras más audaces del movimiento psicoanalítico. Lejos de aceptar las divisiones que marcaron gran parte del pensamiento moderno, su clínica desconsideró las fronteras entre naturaleza y cultura, cuerpo y psiquismo, teoría y práctica, individuo y sociedad. En lugar de oposiciones, Ferenczi propuso un método que privilegia las mezclas, las resonancias y la mutualidad en la experiencia analítica.

En este libro, Jô Gondar explora la potencia contemporánea de esa orientación. A partir de una lectura que articula lo clínico con lo político, muestra cómo el pensamiento ferencziano permite abordar cuestiones decisivas de nuestro tiempo: el racismo, los problemas de género, los traumas sociales y el papel de los afectos en la vida colectiva.

En el centro de esta propuesta se encuentra el utraquismo, concepto con el que Ferenczi designa un modo de trabajo que rehúsa las jerarquías producidas por las polarizaciones y abre espacio a lo múltiple y a lo heterogéneo. La mezcla que propone no implica fusión ni indiferenciación, sino una ética de la relación capaz de transformar tanto la clínica como nuestra manera de pensar el lazo social.

Hoy, cuando el psicoanálisis se ve confrontado con nuevas formas de sufrimiento y nuevas configuraciones naturales/culturales, la obra de Ferenczi nos recuerda que el psicoanálisis solo puede mantenerse vivo si es capaz de reinventarse en diálogo con el mundo que lo rodea.

El gran problema del ser humano moderno, afirma Silvia Bardelás, no es la infelicidad, sino la desafección a la que, debido a un exceso de abstracción, nos ha llevado la sociedad profundamente tecnológica e individualista del siglo xxi. En este magnífico ensayo, surgido de la intimidad y la experiencia, Bardelás adopta una nueva perspectiva filosófica en pos de un conocimiento no puramente metafísico o ético, sino también político que nos permita romper con la dicotomía entre individuo y sociedad. Esta conciencia nueva implica una transformación de la concepción de la identidad, un modo de percibirnos a nosotros mismos y el mundo que, gracias al arte y la literatura, nos permita trascender esa individualidad aislada y conectar con la intimidad de los demás. Una obra atrevida y necesaria que, como señala Bernat Castany en el prólogo, «entrega a la filosofía lo mejor de la literatura, que es la capacidad de encarnar las ideas en personas y en situaciones palpables, logrando así abrirnos las puertas de su intimidad».

Fue en una carta escrita en francés que Walter Benjamin formuló su anhelo de “ser considerado el mayor crítico de la literatura alemana”. Dirigida a Gershom Scholem en 1930 desde París, es una de las tantas cartas que exhiben el vínculo que el filósofo estableció con la lengua francesa durante su vida. Primero como traductor y como crítico, luego como un vehículo para evitar la censura durante el nazismo y por último como lengua de producción intelectual en el exilio. Esta edición, con anotaciones de Valentín Díaz y traducida junto a Elena Donato, reúne por primera vez toda la correspondencia que Walter Benjamin escribió en francés −a Theodor y Gretel Adorno, Max Horkheimer y Gisèle Freund, entre otros− desde 1919 hasta poco antes de su muerte en 1940. En un recorrido íntimo y revelador, estas Cartas francesas permiten ver una faceta hasta ahora desconocida: aquella en busca de un “decir de manera nueva”, un uso de la lengua que es, a la vez, coartada y experiencia de conocimiento.

Aristóteles consideraba que la miel “cae, como el rocío, del aire. Y esto se da sobre todo en el momento en que aparecen las estrellas en el cielo o cuando sobre él se dibuja el arco iris”. A lo que Plinio el Viejo añadió: “Ya sea que este jugo condense la dulzura de los cielos o lo componga la saliva de las estrellas o que sea un jugo que produce el aire de la tarde, el caso es que su pureza, limpieza y autenticidad lo hacen uno de los alimentos favoritos”. Por supuesto, los antiguos ―y la historia de la miel se remonta a la prehistoria humana― sabían que la miel podía extraerse de un panal de abejas, mas su ciencia no podía explicar cómo la fabrican los diligentes insectos que, desde muy antiguo, se han constituido en ejemplo de laboriosidad y de organización social.

“La miel ―afirma la doctora Crane― es el alimento natural más espléndido y, aunque en la actualidad se ha convertido en una mercancía de amplio mercado y se producen casi mil millones de toneladas anuales en todo el mundo, su utilidad y sus cualidades casi mágicas continúan fascinando a los hombres.”

La autora, que comenzó a interesarse por las abejas cuando entre sus regalos de boda le obsequiaron un enjambre, analiza en este divertido libro a las abejas, la composición y las propiedades de la miel.

Cada tanto, la oscuridad vuelve a rondar nuestras sociedades, extrema posiciones y nadie entiende nada, porque solo se escucha a quien grita más fuerte. Mientras, los libros siguen en las estanterías, recordando que alguna vez elaboraron ese trauma, narraron esa herida, reuniendo conversaciones que a veces leemos como si pertenecieran a un museo de variedades, de cosas que no tienen que ver con el mundo que habitamos. Esas palabras no se escribieron en vano, están ahí como una salida y nuestros discernimientos pueden ser diferentes. La literatura es un largo hilo que reúne esas conversaciones y razonamientos que la humanidad ha sostenido desde que habita este planeta. En ella es posible encontrar esos rastros, huellas de diálogos, interrogantes, estéticas, ideologías, fantasías y búsquedas. Un libro es esa posibilidad de encuentro. Sobre todo, un libro es una pregunta.

Una falsa epopeya tan fascinante como la historia argentina. Juan José Saer Narrativa. Poesía. Política. Identidad. Maestría.

Viaje irónico, viaje sentimental, esta novela de Saer concentra en su peripecia los núcleos básicos de su escritura: sus ideas acerca del tiempo, el espacio, la historia y la poca fiabilidad de los instrumentos con que contamos –conciencia y memoria– para aprehender la realidad.

Las nubes narra la historia de un joven psiquiatra que conduce a cinco locos hacia una clínica, viajando desde Santa Fe hasta Buenos Aires. Con él van treinta y seis personajes: locos, una escolta de soldados, baquianos y prostitutas, que atraviesan la pampa sorteando todo tipo de obstáculos. Allí se encuentran con Josecito, un cacique alzado, que toca el violín y ante quien uno de los locos predica la unidad de la raza americana.
Esta falsa epopeya –tanto como la historia de nuestro país– transcurre en 1804, antes de las Invasiones Inglesas y de la Revolución de Mayo, un momento de nuestra historia en el cual no hay imagen del país ni nada está constituido.

Fiel a sí misma, la obra de Saer define uno de los caminos centrales de renovación en la literatura argentina después de Jorge Luis Borges.

Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico, con la narración inconfundible de Mariana Enriquez y el imaginario maldito de Santiago Caruso. Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes. Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.