En tiempos en que el riesgo de una catástrofe climática ha convertido a la literatura postapocalíptica casi en un cliché, esta novela breve desafía nuestros lugares comunes. Quizá porque está escrita por un sociólogo y criminólogo. Quizá porque fue un pensador de lo más extraño, rescatado del olvido por Gilles Deleuze y Bruno Latour, principalmente. Quizá porque está escrita a fines del siglo XIX, cuando la fe en el progreso era todavía un dato indiscutible.
Después de una guerra mundial, en un mundo globalizado, pacífico, planificado y armónico, el sol comienza a apagarse y la superficie terrestre se congela. Los sobrevivientes encuentran un líder, Milcíades, que los convence de que la solución es llevar una vida subterránea en las cavernas. La tecnología, la reconstrucción de la estética, las relaciones políticas y amorosas, comienzan a darse en un mundo donde ya no hay estaciones, ni agricultura, ni gérmenes: solo la humanidad, lo que produce, y las grutas.
Según escribe Schérer en el prefacio, Tarde –el sociólogo que piensa al estado social como un sonambulismo, como una sugestión imitativa que nunca logra conjurar la diferencia, la invención, lo posible– ficcionaliza la teoría y teoriza la ficción, hace una fábula del futuro.

Individuo y comunidad en Spinoza (1969) transformó para siempre la lectura del filósofo de Ámsterdam. Se convirtió en un clásico porque fue una pieza clave en la construcción del spinozismo contemporáneo y las filosofías políticas inmanentistas que cuestionan la soberanía, el contrato y la moral como base de la vida común. Matheron descubre en Spinoza que individuo y comunidad no se oponen: toda singularidad es una composición de relaciones y potencias, y toda comunidad un modo dinámico de individuación colectiva.

Su lectura es erudita, rigurosa, y completa porque supo despejar como nadie la estructura cabalista de árbol sefirótico que Spinoza le dio a toda su obra, sobre todo a la Ética. Dibujará y describirá minuciosamente esos árboles que son la estructura de las relaciones más generales entre Dios y el humano, lo individual y lo colectivo, las pasiones y la Razón, pero también de los vínculos entre las pasiones: el amor y el odio, la alegría y la tristeza, el miedo y la esperanza, la soberbia, la venganza, los celos, la gloria, la ambición, y muchas otras.

A la altura de los estudios de Martial Gueroult, fuente de inspiración para Gilles Deleuze, Pierre Macherey, Étienne Balibar, y Antonio Negri entre otros, Individuo y comunidad en Spinoza es uno de esos raros y excelsos momentos en que el pensamiento se vuelve una proeza.

La filosofía corre el riesgo de desvanecerse en el humo de las palabras livianas cuando se la considera, desde un relativismo superficial, como un discurso en el que se puede decir cualquier cosa y todo lo contrario, pues finalmente cada filósofo tendría su punto de vista. ¿Pero cómo devolverle su solidez sin negar su indiscutible pluralismo?
Lejos de las verdades de la ciencia, Souriau pone a la filosofía muy cerca de las verdades del arte, lo cual le da sentido a un libro lleno de referencias pictóricas, literarias, musicales, escrito con una hermosa prosa poética. La actividad filosófica consiste en hacer unas obras singulares, los filosofemas, que al igual que las novelas, las pinturas o las sinfonías, poseen una verdad intrínseca y exigen leyes de construcción muy especiales. Por eso el pensamiento filosófico no es “creación”, puro genio subjetivo e invención gratuita, sino “instauración”: la producción de la obra condiciona, exige, impone, y está siempre al borde del fracaso.
Orientado siempre por esa mirada en clave arquitectónica, Souriau puede hablar de todos los grandes filósofos sin caer ni por un instante en una historia de la filosofía: el riesgo del derrumbe místico en Platón, el desvío de Aristóteles y la rectificación de Bruno, la luz y la oscuridad en Descartes, el apuro de Kant, la disonancia en Pascal, la armonía y el punto débil de Leibniz, la filosofía esférica de Plotino y la cilíndrica de Bergson…
La promesa de una “filosofía de las filosofías” comienza por el descubrimiento de las reglas secretas del arte de la fabricación de las obras filosóficas.

Aparte del realismo de Mr. Joyce la vida escolar, la vida en la Universidad, la cena familiar con la discusión sobre Parnell descriptas en esta novela [] todo esto es el estilo, la escritura real: dura, nítida, sin desperdicio de palabras, sin el amontonamiento de frases inútiles, sin rellenos con páginas y páginas de engrudo. Yo diría que James Joyce produce la cosa más cercana a la prosa flaubertiana que ahora tenemos en inglés. Un retrato es muy diferente a La educación sentimental, pero sería más fácil compararlo con esa novela de Flaubert que con cualquier otra. Si más personas hubiesen leído Un retrato y ciertos cuentos de Dublineses de Mr. Joyce podrían haberse ahorrado muchos de los recientes problemas en Irlanda

En el otoño de 1978 Serge Losique, director del Conservatorio de Arte Cinematográfico de Montreal, que el año anterior había hospedado a Henri Langlois, me propuso proseguir el trabajo iniciado.

En vez de dar cursos como se hace hoy en todas las universidades del mundo, le propuse a Losique tomar en consideración, como si se tratase de un negocio, la coproducción del guión de una eventual serie de films titulada Introducción a una verdadera historia del cine y de la televisión, verdadera porque estaría hecha de imágenes y sonidos y no de textos, aunque hubiese ilustraciones. Un proyecto del que ya habíamos hablado Langlois y yo.

De ese modo el guión fue dividido en capítulos o viajes (diez). A cada viaje agregaba un poco de mi propia historia, me sumergía en ella, al ritmo de dos films cada fin de mes, pero el agua de baño a menudo me revelaba algo distinto de cuanto registraba mi memoria, y esto derivaba del hecho de que a la mañana se proyectaban fragmentos de films que formaban parte de la historia del cine, y que en aquel momento tenían alguna relación con lo que estaba haciendo. Comentaba todo en directo, delante de tres o cuatro canadienses perdidos como yo en esta historia del cine.

Jean-Luc Godard

Por qué nuestra vida está dominada por el descontento y por la angustia, por el miedo a la guerra, por la guerra?
Para responder a estas preguntas escribí esta película, sin seguir un hilo cronológico, y tal vez ni siquiera lógico, sino solamente mis razones políticas y mi sentimiento poético.

Pier Paolo Pasolini

Cuál es entonces la rabia concebida por esta película? Acaso es una rabia de poeta, una rabia poética? Pasolini responde, en el contexto de su presentación de la película, que es sobre todas las cosas un estado de urgencia que se encuentra ante la historia.

Georges Didi-Huberman

La edición de este guión de Pasolini es un pequeño homenaje al gran intelectual italiano a cincuenta años de su cruento asesinato.

Los campos de concentracion nazis o las dictaduras de los setenta en America Latina mostraron los extremos a los que llego el poder para controlar la vida, seleccionando personas que deban ser exterminadas para evitar la «contaminacion racial» o la disidencia politica. Por que importa volver sobre estos dispositivos del siglo XX? Porque, en nuestro contexto de crecimiento de las derechas autoritarias y Estados cada vez mas permeables a las corporaciones, Pilar Calveiro encuentra en esos genocidios las pistas para entender el drama actual: una forma nueva de ejercicio del poder, que se reseteo en la pandemia y que no sirve nombrar como nazismo, fascismo o dictadura ni siquiera en terminos metaforicos.

Este libro es un viaje por las mentes mas brillantes y renovadoras de la historia contemporaea: diez historiadores e historiadoras fundamentales exploran los tenas a los que se han dedicado, mientras recorren sus biografias y sus trayectorias. Contiene, a la vez, la mirada de los grandes maestros y la trastienda de su construccion. Mariano Schuster se confirma en estas paginas como un interlocutor agudo e inteligente. El resultado son conversaciones fascinantes, frente a las que el lector se siente un espectador privilegiado, sobre cuestiones centrales que resuenan con particular fuerza hoy, como el nazismo, el genero, el fascismo, las mentalidades de las clases subalternas, la vida cotidiana en un regimen autoritario, las practicas lectoras, el feminismo.

A medida que vamos creciendo, vivimos nuevas experiencias: hacemos amigos, descubrimos el amor y tambien el miedo; entendemos que no todos pensamos igual. Y entonces salimos abuscar respuestas a las preguntas que nos ayudan a entender como funciona el mundo. Galeano recorrio muchos lugares y conocio a gente muy interesante. Como era un gran observador, de cada encuentro extraia ideas y reflexiones que luego volcaba en lo que escribia. Le interesaban muchas cosas: la memoria, el amor, la amistad, el fubol, la poliica, los miedos y, claro, la libertad.

Tristeza, dolor, ansiedad… por que tendemos a rechazar lasemociones negativas como si fueran toxicas o como si nos avergonzaran o expusieran nuestra falta de voluntad? Esta es tu pena no busca festejar el sufrimiento o convertirlo en fuente de sabiduria, porque entiende perfectamente que necesitemos achicarlo, domesticarlo, apagarlo. Pero nos invita a poner en discusion las etiquetasque lo asimilan con demasiada rapidez a una patologia, un trastorno. En una intervencion deslumbrante y necesaria, Renata Prati abre la caja negra de la depresion para que la escuchemos y le hagamos preguntas, para que dejemos de naturizarla como un deficit individual, interno, a contrapelo del mandato de felicidad y rendimiento que impone nuestra epoca.

En el origen de este libro hay un testimonio que parece nimio pero dice mucho: un exmilitante montonero le cuenta a la autora que en 1973 fue a Ezeiza con la ilusion de recibira Pero y que, cuando empezaron los disparos y las corridas, el no dejaba de preguntarse donde estaba la chica que le gustaba. Este libro cuenta como los vinculos afectivos, amorosos y eroticos fueron constituidos de la lucha politicala sensibilidad de izquierda y el proyecto de las organizaciones revolucionarias. A partir de entrevistas, archivos y las mejores herramientasde analisis, Isabella Cosse reconstruye con maestria los vertiginosos aos setenta con foco en las relaciones de pareja.

Estan los tribunales a la altura de los cambios sociales y las reformas politicas que amplian los derechos de las mujeres y las diversidades? No siempre. Es libro -compilado y escrito por pioneras y referentes del feminismo juridico- analiza minuciosamente las sentencias penales de las altas cortes de varios paises de la region para mostrar como la perspectiva de genero ha permeado el corazon mismo de la administracion de justicia en America Latina. Al explorar el femicidio como tipo penal, la legitima defensa, el consentimiento sexual, la violencia sexual contrcontra nios y nias, el aborto y la violencia de genero no letal, las autoras recuperan impactantes historias de vida contenidas en expedientes judiciales y reconstruyen las experiencias de mujeres, nias, adolescentes y sus familias en el contacto con el sistema de justicia.

Las leyes son las reglas de convivencia en una democracia: nos dicen que cosas estan bien y cuales estan prohibidas porel bien de todos. Hay muchisimas leyes: algunas tienen muchos aos, otras son mas nuevas. Las leyes surgen de una idea inicial; despues se desarrolla el proyecto, el debate publico y la sancion. Y ahi intervienen diputados y senadores, que son los representantes del pueblo y las provincias en el Congreso de la Nacion. Sabias que cualquier ciudadano puede proponer ideas para hacer leyes?

En la tradición del fulgurante Manifiesto Comunista, los autores de este libro afirman que un espectro acecha al mundo: el ecologismo. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía hace más de un siglo, ese fantasma no convoca multitudes orgullosas detrás de eslóganes inspiradores. Las preocupaciones ecológicas el clima, la energía, el acceso al agua, la biodiversidad están en todas partes y voces de alarma nos taladran la cabeza desde hace décadas anunciando la catástrofe inminente. Pero en vez de traducirse en entusiasmo y movilización, generan angustia, vergüenza, culpabilidad, o incluso irritación frente a lo que se percibe como una ecología punitiva que objeta el crecimiento y, por eso, parece pura limitación o retroceso.

Sería fácil explicar esta parálisis invocando las campañas de desinformación, el poder de los lobbies, la inercia de las mentalidades, aunque nada de eso impidió nunca que millones de activistas se lanzaran con energía a sus causas. Con gran potencia conceptual, programática y literaria, Bruno Latour y Nikolaj Schultz sostienen que la falta de reacción obedece a razones más profundas. ¿Cómo podría la ecología política pretender movilizar a las multitudes hacia adelante, fiel a las tradiciones progresistas, cuando lo que cuestiona es justamente el progreso y el imaginario de la producción a cualquier costo? ¿Cómo persuadir de un proyecto que tiene en su centro las condiciones de habitabilidad del planeta si nuestro aparato mental, moral, organizacional, jurídico, está asociado al desarrollo? Para esa tarea, llaman a constituir una nueva clase ecológica, un sujeto colectivo capaz de articular luchas hoy dispersas y dar, desde cero, la batalla cultural por la hegemonía. El enorme desafío es buscar e instalar una narrativa que, en vez de sembrar pánico y hacer bostezar de aburrimiento, configure a un horizonte común y a un futuro posible.

Arturo Illia, mi padre es la memoria de un hijo que escucha, observa y recuerda a Arturo Illia: medico en Cruz del Eje, presidente de la Nacion entre 1963 y 1966, politico austero y defensor de la soberania, la educacion y la salud publica. .En Olivos, me gustaba dejar la puerta entreabierta para escuchar. Las dis-cusiones eran intensas, sobre todo cuando se trataba de como comunicar los avances. Nosotros le pediamos que publicitara lo que estaba haciendo: que crecian las reservas, que se habia pagado parte de la deuda, que el PBI mostraba seales claras de recuperacion. El no queria., recuerda el autor, entonces un joven estudiante universitario. El gesto del hijo curioso que espia detras de la puerta sostiene el pulso del relato: un recorrido donde la historia politica argentina y la memoria afectiva se entrelazan. Leandro Illia estuvo junto a su padre en los momentos clave de su presidencia y fue testigo directo del golpe de Estado que lo saco del poder, y hace una invitacion a a que el lector conozca la historia desde adentro. El libro no esquiva las polemicas: aborda la situacion del peronismo durante aquellos aos, las criticas por supuesta lentitud o la dificultad del radical para transmitir los resultados. Y, en ese contrapunto, emerge la coherencia de un presidente que convirtio la honestidad en en su marca y la etica en una brujula moral que hoy interpela

Pueden una mujer y un hombre maduros volver a enamorarse? O solo cabe compartir con elegancia sus soledades y dejar de lado las aspiraciones personales? Al apostar quizas por ultima vez al amor, que rol juega el miedo a caer en las mismas trampas del pasado? Antes de morir su compaera, Juan Carlos Kreimer recibe un pedido de ella: reunir los diarios personales. Despues de cuatro aos, cuando los pone a dialogar, descubre que no todo lo que vivieron fue como se lo habian contado a si mismos. El cruce de los respectivos diarios y notas que compone La ingrata tarea de no dejarme querer saca a la luz un desafio comun a ambos: amarse profundamente y, al mismo tiempo, simular que pueden prescindir del amor del otro. Es tal su rechazo a admitirlo que cuando por fin se entregan, se sienten incapacitados para gozar la felicidad de estar juntos. Hay algo indudable: han sido protagonistas de una gran historia de amor.

Fuyuko Irie es una correctora freelance de treinta y cuatro aos. Vive sola y no tiene contacto con nadie, excepto con su editora, Hijiri. Su reflejo le devuelve la imagen de una mujer que no ha tomado las riendas de su vida. Su unica fuente de consuelo es la luz: cada Nochebuena, Fuyuko sale a observar las luces que llenan la noche de Tokio. Pero es el encuentro fortuito con un hombre llamado Mitsutsuka lo que despierta algo nuevo en ella; un cambio que, sin embargo, hace aflorar dolorosos recuerdos y puede desestabilizarla aun mas. Los amantes de la noche es una puerta abierta al peculiar universo de Mieko Kawakami y una radiografia tan delicada como perspicaz del mundo laboral que indaga en la complejidad de las relaciones humanas a traves de la historia de una mujer que no sabe construirlas. Una novela valiente que aborda temas como la realizacion personal, la soledad o la presion patriarcal, pero que tambien conmueve e inspira al lector al invocar y desafiar todos los prejuicios. Kawakami fue finalista del National Book Critics Circle Award con esta rica y notable exploracion de las distintas formas en que las mujeres eligen vivir sus vidas (Kirkus Reviews). Mieko Kawakami ha cimentado su perfil internacional como una maestra contemporanea japonesa que continua su meteorico ascenso en el firmamento literario (Oprah Daily). Una historia conmovedora y perspicaz que parte del Tokio contemporaneo para hablar del amor, la soledad, la amistad, el asfixiante mundo laboral y la dificultad creciente para alcanzar la realizacion personal.

» Belly nunca ha sido la clase de chica a la que le pasan cosas. Ao tras ao, sus vacaciones transcurren en la casa de la playa pero los chicos apenas se dan cuenta de lo mucho que se fija en ellos. Cada verano, Belly desea que eso cambie. Y, esta vez, lo hara: este sera el verano en que Belly se volvera guapa, el verano en que se enamorara. aunque tambien sera el verano en el que todo cambiara. Para bien, y para mal. Un esplendido retrato de las emociones de una chica a punto de ser mujer e impaciente por realizar todos sus sueos. Publishers Weekly»

En un mundo en el que las pantallas nos plantean nuevos enigmas en torno a la crianza, este libro aporta pistas para llevar a cabo esa tarea en tiempos digitales. Es un texto versátil, dirigido tanto a psicoanalistas como a madres, padres, docentes y a aquellos cuidadores que acompañan la aventura de crecer. Se recorre la metamorfosis que a lo largo de los años se produjo entre el jugar con el cuerpo jugar a la pelota, jugar a las escondidas y los videogames que suponen la abolición del cuerpo; el aplastamiento de los niveles de simbolización cuando desaparece la manipulación de los objetos y de los juguetes; la reducción de la imaginación cuando el escenario está prediseñado, y la variación en las características que adopta la finalización del jugar en la pantalla comparándola con las del jugar tradicional.
La aparición de este libro viene a iluminar las formas contemporáneas de constitución subjetiva marcadas por la velocidad y el despliegue de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana.


Prólogo de Juan Carlos Volnovich
"Un libro destinado a padres, educadores y psicoanalistas, pero, sobre todo, a psicoanalistas de niños y de adolescentes. Es el mejor ejemplo de cómo puede postularse un instrumento conceptual, no solo para abordar esa corriente devastadora que amenaza el psiquismo y hasta la propia existencia, sino para poder transformar esa realidad y simbolizar o atenuar, al menos, el impacto traumático."

El Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) ha ganado terreno, pero la clave no está en el método en sí, sino en la estrategia que lo precede. Este libro profundiza esa perspectiva estratégica y propone un itinerario de enseñanza que va de la pregunta al problema y, finalmente, al proyecto. Se trata de un viaje que nutre la curiosidad y enseña a los estudiantes a cuestionar el mundo, a indagar más allá de las respuestas rápidas y superficiales que ofrece la tecnología.
Es una invitación a docentes de todos los niveles educativos para redescubrir el valor de la duda y el "no-saber" como territorios de aprendizaje. Con un enfoque práctico y reflexivo, este manual desafía los prejuicios sobre la enseñanza y la mentalidad de menos es más. Va dirigido a docentes que buscan guiar a sus estudiantes a pensar de forma crítica y creativa. La estrategia que se plantea implica al estudiante en su propio aprendizaje y lo anima a cultivar sus inquietudes, lo equipa con las herramientas necesarias para enfrentar los desafíos de un mundo incierto, transformando la práctica del docente y generando una cultura de la curiosidad que perdura mucho más allá de cualquier examen.
No hay una fórmula mágica. La educación a menudo se ve inundada de nuevas propuestas que prometen ser la "panacea didáctica" para el desinterés de los jóvenes, pero la experiencia demuestra que un solo método, por muy popular que sea, puede desvirtuarse si no se aplica correctamente.