¿Cómo escribir sobre lo que escapa a toda generalización? ¿Cómo transmitir aquello que, por definición, es irrepetible?

Travesías recorre las geografías del psicoanálisis con la convicción de que lo singular solo puede bordearse en su carácter polimorfo: fragmentos, paradojas, silencios. Daniel Rubinsztejn compone un texto que dialoga con Freud y Lacan, pero también con Pizarnik, Charlie Parker, Spinoza y Cortázar, tejiendo una escritura donde la experiencia del análisis respira junto a la poesía y la música.

Este ensayo explora lo singular que no es sin el cuerpo, la metáfora como traslado y traición, la interpretación como un “abuso” necesario del lenguaje, el objeto a como letra que escribe una sustracción. Cada capítulo —Restos, Cauces, Espejismos, Estelas, Derivas, Mareas, Márgenes— traza recorridos que bordean el ombligo del sujeto, ese punto donde las palabras desfallecen y algo insiste.

“Si no podemos ver claro, al menos veamos mejor las oscuridades”, escribió Freud. Este libro asume esa invitación: no simplifica ni calla, abraza la contradicción como método y la incertidumbre como brújula.

La libertad que debemos conquistar es el derecho a no mentir. Solo con esta condición tendremos razones para vivir y morir. Esta es la edición definitiva de los treinta y cuatro discursos públicos y conferencias que pronunció Albert Camus entre 1936 y 1958, en su gran mayoría inéditos en castellano hasta hoy. Pese a que él afirmó que no se consideraba un conferenciante ni se creía legitimado para iluminar a una audiencia sobre ningún tema, estos textos son de vital importancia e interés para la historia del pensamiento europeo. El derecho a no mentir reúne desde un discurso sobre la cultura mediterránea que pronunció cuando solo tenía veintitrés años hasta sus últimas y apasionadas charlas, entre ellas la de aceptación del Premio Nobel y su emocionante 'Lo que le debo a España'. En plena guerra y en los años posteriores, Camus tomó la palabra en medio de lo que él llamó la 'Crisis del Hombre', movido por su compromiso humanista y preocupado por el destino común. Este libro es una maravillosa muestra de la claridad y la sutileza del autor y de su defensa irrevocable de la libertad individual, la justicia social y la no violencia.

Creo que el libro de Marimón elige un camino difícil. Elige contar con una minuciosidad casi insostenible los detalles más pequeños de la política y los movimientos más amplios del deseo de transformación. Es crónica y a la vez síntesis; relata y da un juicio: no renuncia a buscar en todo aquello un sentido y al mismo tiempo afirma que hombres y mujeres caminaban a ciegas imaginando dominar un mundo que, en cambio, los dominaba. La aérea distancia del paisaje que el exiliado ve desde el avión, permite jugar con estas oposiciones que podrían parecer irreductibles. Es posible pensar que la empresa fue un fracaso que no careció de tragedia, pero había valores presentes en la ilusión que se precipitó hacia la derrota. Alguien dijo que la memoria es el recurso de los vencidos y el olvido el de los vencedores. Podría agregarse que la memoria y la escritura de la memoria son la única garantía para que el pasado exista con un sentido humano.
Beatriz Sarlo

El libro de la habanera-cordobesa Katia Viera nos brinda la bienvenida con una cornucopia de experiencias, imágenes, misterios y mitos generados por La Habana a través de su complejo devenir histórico. Paso a paso, con agilidad y esmero, la autora nos va guiando hacia las (re)configuraciones de esta ciudad-culto en la escritura de tres autores/as asociados con la llamada Generación Cero: Dazra Novak (n. 1978), Ahmel Echevarría (n. 1974) y Jorge Enrique Lage (n. 1979). El libro transita con soltura por los caminos transhistóricos y en perfecta sintonía con el profuso cauce de afluentes teóricos (Deleuze y Guattari; Guattari y Rolnik; Renato Ortiz; Bourriaud; García Canclini; Ludmer; Bhabha; De Certeau, entre otros).
Colocando los textos de Novak, Echevarría y Lage a contraluz del complejo palimpsesto habanero, Katia Viera rescata e ilumina los rostros, las máscaras, las voces y los gritos de la metrópolis cubana que hasta ahora se han quedado en el cono de la sombra crítica a pesar del creciente reconocimiento de estos autores quienes comenzaron sus respectivas trayectorias literarias a principios de los años 2000. Más allá de los importantes y originales hallazgos de este libro anclados en la impresionante bibliografía citada y consultada, Katia Viera no aspira a un cierre definitivo, sino a una apertura más. Con su generosa invitación a andar La Habana Las Habanas la autora nos alienta a desviarnos de los itinerarios más transitados, solventar las encrucijadas y buscar nuestros propios caminos.
Elzbieta Sklodowska

En su provocadora historia de casi ciento cincuenta años, el desfile de moda se ha servido de todos los medios de comunicación y formas de expresión posibles −el teatro, la danza, el cine, la televisión, la performance−; ha sido utilizado como plataforma de creación por diseñadores como John Galliano, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani o Alexander McQueen, y ha desplegado una serie de indagaciones sobre su función y su espectáculo. No es solo un catalizador de su tiempo, sino también una cápsula en donde el pasado, el presente y el futuro conviven y parecen distorsionarse. En este trabajo, el investigador italiano Claudio Calò lo estudia como objeto social y de significación para desentrañar en qué medida este acontecimiento pertenece al ámbito del arte. Guiado por las contribuciones de quienes proyectan, diseñan, producen o asisten, El desfile de moda como obra de arte interpreta la relación estética y de poder que existe entre mirar y ser mirado: en definitiva, nuestro modo de habitar el mundo.

Contradicciones, tensiones, paradojas… esas son las realidades que arrojó una búsqueda de más de cinco años para encontrar en la práctica educativa cotidiana los efectos de las políticas recientes de inclusión en México. Nuestra apuesta por el poder de la perspectiva etnográfica para dilucidar este tema rindió una serie de estudios situados en localidades que suelen considerarse marginadas, vulneradas, o simplemente ‘otras’. En esta obra reunimos narraciones de catorce sucesos documentados en esos estudios, que muestran contradicciones entre políticas y realidades educativas. Los hechos relatados ocurrieron en diferentes planteles escolares o en hogares durante el confinamiento por la pandemia (2020-2021). Entre todos develan algunos de los intersticios por donde enseñantes y aprendices entran y salen, están o no están, son incluidos en—o excluidos de—los espacios llamados escuela.



Frente a las nítidas categorías utilizadas en los discursos legales y políticos que promueven la inclusividad educativa, lo que documentamos al indagar en casos reales develó traslapes y ambigüedades entre el estar dentro o fuera de los espacios educativos formales. Las estadísticas que rinde el aparato institucional aparentan una clara distinción entre lo escolar y lo no-escolar. Sin embargo, las fronteras entre las escuelas y sus entornos sociales se borraron durante casi dos ciclos con la pandemia. Ello nos recordó el carácter socialmente construido del ámbito escolar, tanto durante el confinamiento como en tiempos de enseñanza presencial. Así como en aquel periodo transitaron las didácticas a los hogares, los salones siempre han sido permeables a los elementos de sus entornos. A pesar de diversos controles, los sujetos que entran a las aulas portan muy diversos saberes y objetos externos que integran a sus prácticas escolares. Por otra parte, los múltiples encargos escolares perturban las vidas y economías familiares. Todo este movimiento, que atraviesa los muros escolares en doble sentido, influye en la in/exclusión.

Ver el mundo desde el subsuelo, hacer psicológicamente de espeleólogo en las profundidades del alma humana, he aquí una de las virtudes que más apasionan en el novelista ruso.