A este sabrosísimo "Omelette de Teros" de Emilia Cadoppi no le faltan ingredientes: humor, agilidad, pícaros personajes, encantadores diálogos el abordaje de un género como el policial, tan atractivo, por el suspenso que despierta en el lector como por la perspicacia a la que nos invita.
Sin desperdicio es esta nueva obra para todos los públicos desde chiquititos y chiquititas hasta sus abuelos y abuelas. Para volver a leer un montón de veces.

Alejandro Oliver Gulle

Las raíces del canto es un libro de entrevistas, de charlas, cuyo eje está en recorrer territorios y personajes de la cultura popular argentina. Es además un material de consulta, para curiosos, aficionados o estudiosos del folklore.
Se trata de una compilación de notas que fueron originalmente publicadas en el portal web De Coplas y Viajeros, y que en este libro encuentran un nuevo cauce que las hilvana y las refresca, con material inédito e ilustraciones originales.
A partir de un ameno ida y vuelta, se arma esta cartografía de saberes y recuerdos, en la que encontraremos, por ejemplo, la historia del arpa santiagueña; un repaso por el acervo chaná que todavía vive en las costas del Paraná; el recuerdo de Nenette o los andares de Leda Valladares, destacando el valor del trabajo cotidiano, de las personas de carne y hueso que día a día construyen y cimientan nuestra identidad cultural a través de la música.

En espejo de los padeceres, de las ausencias y de los amores de las mujeres privadas de su libertad, surge Historias presas. jueves a jueves durante seis años, en talleres de comunicación, las palabras atravesaron los muros de la cárcel de mujeres para transformarse en cuentos.
De la propia voz de las internas se hilvanaron cada uno de estos relatos. A veces contados a media voz, otras confundidos con los recuerdos, pero siempre narrados desde el alma.
"... Sólo somos el puente que pretende sacar a la luz sus vivencias para romper el silencio que las oculta..."

Graciela y Raquel

Hay varias maneras de enfrentar el recuerdo de los padres y, en todas, siempre existe el riesgo de la evocación hagiográfica o el simple ajuste de cuentas, que terminan por convertir al narrador, el hijo huérfano, en el director de una película en la que controla todo: siempre resultan las peores. En Íntima y El origen de todo, dos libros entre los que media algo más de una década y que por primera vez se publican juntos, el uruguayo Roberto Appratto elude el lugar común que el género parece imponer a veces y asume los riesgos que implican dejar que la escritura fluya sobre la capa de recuerdos sobre la que se sustenta. El vaivén —un efecto en el espacio y sobre todo en el tiempo— es casi imperceptible y conmovedor en cada frase: de pronto, se instala en el pasado para contornear un padre que el niño que fue imagina inmenso y algo inalcanzable, y un poco más allá recorta del presente la figura que los años esculpieron en su madre para registrar una escena doméstica y actual. Hay música de fondo, hay películas, hay una ciudad que respira al ritmo algo azaroso de la experiencia: el tono autobiográfico de Appratto parece venido de la naturalidad, de ese lugar impreciso del que solo llegan, a veces, noticias de la literatura verdadera.

En "Reflexiones acerca de las acciones de poder" se adopta una mirada multidisciplinaria con aportes de la filosofía, psicología, sociología y política, para entender las acciones de poder del sujeto, en la sociedad y en la política. Entiende que hay una mirada que soslaya, desprecia y sectoriza el concepto y la práctica del poder. Por el contrario, concibe a las acciones de poder como una práctica humana existencial necesaria que debería conocerse y practicarse con más profundidad ética y ocupar un lugar más central en la vida de las personas por el bien individual, social y político. Una humanidad con más oportunidades, verdades, libertades, justicia y democracia solidaria lo requiere.

Toda herencia que no se rompe, que no pasa de lo homogéneo a lo heterogéneo pero conservando a lo homogéneo como un término ideal, […] una herencia que nada da por perdido, no hace más que aplastar al heredero,convertido en un triste eco de una herencia rica pero intacta, intacta en tanto las posibilidades que abre, y entre ellas su propia disolución, han quedado selladas.

Juan Bautista Ritvo

«“Déjenla seguir viviendo del piano y de la música, donde se mueve feliz. Es ahí donde se abren las puertas que se le cerraron cuando, engañada, se embarcó en aquel barco que fue su perdición. Mamá les enseñó el piano, y a tocar ella aprendió más rápido que Raquel. En todo era más avezada que su hermana. Por ejemplo: siendo menor fue la primera en descubrir a las rameras de Liverpool. ¿Ves esas mujeres?, buscan hombres. ¿Para qué?, preguntaba Raquel. Para hacer cosas. ¿Qué cosas? Unas que se hacen adentro de la cama.”
Nancy, una joven inglesa de clase baja, es trasladada en barco desde Liverpool hasta Punta Arenas, donde vive un ganadero austríaco a quien fue vendida como esposa. El paisaje de la Patagonia argentina y sus personajes son nuevos para ella: mineros, hombres de campo, loberos, prestamistas y prostitutas pueblan estas páginas y se mueven alrededor de un objetivo: el dinero. Los hombres se entregan a él, las mujeres son mercancía. En Un piano en Bahía Desolación, publicado en 1994, trece años después de su obra más reconocida, Río de las congojas, Libertad Demitrópulos nos ofrece un friso de una región y una época, marcada por la consolidación del Estado-nación argentino y la instauración de un modelo económico agroexportador, pero también por la violencia hacia las mujeres y los pactos patriarcales.»

Todas las personas merecemos ser respetadas y valoradas. Independientemente de dónde hayamos nacido, de cuánto tengamos, de lo que creamos o pensemos, de que caminemos con las piernas o en una silla de ruedas, de cuál sea nuestro sexo, de a quién amemos, de cuál sea el color de nuestra piel o la edad que tengamos. Todas las vidas son importantes y merecemos vivirlas satisfactoriamente.

Tanto las crisis financieras —la asiática de 1997 y de 2008, que sacudieron el sistema económico mundial— como los virajes políticos —las victorias electorales de la izquierda en Latinoamérica, la llamada “marea rosa” desde finales de los años noventa —, incluso la controversial elección del empresario y político Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, facultaron con regularidad, en el discurso teórico y en la opinión pública, la pregunta por el fin de la era del neoliberalismo. Ante estos hechos cundieron obituarios y promesas de transformación, pues la muerte del neoliberalismo no se haría esperar. Sin embargo, en adelante, los procesos históricos se han mostrado más dinámicos que concluyentes, pues el neoliberalismo no sólo ha sobrevivido a las crisis, sino que se ha repotenciado con ellas. La cuestión, por tanto, como se examina y reflexiona en Las siete vidas del neoliberalismo, radica, en primer lugar, en abandonar la caricatura del neoliberalismo como una simple creencia en el fundamentalismo de mercado, para así abarcar críticamente, en segundo lugar, su composición originaria, científica y economicista; la densidad y flexibilidad de sus redes intelectuales, culturales, políticas y familiares; las desavenencias y matices que tuvieron lugar en sus formulaciones teóricas de base; los think tanks con sus organizaciones y actividades, y la previsibilidad del movimiento de la vida y la conducta humana en el marco de los flujos mercantiles. ¿Cuándo terminará el neoliberalismo?, ¿Cuándo la civilización capitalista? Son preguntas que surgirán una y otra vez, válidas incluso como deseo. Mientras tanto, la investigación y análisis sobre el neoliberalismo, como ocurre en este libro, articula su mérito menos en anuncios que en una certeza de arranque, a saber: que «las siete vidas del neoliberalismo no son pocas», pero tampoco infinitas.

Este es un libro escrito a cuatro manos entre Beatriz M. Rodríguez y Carlos F. Weisse. Por ello plantea Rodríguez: “Las presentes reflexiones se iniciaron con la pandemia. Fue por entonces que recibí la convocatoria de Carlos F. Weisse para integrar -con un texto propio-, una obra colectiva. La labor despertó tal entusiasmo, que dio lugar a la apertura del ciclo virtual: Psicoanalistas dialogando con las letras. Poco antes de finalizar el segundo año del ciclo Carlos F. Weisse expuso su trabajo: ‘Distopía, literatura y capitalismo’; me correspondió en esa ocasión acompañarlo con la lectura de: ‘La felicidad como ilusión’.

Advertimos entonces una profunda afinidad de ideas entre ambos y, entendiendo que el diálogo así abierto merecía continuidad, nos abocamos a la tarea de ahondar nuestro análisis acerca de aquellas «distopías» que fueron anticipadas por la literatura y que actualmente vemos «materializadas » en la sociedad. Este diálogo se fue extendiendo hasta plasmarse en este libro.”

En “A modo de introducción”, Weisse sostiene que en la pandemia de COVID-19 la medida preventiva más inmediata fue la supresión del contacto con el otro, lo que dio lugar al surgimiento de varios fantasmas que recorrieron el mundo -algunos de carácter paranoico, otros negacionistas-: la omnipresencia de la muerte, y las distorsiones de la información que actuaron sobre el ánimo de la población, creando un clima generalizado de extrañamiento y de terror. “De esta manera se fueron alternando capítulos de los dos autores que, desde distintos puntos de vista aluden al mundo en la era actual. Tomando como origen la novela renacentista de Tomás Moro, partimos del concepto de utopía, término que proviene del griego: ‘en ningún lugar’, para reflejar una sociedad ideal. Las novelas utópicas se referían sobre todo a sociedades caracterizadas por su vida idílica y pacífica, y por la existencia de igualdad entre los habitantes que trabajaban para el bien común. Pero -desde las novelas utópicas-, la literatura fue virando a relatos distópicos, en los que las características sobresalientes de las sociedades que se describen son: autoritarismo, desigualdad, el uso de distintos mecanismos para someter a la población -ya sea en forma violenta y directa, o más sutil, pero tan efectiva como las otras-.”

Para finalizar, plantea “que la secuencia en que se han dispuesto los ensayos que integran este libro, no supone ceñir estrictamente a esta su lectura. Querría -en cambio- sugerir su relectura a partir de un ordenamiento de carácter personal, que dé lugar a enfoques múltiples y diversos en temas tan complejos y -por otra parte- tan actuales; realidades acerca de las que -aún- no está todo dicho.”

Un grupo de jóvenes poetas busca a Juan L. Ortiz entre los montes, las calles de tierra y los ríos del litoral. Es un paisaje que si bien poco tiene de esplendoroso, filtrado por la poética de Juanele empieza a brillar y lo que es una búsqueda se transforma en una novela de aventuras. Al mismo tiempo, una conspiración de norteamericanos y franceses tiene por objeto apropiarse del talento de Juanele. La Rusa, Dumbo y el narrador deberán protegerlo del ataque y buscar curar la enfermedad que le provocan. Novela de impresiones, de imágenes, de prosa elaborada y sutil, de una frescura y una potencia expresiva asombrosas, El alma de las colinas. constituye el debut literario de Derian Passaglia.

En Estados alterados Fogwill repasa temas y problemas que lo obsesionaron en su carrera de escritor: la emergencia democrática como última etapa del llamado proceso de reorganización nacional, el lugar del arte y la literatura, las nuevas escrituras. Es, repite una y otra vez el autor, un ensayo sobre literatura. El texto es la última gran intervención de Fogwill y fue escrito a pedido de la revista El Porteño, en el año 2000, pero nunca llegó a publicarse.

Esta edición se acompaña con un prólogo de Silvia Schwarzböck en el que da cuenta de la obra del Fogwill ensayista y ubica lúcidamente su producción en el campo del pensamiento argentino.

Un grupo de psicoanalistas decide fundar una asociación y con ella, un protocolo de atención a los pacientes basado en el maltrato: el “verdugueo”. Inspirado en profundas razones teóricas, lecturas y discusiones, el verdugueo asume diferentes modos. Cada analista desarrolla el suyo propio y en la asociación compiten por ver quién verduguea más o mejor a sus pacientes. Las formas del maltrato ascienden en número, calidad e inventiva.
A estos modos del maltrato está dedicada la novela, y al agasajo en el que analistas y pacientes, perversos y verdugueados, se encuentran en una casa del country Los Cuatreros, propiedad del líder de la asociación. Lo que sucede en ese agasajo es también materia novelística. Contada con gran capacidad narrativa, aguda y con mucho ritmo, La Escuela Neolacaniana de Buenos Aires muestra que Ricardo Strafacce, el gran biógrafo de Osvaldo Lamborghini (poeta, novelista y funambulesco practicante del psicoanálisis vernáculo), sigue siendo una máquina fabulosa de transfiguración de la escritura y de la más inagotable tradición contemporánea de la literatura argentina.

Si en el teatro (como en la poesía) la voz es fundamental, Fabián Casas vuelve en esta obra a sus comienzos. Les da voz a unas criaturas que andan perdidas en la vida, que acaso ya la perdieron y lo que se escucha, lo que se representa, son las voces de unos fantasmas. Leída como una novela, la obra cuenta de unos que venden la casa natal a otro que busca un lugar para vivir. En la casa, los unos vivieron lo mejor de su juventud, su juventud maravillosa. Más que dialogar, los personajes parecen ensimismados en sus propios monólogos. Algo perdieron cada uno, y mucho perdieron como generación. Ahora buscan, a tientas, ayudados por la locución de un GPS.
Los Teresos en una obra de teatro que tiene un argumento novelístico y que se canta como un poema.

Memoria Romana y otros relatos inéditos incluye once textos de Fogwill fechados en los años setenta, ochenta y dos mil. Diez de ellos fueron rescatados de entre sus pertenencias, papeles personales y correspondencia, y forman parte del Archivo Fogwill. El otro, titulado “Un cambio de orgánico”, le fue robado al autor por uno de los editores de este libro.

Los fechados en la década del setenta, anteriores a Mis muertos punk, su primer libro de relatos, muestran a un joven Fogwill experimentando en el género cuento, que lo iba a consagrar como uno de los mejores escritores argentinos del siglo XX. “Memoria Romana” es una novela corta, interrumpida pero no inconclusa, escrita durante la Guerra de Malvinas; tiene forma de diario y es contemporánea de Los pichiciegos. En los fechados en los dos mil está el Fogwill ya maduro y seguro de sus herramientas.

Algunos más autobiográficos, otros más delirantes, siempre agudos, a veces provocadores, en todos brillan la potencia de la lengua y la imaginación para tramar historias, voces, miradas y fraseos que los lectores evocamos cuando leemos la palabra Fogwill.

“Alberto y yo” son los indestructibles personajes de las asombrosas aventuras de Qué hacer. Todo arranca en una de esas escenas de aula que cualquier profesor teme: un alumno hace una pregunta que no se entiende. Acto seguido, agarra a Alberto y se lo mete en la boca. Pero Alberto sobrevive, claro. Sobrevive con su fiel amigo y narrador a este y a innumerables peligros de todo pelaje, de los que entran y salen como por arte de magia, con fondos y escenarios que varían también a alta revolución: discotecas, trincheras, cantinas, barcos, manantiales e islas donde se encuentran con bebedores, soldados, pobres de espíritu y viejas que cantan. Pero toda esta sucesión de aventuras que se repiten y renuevan giran alrededor de la pregunta que da título al libro: qué hacer y cómo. El libro responde y, al mismo tiempo, deja la respuesta en suspenso. Como todos los buenos libros, Qué hacer propone sentidos superpuestos. Quizá es por eso que, a más de una década de la primera edición, la novela sigue sumando lecturas y relecturas.

No vivimos en una casa embrujada sino en una casa que hay que limpiar y mantener en orden, dice Matías Moscardi al inicio de este diario. Pero será así? Lo que comienza como un registro de la vida doméstica en su aspecto más dolorosamente material tenemos un cuerpo, tenemos una casa, vivimos rodeados de objetos, y lo que todos ellos tienen en común es que, una y otra vez, se ensucian de pronto se transforma: hay ruidos extraños en la casa. Es el principio de todo relato de terror. Frente a la posibilidad de una amenaza, de criaturas asquerosas que invadan el hogar y contaminen todo a su paso, Moscardi hace lo que haría cualquier escritor: recurre a su biblioteca. Los diarios de Kafka, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, textos de Salvador Benesdra, Derrida, Henry Miller, Capote, Lacan, se van conectando a través de un hilo sutil pero contundente: a todos les preocupa la mugre. Y se hace preguntas, muchas preguntas: escribir es limpiar o ensuciar? Qué se hace en el caso de tener ratones? Hay que mudarse? Las pelusas son como fantasmas? Qué quiere decir higiene? Empieza como un diario pero, por obra y gracia de una escritura capaz de orquestar la vida cotidiana, la literatura y la filosofía y hacer que bailen como en una película de Disney, termina tratándose de nuestra precariedad en el mundo, y de los pequeños rituales que realizamos para que, de vez en cuando, todo brille.
Marina Yuszczuk

Dice así: «Cuando tenía veinte años y me volví loco, tenía piedras en los bolsillos». Bien podría ser un testimonio o una declaración de principios. Y algo de eso hay. Diario inconsciente es un punteo acerca de esa primera internación, en esa juventud blanca y remota. Es la historia de ese chico que todavía no escribía, o que podía a duras penas. Ese chico que recolectaba piedras en el bolsillo y, años después, estaba lleno de frases hermosas. Parece que Santiago Loza escribiera todo el tiempo. Que las frases le brotaran. Parece que la escritura fuera un estado permanente, una forma que alguien encontró de estar a salvo. «Se vive con temor a volver a ese estado, se descree de la propia cordura, nunca se deja de estar un poco loco». Con esa fuerza escapatoria está escrito este diario, con la convicción de que las herramientas infalibles están en decirse a sí mismo a través de la palabra escrita. Porque insiste: «Tarde o temprano la vida termina por imponerse», y se parece mucho a la lucidez de haber podido contarlo todo.
Camila Fabbri

María Sabina fue mucho más que una curandera indígena mexicana: Soy sabia desde el vientre mismo de mi madre; solía decir. Nacida a fines del siglo XIX en Oaxaca; tuvo la dura infancia de los campesinos pobres: hambre crónica; faenas agrícolas; matrimonio adolescente. Descubrió por sí misma el poder curativo de ciertos hongos; los niños santos; que; mediante visiones luminosas; le transmitieron el conocimiento milenario que ella iba a emplear para curar a cientos de personas sufrientes. Casada dos veces y dos veces viuda; tuvo muchos hijos; pero casi todos fallecieron pronto. A mitad del siglo XX; su fama se disparó fuera de su entorno inmediato; a causa de su encuentro con Robert Gordon Wasson; exitoso banquero que se confirmaría como el pionero de la etnomicología. A partir de entonces; Huautla; residencia de la chamana; se volvió lugar de peregrinación de hippies; científicos; escritores o gente en busca de un estado alterado de conciencia; y durante su vejez María Sabina padeció el activo rechazo de sus vecinos por haber compartido sus saberes ancestrales.
En este libro; Álvaro Estrada nos ofrece una autobiografía oral de la sabia de los hongos. Tras largas conversaciones y luego de atestiguar los rituales de los que ella se valía; el autor presenta al mundo occidental una cosmovisión fascinante en la que la sencillez y la crudeza de una vida llena de dificultades se enhebran con relatos de gran misticismo. Vida de María Sabina es el irrepetible testimonio de una forma de entender la salud; las relaciones entre la naturaleza y el carácter humano; entre lo terrenal y lo trascendente. Gracias a las transcripciones y la traducción de Estrada; los lectores de hoy pueden acercarse a las palabras sanadoras e intensamente poéticas de la célebre chamana del sur de México.

Tus derechos terminan donde empiezan los míos; ¿Por qué mi derecho a circular valdría menos que tu derecho a cortar la calle?; La gente está harta de los piqueteros: la prioridad es mantener el orden público; Si los desocupados o trabajadores informales que bloquean la ruta pertenecen a un partido político; sus reclamos no tienen valor. Estas expresiones; que oímos tantas veces; revelan que la protesta social es parte de la vida cotidiana. Vemos que en torno a ella empiezan a brotar las supuestas verdades del sentido común; que suelen pedir a la justicia una respuesta represiva; como si el problema de fondo pudiera resolverse por la vía penal. ¿Es posible enriquecer un debate atrapado en dicotomías planas y engañosas?
En esta nueva edición ampliada de un libro que ya es referencia sobre el tema; Roberto Gargarella reflexiona sobre la situación de la protesta social hoy; considerándola en toda su complejidad: qué alternativas tienen quienes protestan; cuál es la gravedad del derecho vulnerado en cada caso y por qué es preciso trazar una distinción; por ejemplo; entre la protesta de sectores medios y altos contra una reforma tributaria y la de un grupo de despedidos en defensa de sus fuentes de trabajo; qué opciones deberían explorar los jueces entre los extremos de criminalizar o no hacer nada. Y se interroga sobre la legitimidad del castigo en contextos de profunda desigualdad; cuando está en juego el acceso a condiciones básicas de vida digna.
En una sociedad argentina que está cada vez más intolerante; es vital complejizar la discusión en vez de empobrecerla. Contra esta tendencia que se ha vuelto muy poderosa; viene bien recordar el estrecho vínculo entre protesta y calidad democrática. Una vez más; Roberto Gargarella deslumbra con una argumentación que nos da herramientas para no caer en el dogmatismo o la simplificación.