Hay textos que no solo se leen, sino que deslizan en el lector como un eco, una vibración, un residuo que persiste más allá del sentido. Aun en cuerpo. Para un debate del fenómeno psicosomático, de Franco Pozzobon, pertenece a esa estirpe de obras que interpelan. No se trata de un libro sobre el cuerpo, sino de un texto que piensa desde el discurso mismo, afectado por aquello que busca teorizar: la frontera, la fisura, el resto pulsional que insiste donde el significante no alcanza.

Leer este libro es entrar en un territorio donde el psicoa-nálisis se reencuentra con su dimensión más viva: aquella que no teme volver a preguntar, desde la óptica del siglo XXI, ¿qué puede un cuerpo cuando el inconsciente insiste? Franco Pozzobon logra hacer de esa pregunta una expe-riencia de pensamiento y una apuesta ética. En tiempos de diagnósticos veloces y discursos terapéuticos homogenei-zadores, Aun en cuerpo. Para un debate del fenómeno psico-somático restituye algo del gesto freudiano original: pensar el padecimiento no como defecto, sino como escri-tura singular del deseo. Y en ese gesto, el lector también se siente convocado a elegir: entre leer un libro o dejarse afectar por él, entre comprender o dejar que el texto, lite-ralmente, haga cuerpo.

Dos jóvenes practicantes del psicoanálisis inician un intercambio epistolar luego de la repentina muerte de su analista. Se preguntan: ¿qué tiene de específico el duelo por la muerte de un analista? Con su ausencia, se hace presente para ambas una dimensión estragante en sus análisis, que se desviste en el duelo, dando a ver un adentro cuyo borde había perdido porosidad y del que leemos su efecto: la avidez por buscar un afuera.
El tiempo y el espacio están enrarecidos, estallan en la escritura del duelar. Los encabezados de las cartas no están fechados ni consignan los lugares desde donde se escriben: a veces, se explicitan en el cuerpo de la carta y cambian con una rapidez casi imposible de ubicar. Se trata de geografías que se asemejan a una superficie onírica, entrelazada al relato de los sueños que comparten Eva y Sofía.
Sofía atraviesa Europa en un zig zag. Camina entre ruinas y monumentos conmemorativos, con el museo de la memoria biográfica como pívot. Eva sobrevuela territorios latinos para salir del letargo. Aunque el centro, la fijeza de una locación tanto como la fijeza libidinal, está en Buenos Aires. El circuito de calles con descripciones nítidas y nombres está en torno al consultorio del analista al que ya no pueden entrar. ¿Cómo partir de la partida de diván interrumpida hacia nuevos espacios analíticos y vitales sin quedar partidas en la fragilidad y la desorientación?
Este no es sólo un libro sobre (y para) duelar a un analista que murió, sino también sobre la construcción de una amistad en torno a esa pérdida. Es un libro sobre el amor: el amor de transferencia, el de la amistad y el amor al psicoanálisis.
Sabrina S. Morelli

El psicoanálisis nombró la amistad cientos de veces, pero cada vez que el amigo aparece, es recapturado por otra gramática: el amigo de la familia, el amigo del padre, el sucedáneo del hermano. Este ensayo introduce un sintagma extranjero en el cuerpo teórico: la función del amigo. No un concepto que se defina ni una relación que se describa. Es, si algo fuera, la cifra de la intervención del otro en la economía libidinal del sujeto.

Si el psicoanálisis teorizó cómo el objeto cae o cómo causa, permaneció silente respecto de la incidencia del otro en el pasaje entre esos estados. Ese pasaje no es automático ni solitario. Requiere un operador: aquel que deviene amigo.

La función del amigo opera en una zona liminal: allí donde lo propio y lo ajeno dejan de oponerse, donde el espacio no preexiste al encuentro sino que es su efecto. La amistad es una poética de la composición: no se tiene un amigo, se hace amistad. No se encuentra el objeto del deseo, se lo compone en el encuentro. No se descubre una verdad preexistente, se la inventa entre dos o más.

Aquí no se propone que la amistad sea la solución al malestar en la cultura; se propone que es otra forma de habitarlo. La práctica de la amistad, por estar hecha de la misma materia que el deseo, conlleva su propia agresividad estructural, sus alienaciones, sus puntos ciegos.

La In-existencia del Otro supone una dimensión de la alteridad correlativa del amigo; sin esta no hay función. Pero es esta función la que, en un movimiento de vuelta, horada la consistencia del Otro desde el significante de su falta hasta su In-existencia. Un lazo que se sostiene en el vacío —y lo habita.

¿Cómo escribir sobre lo que escapa a toda generalización? ¿Cómo transmitir aquello que, por definición, es irrepetible?

Travesías recorre las geografías del psicoanálisis con la convicción de que lo singular solo puede bordearse en su carácter polimorfo: fragmentos, paradojas, silencios. Daniel Rubinsztejn compone un texto que dialoga con Freud y Lacan, pero también con Pizarnik, Charlie Parker, Spinoza y Cortázar, tejiendo una escritura donde la experiencia del análisis respira junto a la poesía y la música.

Este ensayo explora lo singular que no es sin el cuerpo, la metáfora como traslado y traición, la interpretación como un “abuso” necesario del lenguaje, el objeto a como letra que escribe una sustracción. Cada capítulo —Restos, Cauces, Espejismos, Estelas, Derivas, Mareas, Márgenes— traza recorridos que bordean el ombligo del sujeto, ese punto donde las palabras desfallecen y algo insiste.

“Si no podemos ver claro, al menos veamos mejor las oscuridades”, escribió Freud. Este libro asume esa invitación: no simplifica ni calla, abraza la contradicción como método y la incertidumbre como brújula.

Sostiene una granada en la mano. Las pequeñas estrellas sangrantes le recuerdan el mito de Hades y Perséfone. A lo lejos, el invierno seca los ríos mientras los bosques arden como antorchas. Su pena es tan dulce que reduce la tierra a una mugre infértil, tan amarga que ensombrece su mirada. Siente el malestar de los frutos prohibidos. Entonces muerde la cáscara hasta salpicar un jugo fucsia en sus dedos. Clava los dientes en la pulpa. Cruje. Al interior del carozo encuentra envuelto un papiro. Lo abre lentamente y lee: el corazón roto es el núcleo de la conciencia revolucionaria.

Estos textos son un eco, una expansión, una resonancia, provocada por alguna de nuestras ediciones. Textos que tienen un peso propio, que son a propósito de, pero que pueden vivir sin su fuente. Esta entrega surge luego de la reedición de EL VELO NEGRO, y consta de dos plaquetas en las que discurren sobre el duelo Alex Kohan y Helga Fernández.

La libertad que debemos conquistar es el derecho a no mentir. Solo con esta condición tendremos razones para vivir y morir. Esta es la edición definitiva de los treinta y cuatro discursos públicos y conferencias que pronunció Albert Camus entre 1936 y 1958, en su gran mayoría inéditos en castellano hasta hoy. Pese a que él afirmó que no se consideraba un conferenciante ni se creía legitimado para iluminar a una audiencia sobre ningún tema, estos textos son de vital importancia e interés para la historia del pensamiento europeo. El derecho a no mentir reúne desde un discurso sobre la cultura mediterránea que pronunció cuando solo tenía veintitrés años hasta sus últimas y apasionadas charlas, entre ellas la de aceptación del Premio Nobel y su emocionante 'Lo que le debo a España'. En plena guerra y en los años posteriores, Camus tomó la palabra en medio de lo que él llamó la 'Crisis del Hombre', movido por su compromiso humanista y preocupado por el destino común. Este libro es una maravillosa muestra de la claridad y la sutileza del autor y de su defensa irrevocable de la libertad individual, la justicia social y la no violencia.

Las inquietudes de construir estos libros nacen en la terapéutica del consultorio.

La posibilidad de crear surge a partir de la atención a pacientes que presentan desafíos en el desarrollo del lenguaje.

Allí se produce un ida y vuelta entre la teoría y la práctica. La experiencia clínica y el encuentro en la vida con la escritora Teresita Alvado de Lardizabal, han movilizado esta posibilidad de jugar creando. Así surgieron Juanito Perales, Dale con la R brrr, Dale con la S sss y ahora, Juanito Perales creció. Pensado para fonoaudiólogos, docentes y familias que trabajen con pacientes, alumnos o niños que presenten desafíos en el lenguaje, lectura y escritura. A través de 29 relatos breves, amenos y de fácil lectura, se despliega un universo de actividades diseñadas para estimular la comprensión, la expresión oral y escrita, la creatividad, la reflexión y el pensamiento autónomo.

El soporte literario de la escritora para niños apuesta a construir sentido e invita a los niños a ser lectores poéticos del mundo.

Con Teresita Alvado de Lardizábal hemos creado materiales destinados a trabajar con el lenguaje priorizando la narrativa y la trama con contenidos significativos para las infancias, respetando los tiempos y modos de aprender de cada niño. Con este libro el lenguaje busca convertirse en puente, herramienta y posibilidad.

Marta Esperón Lic. en Fonoaudiología U.N.R.

La irrupción de la inteligencia artificial generativa (IAG) plantea un escenario complejo que interpela profundamente la tarea docente. Bajo esta premisa, Ediciones Novedades Educativas convocó a un concurso de narrativas pedagógicas con la intención de indagar cómo los docentes integran la IA en sus clases desde una perspectiva crítica, creativa y pedagógicamente significativa. A través de crónicas situadas, los docentes-autores premiados nos abren las puertas de sus aulas y comparten sus planificaciones, decisiones didácticas, modos de intervención y los diversos roles asignados a la IA, integrando además testimonios y producciones de sus estudiantes. Lejos de limitar sus escritos al relato de una experiencia, los autores asumen el desafío profesional de compartir los procesos metacognitivos que atraviesan al ejercer la vigilancia epistémica de sus disciplinas, logrando que la voz propia y el pensamiento crítico prevalezcan por sobre el algoritmo.

✓ Pensamiento crítico
✓ Resolución de problemas
✓ Desarrollo de la escritura
✓ Evaluación formativa
✓ Ciudadanía digital

✩ ✩ ✩ Trabajos premiados en el Concurso de Publicación "Los docentes y la inteligencia artificial: crónicas desde el aula". Convocatoria 2025-2026.


✍"Este es un libro de crónicas pedagógicas, no informes técnicos; tampoco planificaciones. Textos que respiran la voz docente, que combinan reflexión, relato y análisis, y que invitan a otros a mirar su propia práctica con nuevos ojos. Valoramos la inclusión de ejemplos de prompts utilizados, de producciones de los estudiantes, de intercambios significativos, anécdotas o escenas etnográficas que dieran cuenta del proceso, las reflexiones, los aprendizajes, las tensiones, los hallazgos y las nuevas preguntas desde la mirada didáctica y disciplinar. Consideramos producciones donde la escritura misma sea parte del pensamiento pedagógico; donde narrar sea otra forma de comprender, transformar y conceptualizar lo vivido." Mario Cwi (coord.)

En un mundo hackeado por la inteligencia artificial y las transformaciones culturales, la evaluación tradicional está en jaque. Este libro aborda el impacto de la tecnología como un factor de ruptura que demanda el diseño de nuevas estrategias didácticas. Por eso, plantea una invitación estratégica para que los docentes y directivos transformen la sospecha y el control en una oportunidad de aprendizaje real.
La obra analiza la evaluación educativa como un fenómeno multidimensional y complejo en el escenario contemporáneo. Sus capítulos se basan en relatos potentes y ejemplos reales que permiten desarrollar una nueva agenda para el aula, con la mirada puesta en recrear las prácticas para que la evaluación refuerce el vínculo educativo con perspectiva de justicia curricular. Desde la construcción compartida de criterios hasta la devolución concebida como una "nueva clase", este libro ofrece herramientas para que las instituciones de todos los niveles dejen de ser un territorio de tensiones.


🖋 Con sabiduría, trayectoria y oficio, la autora realiza contribuciones sustantivas para poder movernos hacia la contemporaneidad y estar a la altura de esas transformaciones de la historia que atraviesan las aulas, y lo hace sin grandilocuencias. Con su mano de maestra nos invita a observar, repensar, analizar y recrear la evaluación, desde la mirada que solo puede ofrecer quien cuenta con un conocimiento muy profundo del aula. Aporta con honestidad intelectual y, al leerla, nos convencemos de que eso que propone es posible, algo que resulta tan difícil de formular como de encontrar en los libros de educación. Mariana Maggio

🖊 La variedad y riqueza de cada una de las escenas escolares que Graciela nos brinda a lo largo del libro constituyen oportunidades para poner bajo la lupa, desarmar, revisitar, problematizar situaciones áulicas e institucionales de gran diversidad, que estimulan hacia una práctica reflexiva sobre nuestra profesión docente, como un valioso aporte a la pedagogía de la evaluación. Gabriel Brener

Las actuales parejas jóvenes enfrentan una crisis de comunicación mientras habitan una transformación radical de los vínculos, en los que el deseo parece fragmentarse en mil pantallas. En la era del erotonet y la sobreoferta digital, conceptos como la fidelidad, la intimidad y el compromiso han dejado de ser certezas para convertirse en interrogantes. La autora analiza fenómenos críticos como las netrelaciones, la circulación erótica en entornos digitales y la tensión entre los modelos heredados y las nuevas configuraciones vinculares. Este libro propone un viaje por la clínica contemporánea a través de tres etapas vitales: vínculos en formación, en construcción y en revisión. En ellas, la autora desglosa los desafíos de amar entre los dieciocho y los cuarenta y cinco años de edad, considerando el vínculo no como una estructura rígida, sino como un proceso de construcción permanente. El texto explora cómo la discronía erótica y la mediación tecnológica reconfiguran la economía psíquica de los pacientes.


✔ Esta obra brinda herramientas teóricas y clínicas para comprender y acompañar las nuevas configuraciones vinculares desde una perspectiva crítica, integradora y sensible a los desafíos de nuestro tiempo. Liliana Moneta

¿Cómo intervenir cuando la vida pierde su horizonte? En un tiempo marcado por la inmediatez y el desamparo, este libro propone un puente vital entre la teoría psicoanalítica y la premura de la práctica cotidiana. Su tesis es tan disruptiva como necesaria: la urgencia no es un simple aumento de tensión, sino la caída de la arquitectura del porvenir.

A través del desarrollo de nociones como el tiempo sin borde y las urgencias mudas, el autor nos invita a mirar más allá del síntoma visible para comprender la crisis de fondo: el colapso de la capacidad de investir un "después" habitable. Al conceptualizar los consumos como prótesis de sostén y las autolesiones como intentos desesperados de borde, la obra despliega una cartografía clínica que orienta la maniobra profesional frente al suicidio y el repliegue.

Lejos de protocolos rígidos, el autor ofrece ejes de lectura precisos para no quedar capturados por la lógica de la emergencia. Invita a sostener la escena con rigor y ética, integrando lo individual, lo vincular y lo institucional. Es una herramienta imprescindible para quienes buscan transformar la desesperación en una clínica del porvenir: allí donde el dolor se vuelve insoportable, apuesta por la capacidad de imaginar un futuro.

Creo que el libro de Marimón elige un camino difícil. Elige contar con una minuciosidad casi insostenible los detalles más pequeños de la política y los movimientos más amplios del deseo de transformación. Es crónica y a la vez síntesis; relata y da un juicio: no renuncia a buscar en todo aquello un sentido y al mismo tiempo afirma que hombres y mujeres caminaban a ciegas imaginando dominar un mundo que, en cambio, los dominaba. La aérea distancia del paisaje que el exiliado ve desde el avión, permite jugar con estas oposiciones que podrían parecer irreductibles. Es posible pensar que la empresa fue un fracaso que no careció de tragedia, pero había valores presentes en la ilusión que se precipitó hacia la derrota. Alguien dijo que la memoria es el recurso de los vencidos y el olvido el de los vencedores. Podría agregarse que la memoria y la escritura de la memoria son la única garantía para que el pasado exista con un sentido humano.
Beatriz Sarlo

El libro de la habanera-cordobesa Katia Viera nos brinda la bienvenida con una cornucopia de experiencias, imágenes, misterios y mitos generados por La Habana a través de su complejo devenir histórico. Paso a paso, con agilidad y esmero, la autora nos va guiando hacia las (re)configuraciones de esta ciudad-culto en la escritura de tres autores/as asociados con la llamada Generación Cero: Dazra Novak (n. 1978), Ahmel Echevarría (n. 1974) y Jorge Enrique Lage (n. 1979). El libro transita con soltura por los caminos transhistóricos y en perfecta sintonía con el profuso cauce de afluentes teóricos (Deleuze y Guattari; Guattari y Rolnik; Renato Ortiz; Bourriaud; García Canclini; Ludmer; Bhabha; De Certeau, entre otros).
Colocando los textos de Novak, Echevarría y Lage a contraluz del complejo palimpsesto habanero, Katia Viera rescata e ilumina los rostros, las máscaras, las voces y los gritos de la metrópolis cubana que hasta ahora se han quedado en el cono de la sombra crítica a pesar del creciente reconocimiento de estos autores quienes comenzaron sus respectivas trayectorias literarias a principios de los años 2000. Más allá de los importantes y originales hallazgos de este libro anclados en la impresionante bibliografía citada y consultada, Katia Viera no aspira a un cierre definitivo, sino a una apertura más. Con su generosa invitación a andar La Habana Las Habanas la autora nos alienta a desviarnos de los itinerarios más transitados, solventar las encrucijadas y buscar nuestros propios caminos.
Elzbieta Sklodowska

En su provocadora historia de casi ciento cincuenta años, el desfile de moda se ha servido de todos los medios de comunicación y formas de expresión posibles −el teatro, la danza, el cine, la televisión, la performance−; ha sido utilizado como plataforma de creación por diseñadores como John Galliano, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani o Alexander McQueen, y ha desplegado una serie de indagaciones sobre su función y su espectáculo. No es solo un catalizador de su tiempo, sino también una cápsula en donde el pasado, el presente y el futuro conviven y parecen distorsionarse. En este trabajo, el investigador italiano Claudio Calò lo estudia como objeto social y de significación para desentrañar en qué medida este acontecimiento pertenece al ámbito del arte. Guiado por las contribuciones de quienes proyectan, diseñan, producen o asisten, El desfile de moda como obra de arte interpreta la relación estética y de poder que existe entre mirar y ser mirado: en definitiva, nuestro modo de habitar el mundo.

Contradicciones, tensiones, paradojas… esas son las realidades que arrojó una búsqueda de más de cinco años para encontrar en la práctica educativa cotidiana los efectos de las políticas recientes de inclusión en México. Nuestra apuesta por el poder de la perspectiva etnográfica para dilucidar este tema rindió una serie de estudios situados en localidades que suelen considerarse marginadas, vulneradas, o simplemente ‘otras’. En esta obra reunimos narraciones de catorce sucesos documentados en esos estudios, que muestran contradicciones entre políticas y realidades educativas. Los hechos relatados ocurrieron en diferentes planteles escolares o en hogares durante el confinamiento por la pandemia (2020-2021). Entre todos develan algunos de los intersticios por donde enseñantes y aprendices entran y salen, están o no están, son incluidos en—o excluidos de—los espacios llamados escuela.



Frente a las nítidas categorías utilizadas en los discursos legales y políticos que promueven la inclusividad educativa, lo que documentamos al indagar en casos reales develó traslapes y ambigüedades entre el estar dentro o fuera de los espacios educativos formales. Las estadísticas que rinde el aparato institucional aparentan una clara distinción entre lo escolar y lo no-escolar. Sin embargo, las fronteras entre las escuelas y sus entornos sociales se borraron durante casi dos ciclos con la pandemia. Ello nos recordó el carácter socialmente construido del ámbito escolar, tanto durante el confinamiento como en tiempos de enseñanza presencial. Así como en aquel periodo transitaron las didácticas a los hogares, los salones siempre han sido permeables a los elementos de sus entornos. A pesar de diversos controles, los sujetos que entran a las aulas portan muy diversos saberes y objetos externos que integran a sus prácticas escolares. Por otra parte, los múltiples encargos escolares perturban las vidas y economías familiares. Todo este movimiento, que atraviesa los muros escolares en doble sentido, influye en la in/exclusión.

Ver el mundo desde el subsuelo, hacer psicológicamente de espeleólogo en las profundidades del alma humana, he aquí una de las virtudes que más apasionan en el novelista ruso.