Porque a veces basta con un “deja que ocurra” para arriesgarlo todo. ¿Todavía no conocés a Alice Kellen? Primera parte de la bilogía "Deja que ocurra" de Alice Kellen:

Leah está rota. Leah ya no pinta. Leah es un espejismo desde el accidente que se llevó a sus padres.
Axel es el mejor amigo de su hermano mayor y, cuando accede a acogerla en su casa durante unos meses, quiere ayudarla a encontrar y unir los pedazos de la chica llena de color que un día fue. Pero no sabe que ella siempre ha estado enamorada de él, a pesar de que sean casi familia, ni de que toda su vida está a punto de cambiar.
Porque ella está prohibida, pero le despierta la piel.
Porque es el mar, noches estrelladas y vinilos de los Beatles.
Porque a veces basta un «deja que ocurra» para tenerlo todo.

Autor de más de sesenta publicaciones infantiles, L. Frank Baum debe su popularidad principalmente a "El mago de Oz", obra que desde el momento de su publicación en 1900 ha conocido innumerables ediciones en las más diversas lenguas y ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones. Tan prolongada vigencia, que ha transformado en clásico un cuento infantil que conserva toda su frescura y atractivo originales, sugiere que este relato lleno de fantasía y humor que da cuenta de las peripecias de Dorothy y su perro Toto, del Espantapájaros, del Leñador de Hojalata y del León Cobarde en su camino hacia la Ciudad Esmeralda, donde esperan conseguir del Gran Oz la realización de sus deseos, alberga en su seno otras lecturas posibles que cada generación por su cuenta ha ido y seguirá descubriendo.

Roberto Raschella, Dante Alighieri

El novelista francés Jacques-Pierre Amette, autor además de varias piezas teatrales y profundo conocedor del mundo de los escenarios, encontró inspiración en la vida del dramaturgo alemán Bertolt Brecht para componer esta novela de amores adúlteros y de espionaje que se alzó con el Premio Goncourt 2003, precisamente en el centenario de este prestigioso galardón.En octubre de 1948, Bertolt Brecht regresa a Berlín oriental, una ciudad en ruinas, llena de tanques soviéticos y de miseria. Han pasado quince años desde que, en 1933, en los albores del nazismo, partiera a un exilio que lo llevó a Estados Unidos tras recorrer medio mundo. En su regreso, lo acompaña su mujer, la actriz Helene Weigel, y se dispone a dirigir el famoso Deutsches Theater, donde empezará nada más y nada menos que con la célebre Antígona de Sófocles. Sin embargo, la policía política comunista no se fía: quiere asegurarse de que Brecht sigue siendo un verdadero «camarada». Así pues, conocedores de las flaquezas del dramaturgo, se disponen a preparar un cebo: Maria Eich, la futura Antígona, una hermosa y delicada actriz vienesa que no tiene mucho que perder pero sí una familia a la que proteger y un pasado colaboracionista que borrar.

Traducidos directamente del danés, los veintiséis cuentos de Hans Christian Andersen (1805-1875) que reúne esta antología incluyen tanto cuentos de hadas en los que la fantasía supera a la realidad, como otros en los que la cotidianidad mantiene su plena vigencia. Entre ellos no podían faltar narraciones como "La sombra", que da título al volumen, y otros tan populares como "El nuevo traje del Emperador", "La princesa y el guisante" o "Las flores de la pequeña Ida". Cuarenta dibujos de Vilhelm Pedersens, ilustrador de las primeras obras de Andersen, nos transmiten el sabor de la época en que los relatos fueron escritos, mientras que un bello prólogo de Ana María Matute revela el secreto de su carácter imperecedero.

Una ola de sueños -"el otro manifiesto del surrealismo", como lo llama Ricardo Ibarlucía en el estudio preliminar de este libro- es a la vez el texto inaugural del movimiento surrealista y un verdadero catálogo de sus actividades hasta 1924. Publicado poco antes del Manifiesto de André Breton y reeditado en Francia después de la muerte de Louis Aragon, además de ofrecer el testimonio directo de uno de sus protagonistas; elabora toda una concepción del arte y la literatura -valorada en su momento por críticos como Ernst Robert Curtius y Walter Benjamin- donde lo "surreal" aparece bajo una luz completamente distinta. Esta primera traducción castellana se presenta aquí acompañada de una profunda investigación sobre las ideas estéticas del joven Aragon y un amplio aparato crítico que documenta aspectos casi desconocidos de la historia del surrealismo.

Si bien las políticas culturales constituyen hoy día un campo ya consolidado dentro del ámbito académico y de la gestión, la acción gubernamental en los niveles subnacional y muy especialmente local es uno de los subcampos más desatendidos por los estudios del área.Sentarse a la mesa chica: cultura y gobiernos locales se propone ocupar ese vacío a partir de la articulación de trabajos que reflexionan desde las muy diversas situacionalidades de sus autores y autoras. Por este motivo en el libro podrán encontrar desde la sistematización de prácticas de gestión cultural en ciudades y provincias argentinas, hasta análisis sobre la implementación de políticas culturales locales que trascienden incluso las fronteras del país.Esperamos que la lectura de estos trabajos, que abordan casos particulares de políticas culturales locales (públicas, privadas o de la sociedad civil) o bien problematizan en torno a la posibilidad de horizontes alternativos para las políticas culturales en general, contribuyan al trabajo y la formación de profesionales y estudiantes del sector, y especialmente, que colaboren para que las políticas culturales puedan ganar una mayor trascendencia en la agenda local.

A punto de cumplir 35 años una mujer se anota en la pileta de un club de barrio para aprender a nadar. En cada brazada, largo a largo y acompañando el devenir acuático, flotan junto a ella las abuelas, la pareja y una infancia con veranos de pelopincho. También la docencia y la escritura, salpicadas por este nuevo aprendizaje que lo atraviesa todo.

ERES MUY AUDAZ, PERO LA OSCURA TORMENTA QUE TE SORPRENDE EN EL LAGO TE PONE A PRUEBA. NO SOSPECHAS QUE REALIZARÁS UN VIAJE EN EL TIEMPO AL PASADO. ¿Una tormenta tan poderosa capaz de alterar el tiempo? Tú, tu amiga Jayme y tu perro Linterna suponen que pasarán un día de aventura en una isla deshabitada. Pero todo se altera. Salvan sus vidas, pero ya no están en el presente. Han viajado a una época remota para vivir episodios que habías leído en los libros de historia. Buscas desesperadamente una forma de regresar.

Todos saben que la extraña locura de Lol V. Stein tuvo su inicio en la sala de baile del casino municipal de T. Beach, donde su prometido sucumbió al hechizo de otra mujer. Todos piensan que Lol, quien asistió impávida al prolongado abrazo de ambos, no pudo resistir el abandono, el desamor. Todos se equivocan.Han pasado diez años. Lol V. Stein se ha casado, se ha ido a vivir muy lejos, ha tenido hijos y parece completamente restablecida de su pasada postración. Ahora vuelve a S.Tahla, su ciudad natal, por donde realiza diariamente largos paseos. Allí reencuentra a Tatiana Karl, una antigua amiga de la infancia. A través de ella y de su amante, Jacques Hold -narrador de esta historia-, Lol intentará reconstruir las piezas del drama de amor absoluto e imposible que provocó su arrebato aquella noche de baile, en el casino de T. Beach.

Despues de sus aclamadas novelas Como si existiese el perdony Quebrada, que la consolidaron como una de las escritoras mas personales de las letras latinoamericanas actuales, Mariana Travacio nos revela en Me veras caer una nueva faceta de su original obra. Relatos inteligentes e irnicos, protagonizados por mujeres que afrontan un momento de ruptura en sus vidas y anhelan desandar sus historias fallidas. As, entre un pasado ms luminoso y un futuro incierto, los personajes de estos cuentos, madres, hijas y amigas, transitan por el presente como equilibristas sobre la cuerda floja. Un caudal subterrneo entrelaza estas historias y emerge al comps de la fuerza torrencial que distingue la escritura de Travacio.

El caso en psicoanálisis deriva de la emboscada lógica.Allí donde se podría creer que la sesión analítica se presta
maravillosamente al caso, no deja de objetarlo: invalida a quienquiera que
venga a ofrecerse como testigo entre sus dos actores, e incluso al tercero que
sería una meta perseguida en común. Transferencia obliga.Esta situación excepcional tiene un doble mérito en el plano
epistemológico: esclarece las condiciones de elaboración del caso en otros
saberes (derecho, medicina, gramática, microhistoria, etc.), y da cuenta de la
consistencia propia del acto analítico.Guy Le Gaufey ejerce el psicoanálisis en París.
Recientemente publicó en las ediciones Epel L’Effet de sens. Éléments de
sémiotique lacanienne (2018). El efecto de sentido. Elementos de poética
lacaniana. Buenos Aires, Artefacto, Cuaderno de notas (2019).

Para Paul Auster ,su Olympia es más que una herramienta de trabajo: desde la década de 1970 ha sido una fiel compañera en su prolífico viaje literario,amiga silenciosa,confidente de los relatos de toda una vida. Un dia, la curiosa mirada de Sam Messer convirtió esta maquina de escribir en un ser con personalidad, con deseos y estados de animo¨.

Cuando el bebé recibe amor, tibieza y placeres en sus primeras relaciones, su psiquismo se carga con la energía necesaria para tratar de reproducir estas sensaciones placenteras en cualquier situación posterior de crecimiento. La amenaza de la pérdida de los suministros primarios en poblaciones socialmente vulnerables llevó a las autoras de este libro a elaborar una investigación-acción con madres de niños de 0 a 3 años para pensar la crianza asociada solidariamente a la actividad del pensamiento. La síntesis de la intervención es parte del material que se desarrolla a lo largo de este libro, dirigido a todos aquellos que trabajan en el campo de la salud y de la educación, preocupados por el presente y el futuro de la salud psíquica de los niños pequeños. A partir de historias de madres y de hijos, se abordan las características específicas del ejercicio de la función materna en las madres participantes. El parto, las historias de infancia, los encuentros corporales con el bebé, la alimentación, la recuperación de cantos y cuentos, se presentan como acontecimientos históricos insustituibles que transfieren formas distintivas de tramitación del placer y del sufrimiento en los pequeños. Se analiza también la función paterna (a través del discurso de la madre), como operador simbólico en el psiquismo de un niño, que habilita cierto atractivo hacia un espacio más amplio y diverso que el que circula en las relaciones con su madre. El recibir, tejer y entretejer historias de madres e hijos permitió proponer líneas de intervención y articulaciones teóricas que comprometen la exquisita sinfonía de la crianza.

En 1972, este libro obtuvo un extraordinario éxito de crítica y público jamás alcanzado por otro escritor en su primera novela. Hoy, 45 años después, perturbadora y magistral, Las Tumbas ya figura entre los ineludibles clásicos de la literatura argentina.

Matias Krimer edita una escucha clínica justo antes de que los cuerpos queden reducidos al peso de la gravedad. Justo antes de lo irreparable.Todo roto en pedazos de dolor. Un texto que se compone con citas de lo que se oye. Fragmentos escritos que trazan un borde en esa zona donde ya nadie responde. No es lo mismo el abismo de lo mudo que el silencio de una escucha,humana.

En este libro Silvia Federici repasa las tesis centrales de su ya clásico Calibán y la Bruja ante el recrudecimiento de la violencia contra las mujeres. Así como en el mundo colonial la caza de brujas fue la precondición para el despegue del capitalismo, en los últimos tiempos observamos la actualización de ese mecanismo en el contexto de un nuevo proceso de acumulación. El despojo y la privatización de tierras, la destrucción de las relaciones comunitarias y la intensificación de la explotación del cuerpo y el trabajo de las mujeres, son aspectos centrales de una recolonización política que busca entregar al capital el control total de la riqueza natural y del trabajo.

El ejercicio de la distancia es la clave para entender cómo se configura un modo de escribir, una reflexión y, acaso, una respiración que termina por transformarse en una señal de identidad. Francisco Bitar se desplaza a la tercera persona para auscultar un cuerpo que escribe (¿es el propio, uno ajeno o prestado?) y, a partir de allí, despliega espirales de sentido hacia el pasado y los recuerdos de infancia, los afectos más cercanos (la voz del padre, el amor) y aquellas cosas que, más allá de la práctica misma de escribir, arman y definen el cuerpo de un escritor

Nacida en Buenos Aires, Argentina.Artista plástica, multifacética, videoartista, música y performer. A los 19 años, con la irrupción de la dictadura militar, tuvo que irse del país y emigrar hacia otros destinos. Vivió en Madrid, Los Ángeles y México, lugares en los que se formó permanentemente con diferentes maestros y experimentó distintas vías de expresión: la música, la actuación, la pintura, la instalación, el diseño de objetos, la performance.De modo paralelo a su camino artístico Marina se aproximó a disciplinas vinculadas con la espiritualidad y la sanación, lo que le permitió profundizar su compromiso social y el trabajo con la vulnerabilidad, la falta de recursos internos y la discapacidad.El 17 de diciembre de 2011 regresó a Buenos Aires con su muestra “El humor alarga la mirada de la inteligencia”, expuesta en el Museo Evita. En 2012 la misma fue inaugurada en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero, en coincidencia con un viaje a esa provincia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Al año siguiente la artista se trasladó a Alemania para exponerla en la sede de la Embajada de Argentina en Berlín y en abril de 2015, en el marco del 130 aniversario de las relaciones ruso-argentinas, viajó a Rusia junto con la presidenta para participar con esta muestra de la gran exposición “Evita, la embajadora de la paz”. La gira mundial de “El humor alarga la mirada de la inteligencia” incluyó también las ciudades de Mallorca, Barcelona y París.La obra de Marina aloja un discurso equilibrado entre imágenes cotidianas y un universo onírico propio, en el que la pintura navega por una apuesta de color audaz y un compromiso social y político que se acrecentó después de su regreso al país. Entre otros temas, ella pinta escenas del peronismo, de Eva Perón y de Juan Domingo Perón en distintos escenarios que evocan un espíritu romántico, rebelde y transgresor.De modo paralelo a su camino en la plástica, comenzó a abrirse hacia otras disciplinas y formas de comunicación mediante talleres de recursos creativos y transformación de emociones con la pintura, y también a través de la música, para guiar procesos de reconexión con la libertad y la identidad.Durante el año 2020, ante la dificultad y el dolor que provocó la pandemia en infinidad de aspectos de nuestras vidas, sintió la necesidad de estar en contacto con la gente a través de su arte de manera masiva y popular. Por ello tomó la decisión de reproducir su obra en pósters y, así, generar la posibilidad de que todo aquel que no tiene la opción de acceder a un museo pueda tener una reproducción en su casa. Es una idea que, como artista, la llena de orgullo y alegría. De esta forma sus imágenes han estado viajando por todo el país.Marina Olmi es una militante comprometida con este momento de la historia que atraviesa la Argentina. Su mirada personal se orienta hacia cómo transformar la realidad a través del amor y cómo acompañar ese proceso desde la creatividad, fomentando los recursos propios de todas las personas para que puedan expandir sus potencialidades y tener voz propia.En varias oportunidades, sus obras fueron elegidas por Cristina Fernández de Kirchner como representativas de nuestro país y nuestra historia para ser entregadas como obsequio a diferentes presidentes con algunos de los cuales compartimos miradas. Así ocurrió con Xi Jinping, Evo Morales, Lula Da Silva, Xiomara Castro, Emmanuel Macron y Rafael Correa.Más allá del resultado de su creación, Marina consiguió instalar una modalidad de trabajo que consiste en trasmitir lo que significa atravesar un proceso transformador, compartiendo la receta de su mayor tesoro, que no solo es el arte, sino la experiencia de descubrir otros espacios como la autoestima, la libertad y los recursos propios. Por eso en cada muestra o mural que lleva a distintos lugares ofrece talleres para trabajar y compartir esa energía con personas de todas las edades y con capacidades diferentes.

Necesitamos poner en cuestión nuestros hábitos para construir una alternativa de afirmación que encuentre su anclaje en una dimensión integral del cuidado: de nosotros y de nosotras y de nuestra casa común. Confiamos en que este libro sea un aporte para hacer crecer nuestra conciencia y así contribuir a forjar la que necesitamos para revertir el crítico estado en que nos encontramos. Antes de que quedemos deshechos.