El psicoanalisis tiene por objetivo la cura. Para su inventor es, sin embargo, una practica inseparable de una hipotesis cientifica: el inconsciente. El psicoanalisis no puede prescindir de la comprension y la comprobacion de los procesos psiquicos inconscientes. Si pierde su estatus de ciencia, se convierte en una creencia o una religion. Lo cierto es que el inconsciente no es un objeto de experiencia directa: solo se manifiesta oblicuamente en sue\os, lapsus, actos fallidos... Como salir, entonces, del atolladero de una ciencia cuya causa es tan necesaria como inaprehensible? Para lograrlo, Freud elabora sucesivos modelos epistemologicos, desde la ciencia detectivesca de los Estudios sobre la histeria hasta el mito cientifico de Moises y la religion monoteista. Contra toda expectativa, propone un modelo epistemologico que se basa en la ficcion.

Harry Potter se ha quedado huérfano y vive en casa de sus abominables tíos y del insoportable primo Dudley. Se siente muy triste y solo, hasta que un buen día recibe una carta que cambiará su vida para siempre. En ella le comunican que ha sido aceptado como alumno en el colegio interno Hogwarts de magia y hechicería. A partir de ese momento, la suerte de Harry da un vuelco espectacular. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos fabulosos y tácticas de defensa contra las malas artes. Se convertirá en el campeón escolar de quidditch, especie de fútbol aéreo que se juega montado sobre escobas, y hará un puñado de buenos amigos... aunque también algunos temibles enemigos. Pero, sobre todo, conocerá los secretos que le permitirán cumplir con su destino. Pues, aunque no lo parezca a primera vista, Harry no es un chico común y corriente. íEs un verdadero mago!

Cuando gustavo adolfo bécquer publicó en noviembre de 1860 la tercera entrega de la cruz del diablo, su primera leyenda propiamente dicha, este género, el relato legendario en prosa, era desconocido en españa, y también su autor, tanto que en la presentación periodística se refieren a ella como una «preciosa novela del sr. d. augusto adolfo bécquer». actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano. así pues, las leyendas han venido siendo muy editadas, junto con las rimas, en antologías para estudiantes, incluyendo sólo las cuatro o seis más conocidas. sin embargo, rara vez se han publicado todas juntas y en edición didáctica, como la que aquí presentamos, con anotaciones, estudio crítico, actividades para su análisis y comentario de texto, adaptados a tal fin.

Anochece en el mar y Santo examina una y otra vez lo que ocurrió. En el presente de la alucinación -o de la pesadilla-el cuerpo familiar de su mujer se vuelve otro sobre el cuerpo del extraño cuyas proporciones agigantan el recuerdo y la humillación.Perdido en la resaca , con la certeza de lo visto y la incertidumbre de lo imaginado, Santo se piensa un naufrago que ha invertido su sentido: se hunde en tierra firme . El mar mientras tanto sigue siendo el único motivo de su perplejidad.  

En un aserradero perdido en los bosques del Franco Condado, un joven seminarista despreciado por su ruda familia, lleno de sueños y ambiciones, lee un libro.

En un aserradero perdido en los bosques del Franco Condado, un joven seminarista despreciado por su ruda familia, lleno de sueños y ambiciones, lee un libro. Poco sospecha que su vida está a punto de dar un giro decisivo y que su entrada como preceptor en casa de monsieur de Rênal será el comienzo de su apertura al amor, a la vida y, finalmente, al crimen. En esta novela, inspirada en un hecho real, su joven e inolvidable protagonista, Julián Sorel, plebeyo enamorado y soberbio, rebelde e ingenuo, se verá sometido a la cruel piedra de toque que le ofrece un mundo dominado por las jerarquías, el dinero y el clero.                                                

Javier Parra , un joven nacido y criado en la provincia , abandona su pueblo dispuesto a tentar suerte en la gran ciudad, el unico equipaje que lleva consigo es el recuerdo de su madre, internada en un asilo del pueblo, y una carga explosiva.

En esta tercera parte del diario del mayor USA que "viajó" a la Palestina de Cristo, el lector, entre otras fascinantes sorpresas, encontrará la respuesta a una de las grandes incógnitas de la vida del Hijo del Hombre: su infancia. "Algo" que los evangelistas silenciaron, privándonos de una perspectiva más auténtica sobre la más grande figura de la Historia. Nadie, hasta hoy, había tenido la audacia suficiente para atreverse a narrar, paso a paso, cómo fueron esos primeros años de la encarnación humana del Hijo de Dios. Una vida tan inquietante, alegre, dolorosa e intensa como la de millones de seres humanos. ¿Podía imaginar, por ejemplo, que Jesús vivió más de dos años en Alejandría? ¿Sospechó alguna vez que Jesucristo era amante de la música y del dibujo? ¿Qué ocurrió realmente, a sus doce años, en el templo de Jerusalén? Saidan. Caballo de Troya 3, además, le ofrece una singular narración de las apariciones de Jesús en el lago Tiberíades, así como una desconcertante descripción de su "cuerpo glorioso". Como escribe J. J. Benítez en esta nueva y polémica obra, "si sus principios religiosos se hallan definitivamente cristalizados y no se siente con fuerza para evolucionar, por favor, no lea Saidan. Caballo de Troya 3.

Sólo los grandes maestros como Bioy Casares dominan con maestría el arte de contar historias sencillas, propias de la pequeña odisea cotidiana del ser humano, que, no obstante, sin que el lector perciba exactamente cuándo ni cómo, lo precipitan en una atmósfera de inaprensible extrañeza o enajenación, a veces inquietante, como en «Un encuentro en Rauch», a veces atroz, como en «Margarita o El poder de la farmacopea», y a veces delirante, como en «A propósito de un olor» o en «Bajo el agua». En estos casos, como en «Una muñeca rusa»,

Tristán e Isolda es una de las obras más representativas de la Edad Media y la que mejor parece ajustarse al gusto moderno. Fue, también, una leyenda muy popular que conoció versiones en distintas lenguas a lo largo de los siglos. La fascinación que ejerció –y sigue ejerciendo- en el público, se debe quizás a la manera en que refleja ciertas inquietudes presentes en la literatura y en la vida, tales como el amor y la muerte, el bien y el mal, la rebeldía, la aventura, la justicia y el compromiso.Los primeros textos que se conservan de Tristán e Isolda son los escritos por Béroul y por Thomas en la Francia del siglo XII, los mismos que se ofrecen en esta edición. Se trata de dos versiones casi contemporáneas que, sin embargo, presentan características propias, debidas principalmente al público al que estaban destinadas. La de Béroul se dirigía a un auditorio elemental, quizás el mismo que escuchaba emocionado los cantares de gesta, de los que, en varios sentidos, es tributaria. En esta versión predomina lo anecdótico y los personajes se definen por sus acciones; aunque en algunos pasajes el tono es humorístico, la violencia recorre la obra y la muerte siempre está presente.

"Esa tarde, parecida a tantas otras en que Margarita durmió entre sus brazos, de algún modo fue excepcional: jamás como entonces Javier Almagro tuvo la convicción de que Margarita se le entregaba tan enteramente." Para tomar nota de las novedades y no dejar sola a su novia astronauta, Javier acepta viajar como cronista en la primera nave que el país envía al espacio. Pero algo funciona mal, y Margarita y Javier son eyectados de la nave en paracaídas. Al tocar tierra, Javier cree que lo rodea un paisaje familiar: "¿Estaré en el bosque de Palermo?", se pregunta. Estupefacto, descubre que cayó en un planeta desconocido, habitado por unos extraños pájaros con actitudes humanas. Lo que era una intrépida estrategia romántica se transforma en una situación insólita, con ribetes pesadillescos, que lo convierte alternativamente en enfermo, en preso y en fugitivo, y lo hace partícipe de intrincadas conspiraciones políticas. Por si fuera poco, Margarita no aparece? Maestro del género fantástico, Adolfo Bioy Casares ha escrito una fulgurante novela corta con algunos de sus temas predilectos: el viaje como una forma de evasión, la existencia de mundos paralelos, las máquinas y las invenciones, la impotencia del hombre frente al destino y los límites del amor.

A medio camino entre el género policial y el fantástico; El perjurio de la nieve es tal vez uno de los cuentos más destacados de la obra de Adolfo Bioy Casares. Estructurada a la manera de un relato enmarcado; la trama de la obra gira en torno al misterio sobre la muerte de Lucía Vermehren; una (...)

Tres hermanos veranean habitualmente en una mansión del Gran Buenos Aires y, poco antes de que el sol se ponga, cazan mariposas. Hay una especie de mariposa que nunca pudieron atrapar: la mariposa negra. El libro transita por los difusos límites que separan lo fantástico y lo real, la infancia de la adolescencia, lo siniestro y lo misterioso.

Yakoncick se ha concedido el placer de narrar sin atenerse a modas, ni a estéticas que gozan de prestigio ideológico o a exigencias de toma de posición. Nada reivindica porque el cuento no es el lugar de la reivindicación, aunque por el material que elige, precisamente por eso, fácil sea percibir hacia dónde se inclina.Justamente, sus lugares de residencia, Córdoba, Rosario, España, le proporcionan la materia a relatar, pero ningún compromiso autobiográfico la atraviesa, porque importa más la narración que lo narrado.La estrategia, en la variación temática de los cuentos, dicta comenzar de un modo tranquilo, casi anodino y luego introducir aquí y allá señales de que algo perturba, de que algo implica un suspenso que debe precipitarse pronto: aquí yace lo inaudito del título; es lo no oído porque el lector espera oírlo, espera el tiempo de la conclusión, no porque Yakoncick se esfuerce por perseguir a cualquier costo la originalidad.Es el puro placer de narrar que sin duda embarga al lector; no el placer de experimentar con el lenguaje de modo tal que el lector se desinterese de la trama y quede cautivado por el alarde estilístico.El mismo Yakoncick pretende, y lo ha confesado, que quiere que el lector quede cautivado por la trama y se olvide del lenguaje. Por cierto, para que el lenguaje haga olvidar el lenguaje es preciso trabajar el mismo lenguaje. Un lenguaje minucioso, neutro y transparente, ajeno a toda sensualidad y relieve psicológico, tiene el premio de que ciertas situaciones –dos personajes que preparan una grotesca revolución, obtienen el premio otorgando por las fuerzas vivas del pueblo; los afilados dientes de una criatura restan como imagen dramática al final de un relato– vibren como vibra el agua cuando cae la piedra: es el privilegio del narrador, que une la tersura de la escritura a las entrañas tácitas de la vida.Contar es también permitir que la vida penetre en la narración sin las espesuras o las inútiles defensas de la inteligencia.Juan Bautista Ritvo, abril 2023. 

Reconocido en todo el mundo de habla hispana como actor, comediante, guionista, y creador de personajes inolvidables. Roberto Gomez Bolaño ha escrito teatro...y también poemas.Con este libro el autor descubre otra de sus facetas y nos ofrece poesía cálida, amorosa, a veces reflexiva , a veces humorística, y siempre cercana e íntima, disfrutable. Escribe a la antigua , en versos con rima , ritmo y métrica , con profundo respeto por el quehacer poético.

En el momento de su fallecimiento, Borges había completado los prólogos a los primeros sesenta y cuatro títulos de una selección de cien que habrían de constituir una colección cerrada escogida por él mismo. De estos textos, testimonio de sus preferencias literarias, escribió:«Deseo que esta biblioteca sea tan diversa como la no saciada curiosidad que me ha inducido, y sigue induciéndome, a la exploración de tantos lenguajes y de tantas literaturas».Jorge Luis Borges

Escrita en colaboración con María Esther Vázquez, INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA INGLESA se ocupa de una de las literaturas más ricas del mundo occidental. Redactada atendiendo al criterio de buscar los autores o las obras más representativos de cada época y guiada por el propósito esencial de «interesar al lector y estimular su curiosidad para un estudio más profundo», la obra presenta a los principales autores ingleses y sus obras según el personal criterio del maestro argentino.

“Si leer puede ser una fiesta, ¿por qué limitarse a una serie de reglas idénticas o de protocolos previsibles?” En estas páginas, Eduardo Berti ensaya respuestas a esta pregunta y nos propone nuevas formas de leer ficción: activas y creativas, a partir de métodos fáciles e innovadores, individuales o colectivos, analíticos o humorísticos.
Un “confesionario poético”, la construcción de una casa a partir de las páginas de un libro, o el uso de ese mismo libro —u otro, recordemos que aquí no hay reglas— como almohada, una lectura telefónica a un desconocido, o un camino a seguir a partir del azar de los dados, un Bingo literario, o la búsqueda detectivesca de un secreto oculto entre las letras del cuento que estamos leyendo, son apenas algunos de los cientos de ejercicios que aquí se ofrecen. Método fácil y rápido para ser lector nos enseña a explorar nuestros queridos libros desde perspectivas inéditas.

“Descubra la falsedad que hay en ese lugar común que habla de dar vuelta una página de manera definitiva.”

Eduardo Berti

Lo más importantes que se haya escrito sobre el teatro en el siglo XX... Es necesario leerlo y releerlo. Artaud es el metafísico del teatro" (Jean-Louis Barrault). Con esta manía de rebajarlo todo que hoy compartimos, cuando pronuncié la palabra “crueldad” enseguida todo el mundo entendió “sangre”. Pero “teatro de la crueldad” quiere decir teatro difícil, y cruel en primer lugar para sí mismo. En el plano de la representación, no se trata de la crueldad que podemos ejercer unos contra otros despedazándonos mutuamente los cuerpos, mutilando nuestras anatomías o, como los emperadores asirios, mandándonos por correo bolsas de orejas humanas o de narices prolijamente cortadas, sino de la crueldad mucho más terrible y necesaria que las cosas pueden ejercer en nosotros. No somos libres. Y el cielo se nos puede caer sobre la cabeza. Y el teatro está hecho ante todo para enseñarnos eso. A. A.

Era hija de Príamo y Hécuba. Apolo se enamoró de ella y le concedió el don de la profecía pero, al ser rechazado, se vengó disponiendo que nunca le creyeran. Casandra anunció la caída de Troya, pero los troyanos se burlaron de ella. Sobre este mito, la autora construye una apasionante analogía entre los hechos narrados en la Ilíada y el tenso período de guerra fría del siglo XX. La profetisa no desea ser simplemente la portavoz de Dios, anhela ante todo el conocimiento y la autoconciencia. Desde la cesta de mimbre en la que está encerrada (metáfora de la situación de la mujer en la sociedad patriarcal), vaticina la ruina, es decir, la destrucción de la cultura.

El conjunto de cuentos Bacacay (nombre de una calle del barrio porteño de Flores donde Gombrowicz vivió en los comienzos de su estadía en la Argentina) se publicó por primera vez en polaco en 1957 y es una versión aumentada de Memorias del tiempo de la inmadurez, su primer libro (Varsovia, 1933). En la nueva edición, Gombrowicz incorporó tres nuevos relatos: “En la escalera de servicio”, “La rata” y “El banquete”. La presente edición, que puede considerarse como sus Cuentos completos, incluye los inéditos en español “El drama de los señores barones” (1933), “El pozo” (1935) y “Pampelan en el parlante” (1937)

“Cuando, ya instalado en Vence en pleno éxito internacional, Gombrowicz releyó estos cuentos, quedó sorprendido por la juventud que irradiaban, por la respiración del idioma, su gracia. “Son –escribe– un artificio reverberante de fantasía, de invención, de humor, de ironía. Esos relatos vibran con cortocircuitos sorprendentes, con visiones inesperadas, bullen de buen humor y juego… Hay que reconocer que en la escala de mis posibilidades este libro se encontraba ya a nivel de mis más afortunados logros.” Junto con Ferdydurke y su portentoso Diario, Bacacay es uno de los tres libros de Witold Gombrowicz que sin duda resistirán el paso del tiempo y formarán parte de la pequeña lista de clásicos que cada siglo salva.”

Sergio Pitol