A medio camino entre el género policial y el fantástico; El perjurio de la nieve es tal vez uno de los cuentos más destacados de la obra de Adolfo Bioy Casares. Estructurada a la manera de un relato enmarcado; la trama de la obra gira en torno al misterio sobre la muerte de Lucía Vermehren; una (...)

Tres hermanos veranean habitualmente en una mansión del Gran Buenos Aires y, poco antes de que el sol se ponga, cazan mariposas. Hay una especie de mariposa que nunca pudieron atrapar: la mariposa negra. El libro transita por los difusos límites que separan lo fantástico y lo real, la infancia de la adolescencia, lo siniestro y lo misterioso.

Yakoncick se ha concedido el placer de narrar sin atenerse a modas, ni a estéticas que gozan de prestigio ideológico o a exigencias de toma de posición. Nada reivindica porque el cuento no es el lugar de la reivindicación, aunque por el material que elige, precisamente por eso, fácil sea percibir hacia dónde se inclina.Justamente, sus lugares de residencia, Córdoba, Rosario, España, le proporcionan la materia a relatar, pero ningún compromiso autobiográfico la atraviesa, porque importa más la narración que lo narrado.La estrategia, en la variación temática de los cuentos, dicta comenzar de un modo tranquilo, casi anodino y luego introducir aquí y allá señales de que algo perturba, de que algo implica un suspenso que debe precipitarse pronto: aquí yace lo inaudito del título; es lo no oído porque el lector espera oírlo, espera el tiempo de la conclusión, no porque Yakoncick se esfuerce por perseguir a cualquier costo la originalidad.Es el puro placer de narrar que sin duda embarga al lector; no el placer de experimentar con el lenguaje de modo tal que el lector se desinterese de la trama y quede cautivado por el alarde estilístico.El mismo Yakoncick pretende, y lo ha confesado, que quiere que el lector quede cautivado por la trama y se olvide del lenguaje. Por cierto, para que el lenguaje haga olvidar el lenguaje es preciso trabajar el mismo lenguaje. Un lenguaje minucioso, neutro y transparente, ajeno a toda sensualidad y relieve psicológico, tiene el premio de que ciertas situaciones –dos personajes que preparan una grotesca revolución, obtienen el premio otorgando por las fuerzas vivas del pueblo; los afilados dientes de una criatura restan como imagen dramática al final de un relato– vibren como vibra el agua cuando cae la piedra: es el privilegio del narrador, que une la tersura de la escritura a las entrañas tácitas de la vida.Contar es también permitir que la vida penetre en la narración sin las espesuras o las inútiles defensas de la inteligencia.Juan Bautista Ritvo, abril 2023. 

Reconocido en todo el mundo de habla hispana como actor, comediante, guionista, y creador de personajes inolvidables. Roberto Gomez Bolaño ha escrito teatro...y también poemas.Con este libro el autor descubre otra de sus facetas y nos ofrece poesía cálida, amorosa, a veces reflexiva , a veces humorística, y siempre cercana e íntima, disfrutable. Escribe a la antigua , en versos con rima , ritmo y métrica , con profundo respeto por el quehacer poético.

En el momento de su fallecimiento, Borges había completado los prólogos a los primeros sesenta y cuatro títulos de una selección de cien que habrían de constituir una colección cerrada escogida por él mismo. De estos textos, testimonio de sus preferencias literarias, escribió:«Deseo que esta biblioteca sea tan diversa como la no saciada curiosidad que me ha inducido, y sigue induciéndome, a la exploración de tantos lenguajes y de tantas literaturas».Jorge Luis Borges

Escrita en colaboración con María Esther Vázquez, INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA INGLESA se ocupa de una de las literaturas más ricas del mundo occidental. Redactada atendiendo al criterio de buscar los autores o las obras más representativos de cada época y guiada por el propósito esencial de «interesar al lector y estimular su curiosidad para un estudio más profundo», la obra presenta a los principales autores ingleses y sus obras según el personal criterio del maestro argentino.

“Si leer puede ser una fiesta, ¿por qué limitarse a una serie de reglas idénticas o de protocolos previsibles?” En estas páginas, Eduardo Berti ensaya respuestas a esta pregunta y nos propone nuevas formas de leer ficción: activas y creativas, a partir de métodos fáciles e innovadores, individuales o colectivos, analíticos o humorísticos.
Un “confesionario poético”, la construcción de una casa a partir de las páginas de un libro, o el uso de ese mismo libro —u otro, recordemos que aquí no hay reglas— como almohada, una lectura telefónica a un desconocido, o un camino a seguir a partir del azar de los dados, un Bingo literario, o la búsqueda detectivesca de un secreto oculto entre las letras del cuento que estamos leyendo, son apenas algunos de los cientos de ejercicios que aquí se ofrecen. Método fácil y rápido para ser lector nos enseña a explorar nuestros queridos libros desde perspectivas inéditas.

“Descubra la falsedad que hay en ese lugar común que habla de dar vuelta una página de manera definitiva.”

Eduardo Berti

Lo más importantes que se haya escrito sobre el teatro en el siglo XX... Es necesario leerlo y releerlo. Artaud es el metafísico del teatro" (Jean-Louis Barrault). Con esta manía de rebajarlo todo que hoy compartimos, cuando pronuncié la palabra “crueldad” enseguida todo el mundo entendió “sangre”. Pero “teatro de la crueldad” quiere decir teatro difícil, y cruel en primer lugar para sí mismo. En el plano de la representación, no se trata de la crueldad que podemos ejercer unos contra otros despedazándonos mutuamente los cuerpos, mutilando nuestras anatomías o, como los emperadores asirios, mandándonos por correo bolsas de orejas humanas o de narices prolijamente cortadas, sino de la crueldad mucho más terrible y necesaria que las cosas pueden ejercer en nosotros. No somos libres. Y el cielo se nos puede caer sobre la cabeza. Y el teatro está hecho ante todo para enseñarnos eso. A. A.

Era hija de Príamo y Hécuba. Apolo se enamoró de ella y le concedió el don de la profecía pero, al ser rechazado, se vengó disponiendo que nunca le creyeran. Casandra anunció la caída de Troya, pero los troyanos se burlaron de ella. Sobre este mito, la autora construye una apasionante analogía entre los hechos narrados en la Ilíada y el tenso período de guerra fría del siglo XX. La profetisa no desea ser simplemente la portavoz de Dios, anhela ante todo el conocimiento y la autoconciencia. Desde la cesta de mimbre en la que está encerrada (metáfora de la situación de la mujer en la sociedad patriarcal), vaticina la ruina, es decir, la destrucción de la cultura.

El conjunto de cuentos Bacacay (nombre de una calle del barrio porteño de Flores donde Gombrowicz vivió en los comienzos de su estadía en la Argentina) se publicó por primera vez en polaco en 1957 y es una versión aumentada de Memorias del tiempo de la inmadurez, su primer libro (Varsovia, 1933). En la nueva edición, Gombrowicz incorporó tres nuevos relatos: “En la escalera de servicio”, “La rata” y “El banquete”. La presente edición, que puede considerarse como sus Cuentos completos, incluye los inéditos en español “El drama de los señores barones” (1933), “El pozo” (1935) y “Pampelan en el parlante” (1937)

“Cuando, ya instalado en Vence en pleno éxito internacional, Gombrowicz releyó estos cuentos, quedó sorprendido por la juventud que irradiaban, por la respiración del idioma, su gracia. “Son –escribe– un artificio reverberante de fantasía, de invención, de humor, de ironía. Esos relatos vibran con cortocircuitos sorprendentes, con visiones inesperadas, bullen de buen humor y juego… Hay que reconocer que en la escala de mis posibilidades este libro se encontraba ya a nivel de mis más afortunados logros.” Junto con Ferdydurke y su portentoso Diario, Bacacay es uno de los tres libros de Witold Gombrowicz que sin duda resistirán el paso del tiempo y formarán parte de la pequeña lista de clásicos que cada siglo salva.”

Sergio Pitol

El secreto –que diplomáticamente se denomina “discreción”, así como los arcana imperii, los misterios del gobierno– y el engaño, la deliberada falsedad y la mentira lisa y llana utilizados como medios legítimos para obtener fines políticos, nos han acompañado desde el comienzo de la Historia conocida. La sinceridad nunca ha figurado entre las virtudes políticas y las mentiras siempre han sido consideradas en los ámbitos políticos como medios justificables. Cualquiera que reflexione sobre estas cuestiones no puede sino sorprenderse al advertir cuán poca atención se le ha concedido en nuestra tradición de pensamiento filosófico y político a su significado.

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Somos libres de cambiar el mundo y de comenzar algo nuevo. Sin la libertad mental para negar o afirmar la existencia, para decir “sí” o “no” –no simplemente para expresar acuerdo o desacuerdo con declaraciones o propuestas, sino con las cosas tal como se presentan, más allá del acuerdo o del desacuerdo, a nuestros órganos de percepción y cognición– ninguna acción sería posible; y la acción es, desde luego, la verdadera materia prima de la política.

H. A.

"Mi Cuerpo, Ese Deseo, Esta Ley" de Geoffroy De Lagasnerie es una obra que invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo, su corporalidad y las normativas sociales. Este libro se adentra en el análisis filosófico y político de cómo los cuerpos son regulados y cómo estos resisten y desafían las imposiciones legales y culturales. Un texto esencial para comprender las dinámicas de poder y la identidad en el contexto contemporáneo.

“La dimensión emancipadora del placer existe, particularmente cuando ese placer no es individualista sino compartido.”

Michaël Foessel

¿Podemos, en un mundo injusto, gozar sin hacernos cómplices de la injusticia? El interrogante se plantea hoy, cuando nuestros placeres, ya sean eróticos, alimentarios o festivos, parecen formateados por el capitalismo contemporáneo y chocan con nuevos imperativos políticos: el rechazo de la violencia patriarcal, la preservación de lo viviente, las exigencias sanitarias.

En vez de ceder a la ascesis, este libro nos invita a redescubrir la dimensión políticamente subversiva del placer. La izquierda no tiene motivo alguno para dejar la alegría en manos del pensamiento reaccionario y su defensa del “arte de vivir” opuesto al “moralismo progresista”. A condición de compartirse, el placer es una emoción que inscribe en el cuerpo una salida positiva de la catástrofe.

En este ensayo, Michaël Fœssel propone recuperar las tradiciones que articulan placer y emancipación, y muestra que las experiencias políticas prometedoras son aquellas en las que el terror y la vergüenza están ausentes.

Sin lugar a dudas, un estudio sobre los territorios no puede ser inocente. Los territorios están asociados a la propiedad privada y la constitución de los Estados, a la defensa y la agresión (masculina) en las fronteras, la regulación de la población y el control de los recursos (incluídas las hembras). Sin embargo, para la filosofa de la ciencia Vinciane Despret (1959), no se trata de convertir a las aves en modelos de moralidad o justicia para los humanos, ni de denunciar que la ciencia proyecta sus prejuicios ideológicos. Se trata de rastrear los intersticios que abrieron, en esos hábitos de pensamiento empobrecidos, los ornitólogos y las ornitólogas que supieron cultivar otros modos de atención, aliados y aliadas a la exuberancia, la riqueza, y la variabilidad que despliegan los pájaros, incluso entre grupos de la misma especie, incluso entre los individuos de los mismos grupos. Para abrir la imaginación a otras territorialidades y territorializaciones, para que emerjan territorios sonoros y concertados, que son materia de expresión y efecto artístico, que tienen fronteras para que .pasen cosas., dispositivos de entusiasmo, activadores de potencias, que son modos de organizar las vecindades. Dice Despret: .Hay, sin ninguna duda, gran cantidad de modos de ser del habitar, que multiplican los mundos. Estoy convencida, junto con Haraway y muchos otros, que multiplicar los mundos puede volver más habitable el nuestro. Crear mundos más habitables sería entonces buscar como honrar las maneras de habitar, inventariar lo que los territorios implican y crean como maneras de ser, como maneras de hacer. Esto es lo que pido a los investigadores..

«Volví para sentir que era capaz de soltarme en el vacío, de caer para ser -al fin- libre. Aunque se trate de una libertad inútil, aunque sea para ser libre sólo en el instante que dure la caída.» Después de veinte años una mujer vuelve a la Argentina, de donde partió escapando de una desgracia. Pero la que regresa es otra: no luce igual, su voz es diferente. Ni siquiera lleva el mismo nombre. ¿La reconocerán quienes la conocieron entonces? ¿La reconocerá él? Mary Lohan, Marilé Lauría o María Elena Pujol -la que es, la que fue, la que había sido alguna vez- vuelve al suburbio de Buenos Aires donde formó una familia y vivió hasta que decidió huir. Aún no termina de entender por qué aceptó regresar al pasado que se había propuesto olvidar para siempre. Pero a medida que lo comprenda, entre encuentros esperados y revelaciones inesperadas, entenderá también que a veces la vida no es ni destino ni casualidad: tal vez su regreso no sea otra cosa que una suerte pequeña. Claudia Piñeiro sorprende y cautiva con esta novela aguda y conmovedora donde la realidad y la intimidad tejen la cerrada urdimbre en que el lector queda atrapado una vez más. La crítica ha dicho... «Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires.» Antonio D'Orrico, Corriere della Sera «Novela existencial, Claudia Piñeiro sorprende otra vez por su ductilidad a la hora de escribir. Ya no son aquellos personajes de clase alta encerrados en los barrios privados. Tampoco lo central aquí es una crisis matrimonial, y mucho menos un crimen. Con el tiempo su literatura se ha concentrado en el detalle y en la reflexión acerca del mundo en el que vivimos.» Osvaldo Quiroga, Télam «Claudia Piñeiro es una especialista en rastrear padeceres y miserias en los vericuetos de familias que, vistas desde la vereda de enfrente, se observan perfectas y envidiables. Lo reitera en su nueva novela, Una suerte pequeña, en la que se aleja del género negro que la transformó en best seller con una historia en la que sí existe un enigma.

Los siete relatos que forman Historia universal de la infamia extraen biografías y anécdotas de diversas realidades culturales y geográficas para transmutarlas, por obra de una voluntad alegórica y una expresión barroca, en sustancia propiamente literaria. El volumen incluye «Hombre de la Esquina Rosada», una de las piezas más celebradas de Borges, y «Etcétera», seis notas o glosas en las que brilla la asombrosa cultura que marca las fronteras de su espacio literario.

En la obra de Jorge Luis Borges «la prosa convive con el verso» porque «acaso para la imaginación ambas son iguales». Aparte de breves ensayos sobre cuestiones filosóficas y teológicas, como la paradoja de Aquiles y la tortuga o el misterio de la Santísima Trinidad, la mayoría de los textos recogidos en DISCUSIÓN versan, sin embargo, sobre «las literaturas que honran las lenguas de los hombres», comprendiendo desde los dedicados al origen y evolución de la literatura gauchesca a una vindicación de «Bouvard y Pécuchet», pasando por Walt Whitman. Completan el volumen algunos comentarios dispersos sobre cine que incluyen críticas de películas de Chaplin, Sternberg, Fleming y Vidor.

Ejemplo singular de la poesía gauchesca, culta pero de acento genuinamente popular, EL «MARTÍN FIERRO» es considerado como el exponente máximo de la literatura argentina. El estudio de Jorge Luis Borges (con la colaboración de Margarita Guerrero) sobre la célebre obra de José Hernández ilumina la comprensión, significado y alcance de la epopeya. «Hernández escribió para denunciar injusticias locales y temporales, pero en su obra entraron el mal, el destino y la desventura, que son eternos.»