La crisis político económica, la amenaza de una motosierra y la fragilidad de las democracias, tienen su historia singular en cada uno de los países del mundo. Pero algo los une: la ilusión de progreso político económico.

El regreso del progreso -más aún a través de las urnas- atraviesa la historia de la civilización en todo el planeta. Tal como afirmara el escritor y ensayista Eduardo Galeano (1946-1975) "si votar sirviera para algo, ya estaría prohibido".

Michel Foucault (1926-1984) fue un filósofo, historiador, sociólogo y psicólogo francés, autor de numerosas obras, relativas a una enorme variedad de temas. Entre otras frases contundentes -dentro de su texto Obrar mal, decir la verdad- afirma que "el loco no es aquél que ha perdido su razón, sino aquél que no tiene más que su razón".

Dudemos del Progreso contiene fragmentos relevantes de la historia nacional, que no habrán de sorprender a nadie, ni siquiera a los más jóvenes lectores. Y tal como se afirma en la Introducción, cada capítulo habla por sí mismo. No obstante, el contenido del libro, reseña una limitada historia que -paradójicamente- se torna interminable.

"Los pensamientos existen y vuelan. No sé si los podremos atrapar, nos dice Marta en el final de "Vagabundeando Lecturas y caminatas, uno de los relatos de esta nueva producción. Y esos pensamientos vuelan, desde el poemario que supo regalarnos, a esta narrativa que hoy nos ofrece. Nos leva de la mano en sus caminatas por ese universo creado desde su subjetividad, su mundo interior, dejando que cada uno de sus lectores despliegue su creatividad en plena libertad de acción y reescriba a su manera cada texto que la autora nos acerca. EI robo en el Mercedes Benz y otros poemas reune una serie de cuentos de prosa ágil, breve, pero intensos de sencilla resolución, pero que invitan a profundas reflexiones, tanto aquellos que tienen un perfecto cierre o aquellos que, mediante una estrategia narrativa muy bien resuelta, nos brindan finales abiertos que debemos imaginar en una aventura interpretativa. Relatos afincados en un aqui y ahora, con un exacto color local que nos permiten reconocer lugares, personajes y también reconocernos en el devenir del diario vivir

La escritora nos lleva, con singular voz poética en exquisitas descripciones, a la selva misionera, el desolado sut, las rutas argentinas, la flora y la fauna de distintos rincones de muestra geografía

Desde su subjetividad, Marta nos presenta personajes que se derraman en los conflictos que nos atraviesan cotidianamente en ampulosidades, de forma clara, se detiene en el miedo las inseguridades que impregnan d diario vivir, los desencuentros, la falta de diálogos o saberes, la rutina, la convivencia, las relaciones familiares y sus sección, las pendidas, pero también con sutil humor aborda el imaginario pueblerino, el paso del tiempo sin melancolía ni nostalgias. En definitiva, peregrinamos por todo aquelo que nos hace humanos. Celebremos esta nueva propuesta de Marta... los invito a disfrutarla.

¿Qué sucede cuando los niños no tienen la posibill- dad de llevar a cabo un aprendizaje y exposición a cosas nuevas porque la tecnologia no se lo permite?

Este libro invita a reflexionar sobre los dilemas peda- gógicos frente a las nuevas tecnologias, abordando las diferentes problemáticas desde las miradas de especialistas tales como neurólogos, psiquiatras, psicólogos y pediatras.

No se trata de descartar la tecnología, pero si de tomar conciencia del uso adecuado y controlado de esta.

(…) Bercoff invita a los futuros médicos a poner atención a la génesis de los padecimientos, a escuchar a “ese sujetos sufriente producto de una historia singular”, a ampliar la mirada para captar el dinamismo de la vida, a interesarse en un sujeto que está atravesado por vicisitudes que hacen “a las contingencias del vivir y, por ende, a las contingencias del enfermar”, ya que las enfermedades llevan siempre “el estandarte de quien las porta”. Le llamará a eso una otra ciudadanía que trasciende los esquemas normativos de salud.

Tristeza de las generaciones sin maestros. Nuestros maestros no son los profesores universitarios, los intelectuales comprometidos ni los militantes revolucionarios. Ignacio Lewkowicz fue un maestro sin alumnos. Fue más bien el amigo de nuestros precursores sombríos. Los gestos raros, su estilo punzante y conversado, una manera ingeniosa y polémica de plantear los problemas… Todo eso vino con Lewkowicz.

Creímos redescubrirlo todo mientras lo estudiábamos: la muerte del Estado, el pensamiento en situación, las mutaciones del ciudadano y el consumidor, los interminables ajustes de cuentas con el marxismo, las posibilidades que nacen en la dispersión. Lewkowicz tenía un sentido genial de los pliegues históricos de la subjetividad; pero sobre todo, sabía captar las emergencias del presente. La potencia en lo que queda y en lo que hay.

En Lewkowicz hay cierta fidelidad con el 2001. Una fidelidad sin nostalgia que transformamos en nuestro método de edición: cambiamos títulos, sonidos y puntuaciones. Todo lo sólido se desvanece en la fluidez es un libro que distintas generaciones leerán con fervor previo y una misteriosa lealtad.

Hoy Lewkowicz sigue siendo el maestro de una generación sin maestros. Extraña paradoja, la del destino de este autor: remover aire fresco, incluso si ese aire espeso, el aire de las ausencias, es difícil de respirar.

Aunque lo parezca, este no es un libro sobre la muerte joven. No podría negar que, en sus inicios, hace ya bastantes años, este proyecto se alimentó de cierta romantización que ejerce este tipo de sucesos (al estilo del Club de los 27 en el rock), como si necesariamente expresaran un modo de vivir, y especialmente de vivir el arte: un arder hasta consumirse, un vivir intensamente y ser intensamente devorado por la vida. Más que alimentarse: este proyecto directamente nace de algo parecido a esa idea. Pero otras cosas, entiendo que más interesantes, surgieron en el camino. Aun antes de su tema, este libro existe, en primera instancia, por un deseo de narrar. Quería elaborar una serie de biografías más o menos cortas que fueran, por decirlo de alguna manera, una suerte de ejercicios de construcción de este tipo de relatos, ubicados en una zona confusa entre la propuesta historiográfica, el ensayo literario y la narrativa llamada de no ficción. Por eso es que se piensa lo que sigue no como otra cosa que como un puñado de relatos, aunque se ciñan a la especificidad de la biografía, omitan a conciencia el uso de recursos de la ficción y no renieguen del aspecto analítico que puede detener, aunque lo densifique, el curso narrativo. Son relatos biográficos, no biografías ficcionales

Polémica, instigadora, desafiante, comprometida: Literatura argentina y política es la obra a la que David Viñas volvió obsesivamente a lo largo de su vida, desde la primera publicación de 1964 hasta la última en 2005. Le agregó y sacó partes, la corrigió, la reescribió, le cambió el título. Mientras tanto, sus lecturas corrosivas de los órdenes político-culturales y sus frases cortas y efectistas crearon ese estilo Viñas que influyó en la escritura de toda la crítica literaria posterior y lo convirtieron en un clásico siempre actualizado, siempre provocador. Por eso esta edición crítico-genética resulta un acontecimiento. Porque Literatura argentina y política precisaba una reconstrucción sin concesiones de su propia historia política y cultural. Porque la figura de Viñas exigía una puesta en contexto de sus gestos como intelectual. Porque también nosotros sus lectores merecíamos el despliegue de un archivo amplio que, además de las diferentes versiones, incluye manuscritos, cartas, notas periodísticas y testimonios. Nadie mejor para llevar a cabo esta tarea que Juan Pablo Canala, uno de los especialistas más agudos para leer entrelíneas los procesos de escritura de los textos. Con su lectura a la vez rigurosa y sagaz, nos devuelve, redescubiertos, a Viñas y a su libro.» Alejandra Laera

"En estas páginas, hemos tratado de recrear lo que hacía el hombre miles de años atrás, cuando habitaba las cavernas: salía a cazar o a recolectar alimentos y luego se reunía alrededor del fuego para contarse historias de vida y dejarlas registradas en las piedras. Desde el neolítico contamos con el legado testimonial de los protagonistas de su tiempo. La memoria de la humanidad se conserva en las obras de arte, los documentos científicos y los hábitos sociales que dan continuidad a la especie. (...) Con Carlos Alonso abordamos el desafío de ponerle dibujos y palabras al cuerpo humano. Un intento de encarnar historias de vida, la búsqueda utópica de un trazo o una palabra que nos aleje de la muerte. Se trata de descubrir un cuerpo objeto y sujeto. Nos alienta la convicción de percibir en las entrañas un alumbramiento próximo que nos llena de vida. Una pulsión alquimista de fundir el oxígeno de la pintura con el hidrógeno de las palabras y ver nacer el agua. Dejar un testimonio de nuestro tiempo es la utopía que nos convoca a seguir viviendo. El sentido de este libro tan sentido." Carlos Presman

«La muerte es muy poca cosa como para separarnos de las personas que amamos. La muerte es un día, el amor, todos los días».

Sepultura es un pueblo de frontera, donde el mundo de los muertos sacude al mundo de los vivos, y deja entrever un estado intermedio: el de los muertos en vida.

Sepultura es un lamento por lo que fue y ya no es.

Sepultura es una historia sobre la importancia de la memoria y de la narración. ¿Usted quiere resucitar dentro de cien años?, pregunta el narrador, y luego responde: Vaya y cuente su vida para su hijo. Sepultura es un canto al poder de la palabra.

Guzmán, Jonathas de Andrade y Kleber Mendonça Filho elaboran formas de acceder de narrar, de exhibir, de discutir a una vida anónima que viene a reemplazar la vida individual o subjetiva, exponiendo una preocupación por lo viviente que ya no se reduce a la preocupación por la vida de un sujeto, de un pueblo, o de una comunidad; no se reduce ni siquiera a la noción misma de vida humana. La vida impropia se inspira en ellas para discutir formas de organizar la experiencia en común que ya no se sostengan sobre el predominio de lo humano y de lo individual, cuya incompetencia y violencia estas mismas figuras, de alguna forma, hacen evidente y problematizan.

Aunque los libros digitales tienen una longeva historia, aún existe un aura de novedad y vanguardia que aparece siempre que hablamos de ellos. Por medio de un recorrido cronológico que comienza en la primera mitad del siglo xx, esta obra muestra un panorama general de cómo evolucionó la idea de los libros y la edición digital, desde sus inicios, hasta la aparición del e-book en el nuevo milenio. Finalmente, hace una revisión de algunas de las potencialidades comunicativas digitales que ofrece la tecnología y que probablemente adopten los libros en los años por venir.

Cultura participativa o racionalidad neoliberal? El incisivo ensayo Los videojuegos como cultura indaga en un fenómeno reciente y en constante transformación: cómo la dinámica de los videojuegos influye sobre otras prácticas sociales más allá de la esfera del entretenimiento. Marketing, organización empresarial, salud, educación, guerra y finanzas son algunas de las áreas que Daniel Muriel y Garry Crawford proponen leer desde el paradigma de la ludificación. El juego en general, pero más aun los videojuegos del siglo XXI se presentan como un prisma desde el cual interpretar diversos problemas contemporáneos, como las comunidades en red, la interactividad, la maximización de ganancias, las prácticas emancipadoras y el control social.

Hay un pueblo de fronteras donde el español o el portugués se juntan con el guaraní. Hay noches de carnaval donde los cuerpos centellean al son de las comparsas, es el descubrimiento del ansia, de la cadencia y del ritmo. También hay un barrio en el conurbano bonaerense donde la hermandad de los niños se prolonga en juegos y palabras. La lectura introduce en las horas de lo cotidiano una suspensión, una demora, un margen de reserva íntimo que desata el estremecimiento. Se abre un tiempo fuera del tiempo que lleva a la poesía, esa zona de la lengua que es revelación luminosa, candor, perplejidad, siempre reacia al deber o al envejecimiento. Un libro puede encandilar dice el poeta en estas páginas. O ser una visión fulgurante que nos mantiene en vilo.

Un pueblo junto al ferrocarril, a cien kilómetros de Córdoba. Llanura, campo, voces de inmigrantes, tonadas locales, historias que van y vienen, revistas, libros, voracidad. La lectura está en todas partes y en todas las épocas de la vida de María Teresa Andruetto, la ansiedad de saber o de soñar es la misma, también la búsqueda de una lengua de escritora. Se lee en casa, en la clandestinidad del insilio, después en las aulas, en los talleres, en las cárceles, en los centros de recuperación de la memoria. La lectura es íntima, política, relacional; la biblioteca es democrática, así la memoria de una lectora de provincia que ha salido al mundo se enhebra en este libro con la literatura y con la gente.

Los Libros de apuntes 2015-2023 continúan la saga iniciada con el volumen 1990-2014 y compilan los proyectos, obras y creaciones de los últimos años, que nos permiten descubrir una producción artística tan o más sorprendente que la anterior, enriquecida por la madurez que alcanzan sólo los grandes maestros.
Como siempre, está presente el imaginario peronista representado por los cabecitas, el descamisado gigante, Evita, los gorilas, íconos que en la visión del artista adquieren un protagonismo que interpela, cuestiona y también ilumina, sumando en esta oportunidad un nuevo desafío: enfrentar los mecanismos de imposición del neoliberalismo como expresión de la codicia y el daño brutal que le causa al pueblo argentino. En su obra, Santoro sigue transmitiendo lo que él piensa es el peronismo: "una promesa de felicidad insensata dentro del capitalismo".

DANIEL SANTORO
Daniel Santoro estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó más de treinta muestras individuales en Argentina y el extranjero. También publicó e ilustró numerosos libros, entre ellos Manual del Niño Peronista, Mundo Peronista, Evita para principiantes, Rimbaud para principiantes, Los siete locos, Manual del Niño Neoliberal y La Escolástica Peronista Ilustrada.
Entre sus principales premios figuran mejor libro de arte 2003 por el Manual del Niño Peronista - Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-, Primer premio Dirección de Museo Fundación Banco Ciudad 1996, Premio Konex de Pintura 2012.

El hueco, la falta, la ausencia, la resignación, la melancolía, la desazón, el desencuentro, el desamor son los territorios en los que se mueven los personajes de este libro. Sin embargo, Pablo construye un lenguaje donde el contrapunto amor desamor tiene un perfecto equilibrio. No son perdedores, simplemente son personajes que han vivido y el perfume del amor vivido persiste en el ambiente de cada historia. ¿Qué hombre es lo bastante fuerte como para rechazar la posibilidad de la esperanza?