Lápices y fotos. Libros y papeles. Hacete un viaje hacia adentro. Para llegar afuera. Veinte años. No es nada. Jung tiene razón. El deseo es un arquitecto muy poderoso. Agarrate, Catalina. Sentandome a la pece. Y vigilando el horno. Enfriandose el mate. Que ojerosa que estas.No duermo bien. No es insomnio...

Situado en la confluencia del romanticismo y el naturalismo, posee del primero el sentido del color y de la forma, el arte de manejar las palabras como sonidos e imágenes; del naturalismo, que prenunció, la objetividad, el respeto a la verdad de los hechos, un afán heroico y no siempre logrado de que su yo quedara fuera de la escritura. A tal espíritu corresponde Madame Bovary (1857), pieza maestra de la literatura novelesca francesa del siglo XIX, cuya vigencia no ha sufrido mella, como lo demuestran sus constantes reediciones y sus adaptaciones tanto teatrales como cinematográficas.

Escrito al calor de la guerra; al mismo tiempo que se convirtió en el libro más emblemático de Malvinas; Los pichiciegos se posicionó como una de las novelas más importantes de la literatura argentina del siglo XX: una obra maestra condensada en pocas páginas que logra combinar potencia narrativa; diálogos perfectos y un talento incuestionable para retratar con tono cotidiano las miserias; la cobardía y el sinsentido de los momentos límite. Luego de construir la Pichicera -un refugio subterráneo al margen de la guerra- un grupo de soldados argentinos atraviesan el desenlace del conflicto bélico obsesionados por sobrevivir y establecen sus propias reglas y códigos de conducta a medida que controlan el suministro de pastillas; cigarrillos; guarniciones y pilas que consiguen; incluso; traficando con el bando de los ingleses. Con los años Los pichiciegos alcanzó algo aún más trascendente que convertirse en un clásico: logró mantener intacto su carácter urgente.

«El absurdo es siempre vecino del deseo.» Antoine Duris es un prestigioso profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lyon. De un día para otro, sin embargo, deja todo para convertirse en vigilante de la sala que alberga el retrato de Jeanne Hébuterne de Modigliani. Mathilde, su jefa y directora del Museo de Orsay, se encuentra tan perpleja como atraída por su extraña personalidad y el enigma de su vida. Algo terrible le ha sucedido, pero ¿qué? Por el momento, para aliviar su pena, Antoine solo ha encontrado un remedio: dirigirse hacia la belleza. Con ecos de La delicadeza, la comedia romántica que lo consagró entre los lectores, y también de la extraordinaria proeza literaria de Charlotte, ganadora del Premio Renaudot y del Goncourt des Lycéens, Hacia la belleza es una novela luminosa y al mismo tiempo oscura, un estudio de las relaciones amorosas lleno de humor y filosofía, que nos invita a acercarnos, nosotros también, a la belleza.

Este libro relata la historia verídica en que se basó el gran bestseller Los perros de la guerra. Asimismo, constituye un extraordinario ejemplo del más moderno periodismo. Antes de convertirse en uno de los novelistas más leídos de nuestros días, Frederick Forsyth fue corresponsal para Reuter y la BBC. En esta contundente denuncia de la guerra civil nigeriana, Forsyth desentraña los orígenes de la contienda hasta sus mismas raíces, que surgen de las diferencias tribales. Génesis de una leyenda africana es, en palabras de Forsyth, la crónica de "mayor baño de sangre en la historia de África".

En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos –entre ellos el autor– leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasionada y reflexivamente a los acontecimientos de Tlatelolco, un año antes. El marco de la conquista, de los conquistadores y de los conquistados, era el escenario simbólico. Al cabo de veinte años, Carlos Fuentes reestructuró su obra, introdujo nuevos personajes y situaciones y la tituló Ceremonias del alba, según el título de la traducción francesa.

Las formaciones del inconsciente son los fenómenos en los que las leyes del inconsciente son más evidentes: el sueño, el síntoma, el lapsus y el chiste. En este seminario (1957-1958), Lacan intenta establecer una teoría de la subjetividad tal como ha formalizado las figuras de la metáfora y metonimia (condensación y desplazamiento, para Freud), los dos mecanismos involucrados en las formaciones del inconsciente

El juego es mortalmente peligroso. Las apuestas, alucinantes. Los jugadores, desesperados. Las reglas cambian con cada jugada.

Dueña de un cuerpo perfecto y un atractivo irresistible, Kate logra escapar de un sórdido pasado y conquista Hollywood.Joseph Knight , director de cine, tan rico y talentoso ,como hábil en el arte de la manipulación, se ve cautivado por la sensualidad de Kate, y decide convertirla en protagonista de su próxima película.

Historietas de humor que reflejan las situaciones divertidas y absurdas de la relaciones entre hermanos. Chanti (seudónimo de Santiago Gonzalez Riga) nació en Mendoza en 1970. En 1991 publicó su primera historieta en el Diario de Cuyo de San Juan. Actualmente sus trabajos aparecen en la revista dominical Rumbos, La Valijita de Billiken, y El Cuaderno de los Padres, de Madrid, España, entre otras. Ha recibido varios premios por sus historietas y cuentos para chicos. Es miembro fundador de Banda Dibujada (Movimiento Cultural para la Difusión de la Historieta Infantil y Juvenil) y también es miembro fundador del Círculo del Cuadrito, asociación de historietistas de Mendoza. En el 2006 fue distinguido por la Legislatura de Mendoza, por su aporte artístico y social

Una serie que presenta la vida de una familia con dos hijos chiquitos, retratada desde la mirada de los nenes. Situaciones domésticas típicas, con un enfoque tan simple como inteligente y tierno.

Chanti (seudónimo de Santiago González Riga) es uno de los grandes creativos que posee la historieta infantil argentina en la actualidad, y uno de sus más apasionados difusores. Publicó historietas y chistes gráficos en periódicos y revistas de Argentina y del exterior, y sus tiras ya llevan varias compilaciones en libros. En el 2006, Chanti fue distinguido por la legislatura de Mendoza por su contribución a la cultura.

Si queremos que la Tierra pueda satisfacer las necesidades de los seres humanos que la habitan, la sociedad humana debe transformarse. En esta evolución, la educación, en su sentido más amplio, desempeña un papel preponderante. La educación es la “fuerza del futuro”, pues constituye uno de los instrumentos más poderosos para realizar el cambio.
Es necesario reconsiderar la organización del conocimiento, y para ello debemos derribar las barreras tradicionales entre las disciplinas y concebir una manera de reunir lo que hasta ahora ha estado separado. Y al realizar estas reformas hay mantener la mirada fija a largo plazo, hacia el mundo de las generaciones futuras, pues tenemos una enorme responsabilidad en relación a ellas.

Cuando iniciamos con Moccio y Martínez en 1970 la corriente de Psicodrama Psicoanalítico en el país, uno de nuestros mayores anhelos era que nuestros trabajos alcanzaran no solo los psicoterapeutas clínicos, sino también a todas aquellas personas interesadas en la utilización de las técnicas dramáticas en otros campos de la psicología.

La autora construye una clínica y afirma una teoría crucial en el cruce de lo mejor que se produjo en las otras disciplinas con la producción y apropiación de la suya propia. A lo largo de las páginas, transita una mujer para quien las niñas y los niños autores de su propio pensamiento están ahí. Alicia Fernández nos invita a colocarnos en el lugar de los niños para comprenderlos, para adecuarnos a sus posibilidades, a sus necesidades, a sus deseos. Este descentramiento no es inocente y lleva aparejada una modificación sustancial en las relaciones de poder que se establecen entre educadores, padres e hijos.

Frases escuchadas, imágenes cautivas, recuerdos indecisos, encuentros cruciales conforman esta suerte de diario literario intimo en el que Griselda Gambaro vuelca intermitentemente pasiones, repudios o desvelos de la vida. Son escritos que de inocentes solo tienen el título. Dan cuenta de un paisaje propio en un país sin rumbo definido y de orígenes revueltos. El itinerario es variado y radiante por lo personal del recorrido. El cine de Pasolini, el amor por los cómicos del teatro, una cita de Djuna Barnes o Enrique Santos Discépolo, de Jorge Luis Borges o José Saramago conducen al sitio privilegiado en el que la literatura se asemeja a la vida. Como un susurro o una confesión, la autora deja caer sobre las paginas aquellas palabras que guardo durante años y que ahora decide compartir con el lector. 'Tardo en pensar. Si, mucho me hubiera gustado un pensamiento veloz y no esta manera que me tocó en suerte, de recorridos lentos, funcionando por agregados, rectificaciones, dudas. A veces termino hoy lo que empecé a pensar veinte años antes. Y nunca se si mañana, con la casa terminada, lista para habitar, no abriré huecos en sus paredes 'a la costumbre de la duda' para romper el engreimiento y la serenidad de lo seguro.' Escritos inocentes es el preciado libro que todo gran escritor guarda en un cajón con la esperanza de compartir alguna vez el secreto de sus días. Así lo hace Griselda Gambaro, con delicada audacia y ferviente expresión.

El psicoanálisis es, ante todo, una herramienta de lectura que sirve para leer y descubrir en lo manifiesto la presencia latente de fantasías y deseos. Por esto, la literatura es su aliada fundamental. ¿Cómo muere una madre? ¿Cómo se las arregla una hija para desovillar el que puede ser el vínculo más importante de su vida? ¿Cómo pensar una relación entre hermanas que sea equivalente a la fratría viril? Con el recurso de la ficción, Luciano Lutereau intenta responder estas preguntas avanzando en una de las zonas más oscuras del pensamiento freudiano: el Edipo femenino, disimétrico respecto del varón. En la primera parte, a través de las novelas de cuatro escritoras contemporáneas (Silvia Arazi, Marina Mariasch, Marie Aubert y María Negroni), se reconstruye uno de los problemas centrales de la relación madre-hija. Ahí donde Freud planteaba demasiado rápidamente un pasaje de la madre hacia el padre, a partir de una experiencia de decepción, Luciano Lutereau sostiene que esta decepción es en sí misma un pasaje y podría tener muy diversos derroteros. Dado que no hay equivalente, para las hijas, de la fantasía parricida, ellas necesitan dejar a la madre, como modo de circunscribir lo imposible de una separación sencilla. En la segunda parte, cuatro ensayos elaborados a partir de lecturas literarias (Gérard Haddad, Guadalupe Nettel, Renata Salecl, Siri Hustvedt) expanden los conceptos anteriores y sugieren varias hipótesis para pensar el mundo contemporáneo.

LUCIANO LUTEREAU
Luciano Lutereau es Licenciado en Psicología y Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como docente e investigador de las cátedras de Estética, Psicología Fenomológica y Clínica de Adultos en la misma Universidad. Miembro del Foro Analítico del Río de la Plata.

Esta contratapa nació de una lectura de Judi Chamberlin. De la risa que sacude, al leerla, todo lo familiar al campo de la salud mental. Judi trastorna los poderes que anestesian la potencia de los síntomas, provocando una larga vacilación e inquietud en la práctica milenaria de politizar el Malestar y reinventar el Disfrute. Esta lectura invoca cierta enciclopedia mística donde está escrito que:

Por nuestra cuenta es la Biblia de los sintomáticos. Y Judi Chamberlin es nuestra santa diabólica. La guía espiritual de una religión de los inadecuados. Una figura desbordante: para todos y para nadie. Vela por todos aquellos que no encajamos en este mundo. Amiga de personas rotas, bruxistas, nihilistas, pertenecientes a la Juventud Psíquika, borrachas, tristes, aguafiestas, bipolares, brujas, dementes, maníacas, incorrectas, no incluidas en esta clasificación, desviadas, impostoras, delirantes, dibujadas con un pincel histérico de pelo de perro perdido, erroristas, insomnes, rabiosas, infelices, que se quejan como locas, apáticas, resentidas, apasionadas, brutales, etcétera, oidoras de voces, odiadoras de luces, visionarias, borderlines, drogadictas, colapsadas, anónimas, improbables, innumerables, vergonzosas, que acaban de romper el closet de la salud mental, soñadoras, fracasadas, desesperadas, que de lejos parecen normales.

El asombro de esta taxonomía es el encanto exótico de un nuevo movimiento en salud mental. Una comunidad entre anomalías salvajes: entre quienes hicimos un pacto con el diablo y no tenemos nada que esperar de nadie en ninguna parte. Judi Chamberlin es el ángel contracultural de nuestras rebeldías.

El mundo se abre a la luz del sol que permite componerlo en las particularidades y matices de cada una de sus horas. Token manifiesta un gesto hacia la percepción de ese mundo de luz y busca devolverlo por medio de la escritura. El poema es una revelación que se realiza en un cuarto oscuro, un trabajo específico que devuelve una seña, un símbolo, una clave, un token de esa percepción que Susana Martin precisa nombrar.

La clave de lectura de este libro se encuentra en el poema final, que reescribe un gesto represivo de un texto clásico, fundante de la cultura patriarcal que aún nos atraviesa. En su reinterpretación del canto XII de la Odisea, Ulises no tapona sus oídos de sus hombres para que desoigan el santo de las sirenas, ni se ata al mástil para disfrutarlo sin ceder, sino que las voces de aquellas mujeres fabulosas lo invitan a compartir en igualdad, a la mesa donde por fin ella son las ´´Invitadas´´.