Sherlock Holmes es uno de los casos más emblemáticos del entrecruzamiento entre la realidad y literatura. Aunque se trata de un personaje de ficción, no son pocos los que creen que existió en verdad. Todavía hoy sus adeptos se multiplican a lo largo del mundo y aumentan la fama y el prestigio de su creador: el escritor escocés Arthur Conan Doyle. Cuatro novelas y más de cincuenta cuentos hicieron de su personaje más celebre un arquetipo del investigador, siempre acompañado de su fiel ayudante, Watson. A 130 años de la publicación de su primera aventura, este libro busca acercar a los nuevos lectores las historias de uno de los más grandes clásicos de la literatura universal.

Pasa el tiempo y la fascinación de los lectores por Sherlock Holmes no decae. Tal vez sea el personaje literario más famoso del mundo, símbolo inequívoco de la justicia y la inteligencia, pero también de la marginalidad, las adicciones y la excentricidad. El ‘combo’ Holmes nos sigue interesando y asombrando, a pesar de lo desparejo de las historias que lo tienen como protagonista, imaginadas por el médico escocés Arthur Conan Doyle, que escribió numerosos libros con sus aventuras entre los finales del siglo XIX y principios del XX.

La autora dialoga con libros que va sacando de la biblioteca, con la intención de encontrar allí cuál pudo haber sido la razón por la que las bibliotecas no cuentan con autoras mujeres sino hasta el siglo XVIII. Virginia cuestiona, interroga, acusa, concede a veces, y descubre, quizá hasta con algún asombro, la verdad: si las mujeres no habían tenido un espacio dentro de la Historia, si las mujeres no habían tenido un lugar de igualdad en los espacios de educación formal y de formación y desarrollo artístico e intelectual, era porque siempre habían sido oprimidas por un mundo regido íntegramente por varones. Frente a este descubrimiento, muy significativo para un 1928 de entreguerras, cuestiona su propio lugar de privilegio y se pregunta: ¿por qué yo puedo escribir libremente?, ¿por qué puedo dedicarme a la escritura? Y se responde: porque cuento con 500 libras anuales y un cuarto propio.

9789877481013

Demizar, un simple pastor del Reino del Norte apodado El Lobo de Plata, protege a su manada participando en el festival sagrado de los dioses, viajando por los cuatro reinos escandinavos, enfrentándose a los desafíos de la prueba ideada por Odín, buscando obtener la tableta dorada para que el dios quite el castigo que le ha impuesto a la humanidad. En este periplo, con la ayuda de algunos y los impedimentos de otros, se propone vencer a enanos y a gigantes, atravesar tierras peligrosas, enfrentarse a crudelísimas criaturas, retar a los cristianos, pasar exitoso los Juegos Vanir y conseguir su victoria final, no para beneficio personal sino para redimir a toda su especie. Valiente mediador entre los dioses y los hombres, presume hacerse más fuerte después de cada combate, entre el acero, la nieve y el honor.
Inspirado en la mitología escandinava, El nórdico combina crudeza y profundidad espiritual en una epopeya sobre el sacrificio, la voluntad y el arrojo. Dos finales llevarán a distintas resoluciones del relato épico. ¿Logrará El Lobo de Plata superar todos los desafíos? ¿Encontrará el amor? ¿Se inclinará ante su hazaña el dios de la sabiduría, la guerra y la muerte?

Susi Abecasis

En tiempos en que el riesgo de una catástrofe climática ha convertido a la literatura postapocalíptica casi en un cliché, esta novela breve desafía nuestros lugares comunes. Quizá porque está escrita por un sociólogo y criminólogo. Quizá porque fue un pensador de lo más extraño, rescatado del olvido por Gilles Deleuze y Bruno Latour, principalmente. Quizá porque está escrita a fines del siglo XIX, cuando la fe en el progreso era todavía un dato indiscutible.
Después de una guerra mundial, en un mundo globalizado, pacífico, planificado y armónico, el sol comienza a apagarse y la superficie terrestre se congela. Los sobrevivientes encuentran un líder, Milcíades, que los convence de que la solución es llevar una vida subterránea en las cavernas. La tecnología, la reconstrucción de la estética, las relaciones políticas y amorosas, comienzan a darse en un mundo donde ya no hay estaciones, ni agricultura, ni gérmenes: solo la humanidad, lo que produce, y las grutas.
Según escribe Schérer en el prefacio, Tarde –el sociólogo que piensa al estado social como un sonambulismo, como una sugestión imitativa que nunca logra conjurar la diferencia, la invención, lo posible– ficcionaliza la teoría y teoriza la ficción, hace una fábula del futuro.

Individuo y comunidad en Spinoza (1969) transformó para siempre la lectura del filósofo de Ámsterdam. Se convirtió en un clásico porque fue una pieza clave en la construcción del spinozismo contemporáneo y las filosofías políticas inmanentistas que cuestionan la soberanía, el contrato y la moral como base de la vida común. Matheron descubre en Spinoza que individuo y comunidad no se oponen: toda singularidad es una composición de relaciones y potencias, y toda comunidad un modo dinámico de individuación colectiva.

Su lectura es erudita, rigurosa, y completa porque supo despejar como nadie la estructura cabalista de árbol sefirótico que Spinoza le dio a toda su obra, sobre todo a la Ética. Dibujará y describirá minuciosamente esos árboles que son la estructura de las relaciones más generales entre Dios y el humano, lo individual y lo colectivo, las pasiones y la Razón, pero también de los vínculos entre las pasiones: el amor y el odio, la alegría y la tristeza, el miedo y la esperanza, la soberbia, la venganza, los celos, la gloria, la ambición, y muchas otras.

A la altura de los estudios de Martial Gueroult, fuente de inspiración para Gilles Deleuze, Pierre Macherey, Étienne Balibar, y Antonio Negri entre otros, Individuo y comunidad en Spinoza es uno de esos raros y excelsos momentos en que el pensamiento se vuelve una proeza.

La filosofía corre el riesgo de desvanecerse en el humo de las palabras livianas cuando se la considera, desde un relativismo superficial, como un discurso en el que se puede decir cualquier cosa y todo lo contrario, pues finalmente cada filósofo tendría su punto de vista. ¿Pero cómo devolverle su solidez sin negar su indiscutible pluralismo?
Lejos de las verdades de la ciencia, Souriau pone a la filosofía muy cerca de las verdades del arte, lo cual le da sentido a un libro lleno de referencias pictóricas, literarias, musicales, escrito con una hermosa prosa poética. La actividad filosófica consiste en hacer unas obras singulares, los filosofemas, que al igual que las novelas, las pinturas o las sinfonías, poseen una verdad intrínseca y exigen leyes de construcción muy especiales. Por eso el pensamiento filosófico no es “creación”, puro genio subjetivo e invención gratuita, sino “instauración”: la producción de la obra condiciona, exige, impone, y está siempre al borde del fracaso.
Orientado siempre por esa mirada en clave arquitectónica, Souriau puede hablar de todos los grandes filósofos sin caer ni por un instante en una historia de la filosofía: el riesgo del derrumbe místico en Platón, el desvío de Aristóteles y la rectificación de Bruno, la luz y la oscuridad en Descartes, el apuro de Kant, la disonancia en Pascal, la armonía y el punto débil de Leibniz, la filosofía esférica de Plotino y la cilíndrica de Bergson…
La promesa de una “filosofía de las filosofías” comienza por el descubrimiento de las reglas secretas del arte de la fabricación de las obras filosóficas.

Aparte del realismo de Mr. Joyce la vida escolar, la vida en la Universidad, la cena familiar con la discusión sobre Parnell descriptas en esta novela [] todo esto es el estilo, la escritura real: dura, nítida, sin desperdicio de palabras, sin el amontonamiento de frases inútiles, sin rellenos con páginas y páginas de engrudo. Yo diría que James Joyce produce la cosa más cercana a la prosa flaubertiana que ahora tenemos en inglés. Un retrato es muy diferente a La educación sentimental, pero sería más fácil compararlo con esa novela de Flaubert que con cualquier otra. Si más personas hubiesen leído Un retrato y ciertos cuentos de Dublineses de Mr. Joyce podrían haberse ahorrado muchos de los recientes problemas en Irlanda

En el otoño de 1978 Serge Losique, director del Conservatorio de Arte Cinematográfico de Montreal, que el año anterior había hospedado a Henri Langlois, me propuso proseguir el trabajo iniciado.

En vez de dar cursos como se hace hoy en todas las universidades del mundo, le propuse a Losique tomar en consideración, como si se tratase de un negocio, la coproducción del guión de una eventual serie de films titulada Introducción a una verdadera historia del cine y de la televisión, verdadera porque estaría hecha de imágenes y sonidos y no de textos, aunque hubiese ilustraciones. Un proyecto del que ya habíamos hablado Langlois y yo.

De ese modo el guión fue dividido en capítulos o viajes (diez). A cada viaje agregaba un poco de mi propia historia, me sumergía en ella, al ritmo de dos films cada fin de mes, pero el agua de baño a menudo me revelaba algo distinto de cuanto registraba mi memoria, y esto derivaba del hecho de que a la mañana se proyectaban fragmentos de films que formaban parte de la historia del cine, y que en aquel momento tenían alguna relación con lo que estaba haciendo. Comentaba todo en directo, delante de tres o cuatro canadienses perdidos como yo en esta historia del cine.

Jean-Luc Godard

Por qué nuestra vida está dominada por el descontento y por la angustia, por el miedo a la guerra, por la guerra?
Para responder a estas preguntas escribí esta película, sin seguir un hilo cronológico, y tal vez ni siquiera lógico, sino solamente mis razones políticas y mi sentimiento poético.

Pier Paolo Pasolini

Cuál es entonces la rabia concebida por esta película? Acaso es una rabia de poeta, una rabia poética? Pasolini responde, en el contexto de su presentación de la película, que es sobre todas las cosas un estado de urgencia que se encuentra ante la historia.

Georges Didi-Huberman

La edición de este guión de Pasolini es un pequeño homenaje al gran intelectual italiano a cincuenta años de su cruento asesinato.

Los campos de concentracion nazis o las dictaduras de los setenta en America Latina mostraron los extremos a los que llego el poder para controlar la vida, seleccionando personas que deban ser exterminadas para evitar la «contaminacion racial» o la disidencia politica. Por que importa volver sobre estos dispositivos del siglo XX? Porque, en nuestro contexto de crecimiento de las derechas autoritarias y Estados cada vez mas permeables a las corporaciones, Pilar Calveiro encuentra en esos genocidios las pistas para entender el drama actual: una forma nueva de ejercicio del poder, que se reseteo en la pandemia y que no sirve nombrar como nazismo, fascismo o dictadura ni siquiera en terminos metaforicos.

Este libro es un viaje por las mentes mas brillantes y renovadoras de la historia contemporaea: diez historiadores e historiadoras fundamentales exploran los tenas a los que se han dedicado, mientras recorren sus biografias y sus trayectorias. Contiene, a la vez, la mirada de los grandes maestros y la trastienda de su construccion. Mariano Schuster se confirma en estas paginas como un interlocutor agudo e inteligente. El resultado son conversaciones fascinantes, frente a las que el lector se siente un espectador privilegiado, sobre cuestiones centrales que resuenan con particular fuerza hoy, como el nazismo, el genero, el fascismo, las mentalidades de las clases subalternas, la vida cotidiana en un regimen autoritario, las practicas lectoras, el feminismo.

A medida que vamos creciendo, vivimos nuevas experiencias: hacemos amigos, descubrimos el amor y tambien el miedo; entendemos que no todos pensamos igual. Y entonces salimos abuscar respuestas a las preguntas que nos ayudan a entender como funciona el mundo. Galeano recorrio muchos lugares y conocio a gente muy interesante. Como era un gran observador, de cada encuentro extraia ideas y reflexiones que luego volcaba en lo que escribia. Le interesaban muchas cosas: la memoria, el amor, la amistad, el fubol, la poliica, los miedos y, claro, la libertad.

Tristeza, dolor, ansiedad… por que tendemos a rechazar lasemociones negativas como si fueran toxicas o como si nos avergonzaran o expusieran nuestra falta de voluntad? Esta es tu pena no busca festejar el sufrimiento o convertirlo en fuente de sabiduria, porque entiende perfectamente que necesitemos achicarlo, domesticarlo, apagarlo. Pero nos invita a poner en discusion las etiquetasque lo asimilan con demasiada rapidez a una patologia, un trastorno. En una intervencion deslumbrante y necesaria, Renata Prati abre la caja negra de la depresion para que la escuchemos y le hagamos preguntas, para que dejemos de naturizarla como un deficit individual, interno, a contrapelo del mandato de felicidad y rendimiento que impone nuestra epoca.