En el ámbito del pensamiento relacionado con la psicología y la lingüística, nadie nos ha enseñado mejor que Vygotsky a armonizar las exigencias del individuo con las de la sociedad y la cultura. Y nadie, tampoco, se ha atrevido a desarrollar, con tanta agudeza y rigor científico, una teoría general de las raíces genéticas del pensamiento y el lenguaje. La presente edición cuenta con un prólogo de Alex Kozulin y constituye una excelente aportación a la historia de la psicología del siglo xx.

ESTE LIBRO NO ES UN TRATADO SOBRE LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE, NI MUCHO MENOS UNA HISTORIA SOBRE EL TEMA. EN ESTE CASO, BARTHES SE LANZA A UNA ESPECIE DE DESCIFRAMIENTO DEL SIGLO EXPRESIVO, DEL OBJETO ARTÍSTICO, DE LA OBRA ENTENDIDA COMO MECANISMO PRODUCTOR DE SENTIDO. TOMA COMO PUNTO DE PARTIDA UNAS CUANTAS FOTOGRAFÍAS, CON EL FIN DE DESCUBRIR UNA CIENCIA NUEVA PARA CADA OBJETO Y, A PARTIR DE AHÍ, DEDUCIR EL UNIVERSO SIN EL CUAL NO EXISTIRÍA LA FOTOGRAFÍA, ESA ALUCINACIÓN QUE PROVOCA FALSEDAD EN EL ÁMBITO DE LA PERCEPCIÓN Y VERDAD EN EL DEL TIEMPO.

Esta colección de relatos reúne la crónica de la colonización de Marte por parte de la Humanidad, que abandona la Tierra en sucesivas oleadas de cohetes plateados y sueña con reproducir en el planeta rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero los colonos también llevan consigo las enfermedades que diezmarán a los marcianos y mostrarán muy poco respeto por una cultura planetaria, misteriosa y fascinante, que éstos intentarán proteger ante la rapacidad de los terrícolas.

El trabajo de la doctora Elisabeth Kübler-Ross nos confirma que la muerte es un pasaje hacia otra forma de vida, y nos hace comprender que la experiencia de la muerte es casi idéntica a la del nacimiento, puesto que se trata del inicio de otra existencia, el paso a un nuevo estado de conciencia en el que también se experimenta, se ve y se oye, se comprende y se ríe, y en el que existe la posibilidad de continuar el crecimiento espiritual. Gracias a ella sabemos que una luz brilla al final del camino, y que a medida que nos aproximamos a esa luz blanca, de una claridad absoluta, nos sentimos llenos del amor más grande, indescriptible e incondicional que podamos imaginar.

Si Sobre la muerte y el morir es uno de los libros más importantes jamás escritos sobre el cuidado de los moribundos, este libro lo complementa. Incluye las preguntas que con más frecuencia le formulaban a la Dra. Kübler-Ross y sus compasivas respuestas.

La autora, una mujer adelantada a su tiempo, plantea temas que conllevan temor e incluso controversia tales como aceptar el final de la vida, el suicidio, la enfermedad terminal, la eutanasia, cómo decirle a un paciente que está gravemente enfermo y cómo lidiar con todas las dificultades especiales que rodean la muerte.

Una obra indispensable para integrar la muerte en la vida y un recurso vital para médicos, enfermeras, religiosos y trabajadores sociales que se enfrentan a la muerte y al proceso de morir.

El protocolo dejó de ser un instrumento técnico para convertirse en una forma de tratamiento de la experiencia. Del cuerpo, porque se lo quiere legible, medible y evaluable; del lazo, porque las relaciones pasan por dispositivos de compatibilidad, trazabilidad y gestión; del sufrimiento, porque allí donde antes había tiempo, relato y pregunta, se imponen la clasificación y la respuesta rápida. Como señala Jacques-Alain Miller, “en adelante, la cifra –la cifra de cuantificación– es la garantía del ser”: ya no se trata solo de medir más, sino de hacer de la medición una forma de consistencia.

Este libro interroga esa mutación. Reúne trabajos sobre algoritmos, cálculo y nuevas formas de gobierno; sobre el mercado del encuentro amoroso y sexual; sobre las mutaciones del padre, las familias y la transmisión; sobre adolescencias, violencia y lazo en red; sobre melancolía, depresión y suicidio; y sobre el cuerpo, su representación y sus capturas contemporáneas. La tesis que orienta este volumen es que la época modifica el modo en que una civilización trata lo imposible. En este desplazamiento, las instituciones tienden a operar cada vez más bajo una lógica de números y procedimientos, y la interpretación cede lugar a la norma.

El riesgo es que el sujeto quede reducido a una unidad de valor. Y es allí donde el psicoanálisis introduce una objeción precisa: no todo puede escribirse, clasificarse, compararse ni tratarse como dato. El síntoma, el goce, la invención y el acto nombran ese resto irreductible que ningún protocolo absorbe.

La celebración de los veinticinco años de la Escuela es ocasión para mirar atrás y leer qué ha sido. ¿Qué mejor que las primeras letras que escribieron esos tiempos y que constituyeron sus primeras publicaciones? ¿Podremos ayudarnos de ellas para saber del futuro anterior que empezó a realizarse en estos encuentros y que nos conduce a lo que vamos llegando a ser? Anna Aromí, en la nota Sobre la Colección que abre su segundo volumen, tramaba sus palabras con las del poeta para evocar lo que del camino queda en el después.

Trama de deseos propios y del otro, de lecturas, de palabras dichas y de miradas. Fracaso sintomático desde las primeras piezas. Jacques-Alain Miller recordaba en la apertura del primero de estos Seminarios, en junio del 98, que Freud hizo del fracaso del psicoanálisis su ley y también condición de lo nuevo.

Había que hacer, literalmente, Escuela en un primer impulso creador. Estos cuatro textos que reeditamos, son los Seminarios y Conversaciones que se celebraron antes de la creación de la ELP y que fueron su preludio.

La lectura hoy de la secuencia de estos cuatro seminarios vuelve a poner en acto que es la transferencia de trabajo, que es el efecto del significante y que es la orientación por lo real lo que nos permite tratar políticamente lo imposible.

Esta es la razón del título elegido para reunir los cuatros seminarios, Política de la transferencia, porque esa fue la fuerza que hizo posible todo este movimiento que llevó a la creación de la ELP.

Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy. Esta es la experiencia de la que queremos testimoniar y transmitir a los jóvenes generaciones, pero también es la experiencia que conviene recordar a quienes estuvieron allí y el hoy se les hace gris.

“Fue la transferencia de trabajo la que hizo posible ese movimiento hacia la Escuela; es la transferencia de trabajo la que hace posible la Escuela hoy.”

Ser madre, ¡he aquí algo que parecía simple y natural! Fin de las evidencias.

La madre se pluraliza: biológica, simbólica, donante, gestante. El parent borra la distinción padre/madre.

La ciencia levanta el velo sobre el deseo de hijo, en adelante emancipado de las relaciones con el otro sexo y de los límites de la naturaleza. Así, la modernidad desnuda todas las fantasías del deseo de maternidad —el hijo con el que sueño, como yo quiero— en relación directa con el niño como un objeto captado por una industria, su rentabilidad, sus palancas publicitarias.

¿El psicoanálisis está a favor o en contra? Está siempre del lado de quienes están confrontados con los avatares y las contradicciones del deseo.

¿Qué es este extraño querer que está en juego en cada maternidad? Mujeres psicoanalistas dan testimonio aquí de palabras inéditas sobre el ser madre: deseo ilimitado, maternización del mundo, burnout, homoparentalidad o partenaire-síntoma, desmentida…

Encuadernación: RústicaUna novela emocionante, un testimonio único, un libro para siempre. Celebramos el 30 aniversario de la primera publicación de esta obra maestra. Se cumplen treinta años de la publicación de Los renglones torcidos de Dios , una de las obras más emblemáticas de nuestra literatura contemporánea, destinada a convertirse en un clásico gracias al apoyo de los lectores que, año tras año, va sumando esta carismática obra. Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico, simulando una paranoia, a fi n de recabar pruebas del caso en el que trabaja. La realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos le hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas tejido con asombrosa maestría.Para escribir este libro, el autor estuvo en un psiquiátrico, simulando una enfermedad mental, conviviendo como un loco más entre los locos, para así conocer mejor la realidad que pretendía describir. Este conocimiento desde dentro impregna toda la obra.

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. «Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre». Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental, desde el español García Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiración. Este volumen ofrece por primera vez íntegra la mítica Primera edición de 1855, y una selección de los mejores poemas que engrosaron las sucesivas ediciones.

El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que nuestros pensamientos puedan cambiar de orientación». En efecto, a lo largo de los años, modificamos nuestra opinión sobre muchas cosas: gustos estéticos –la música que escuchamos, la ropa que vestimos–, afiliaciones sociales –el equipo de fútbol o el partido político al que apoyamos– y hasta cuestiones tan trascendentales como la persona a la que amamos o el dios al que veneramos.

Una épica historia de amor imposible y dignidad personal durante los años convulsos de la Revolución rusa

Durante los años convulsos de la Revolución rusa, Yuri Zhivago, médico y poeta, lucha por preservar su dignidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Casado con Tonia, pero profundamente enamorado de Lara, vive dividido entre el deber y el deseo, entre la lealtad y la aspiración de mantenerse fiel a sí mismo. Su historia, marcada por la guerra y por la pasión que lo empuja hacia Lara, transcurre entre Moscú y el frente, en hospitales de campaña, en trenes que atraviesan la vasta estepa rusa, en la soledad de los bosques de Varíkino. El doctor Zhivago es, ante todo, una exploración del alma humana: un viaje entre la tragedia y la esperanza, entre el compromiso y la belleza que sobrevive incluso en plena devastación.

Prohibida en la Unión Soviética, la novela vio la luz en 1957 gracias al coraje del editor Giangiacomo Feltrinelli, quien en plena Guerra Fría la publicó en un gesto inequívoco de desafío a la censura, abriendo el camino a su reconocimiento mundial. Su éxito internacional y la casi inmediata concesión del Premio Nobel a Pasternak convirtieron la obra en un símbolo de libertad artística y de independencia intelectual. El doctor Zhivago se alza como una de las grandes novela

Un regreso a la Nothomb más osada, íntima y autobiográfica.

Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.

Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.

Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.

Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de "No me gusta mi cuello" y "No me acuerdo de nada".

Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (...) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo».

Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener.

Hacia comienzos del siglo XX, la Argentina estaba embarcada en una audaz cruzada modernizadora. Ese movimiento generaba el entusiasmo natural del progreso y el temor de que se diluyera la “identidad nacional”. Una identidad que se suponía no estaba en Buenos Aires, ciudad cosmopolita, abierta a la inmigración y a la fusión veloz de culturas, sino en aquello que empieza a denominarse “el interior”. Más puntualmente, las provincias del Noroeste. Es en ese marco donde el movimiento folclórico argentino se expande velozmente. La música antecedía a este desarrollo: desde hacía décadas constituía la cultura local, el modo de expresión de un espacio y unos habitantes. Y esas tradiciones serán impulsadas por las élites locales, en especial la industria azucarera tucumana, que tendrán un rol clave en la difusión. En los años siguientes, se proyectará al resto del país como una auténtica cruzada cultural no exenta de contradicciones. Porque su origen reaccionario dará paso a un perfil más variado, donde el cancionero tendrá también acentuaciones de izquierda, con muchos artistas ligados al Partido Comunista. Oscar Chamosa ha escrito un libro fundamental para entender la cultura popular argentina del siglo XX. El folclore, por su densidad y por los valores que articula, excede ampliamente el marco musical. Involucra la política y la identidad, las ideologías y la imagen que la Argentina tuvo y tiene de sí misma.

Una serie de seis novelas policiales de Martín Caparrós ambientadas en el Buenos Aires de los años treinta.

Buenos Aires, 1933. El futbolista más famoso de Argentina, Bernabé Ferreyra, del club River Plate, desaparece justo en el momento en que muere desangrada una hermosa joven de la clase alta porteña. ¿Existe una conexión entre ambos hechos? El buscavidas Andrés Rivarola, amigo de quien le proporciona la cocaína al futbolista, periodista por accidente, intentará responder a esa pregunta. Para ello recorrerá la ciudad de Los 36 Billares y los conventillos, las librerías de Corrientes, el Café Tortoni, la Jefatura de Policía, Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo, el Matadero, el Hipódromo de Palermo y la redacción del diario Crítica. Con un ritmo narrativo que se mueve entre la novela policial, la ficción histórica y los versos del tango, con el auge del fascismo como telón de fondo, Martín Caparrós narra en Todo por la patria no sólo el nacimiento de un investigador encantador y atípico, sino también el de una mitología.

«Un proyecto muy literario que se devora como una serie de televisión.» Jorge Carrión

.Escribo para poder decir las imagenes que poblaron mi infancia. Tambien para decir la lucha de mi familia en contra de la pobreza, una pelea que nos devasto y nos enfermo de rencores y desamor e indiferencia, todos contra todos., dice Camila Sosa Villada en este ensayo en clave autobiografica. El viaje inutil es, sin dudas, su libro mas intimo. Descarnado y con una intensidad y rabia inusuales, es al mismo tiempo vitalidad y poesia. Una pieza literaria que se permite reflexionar sobre las huellas de la historia personal en la escritura, y proyecta la dimension de la literatura de Camila. Un relato autobiografico intenso e inolvidable, con los referentes y las claves de la escritura de Camila Sosa, el nuevo huracan literario latinoamericano.