En el año 2019, al concluir la XXVI Jornada Anual del Departamento Pequeño Hans bajo el título “¿Cómo habita el cuerpo un niño?”, sus resonancias orientaron el deseo de realizar una publicación que diera cuenta de los testimonios teórico-clínicos y de los animados debates que en ella se habían suscitado. La contingencia de la pandemia no solo interrumpió la serie de Jornadas que desde 1992, año tras año, convoca el Departamento con renovado entusiasmo, sino que también aplazó la concreción del proyecto de edición de este libro. ¡Finalmente el libro está entre nosotros!
En tanto seres hablantes, nuestro cuerpo se construye en la juntura con lalengua. ¿Cómo se las arregla un niño para tener un cuerpo? ¿Cómo se abrocha en cada caso el cuerpo al goce? ¿Cuál es el uso sintomático que se puede hacer de un cuerpo? El análisis ayuda al niño a tener un cuerpo, a encontrar su
manera singular de estar vivo.
Las mesas plenarias abordan problemáticas vinculadas a la construcción del cuerpo en el niño en tanto ser hablante y su
incidencia en la distinción entre perversión y psicosis.
La publicación también recorre presentaciones de talleres asociados a los Seminarios de Investigación del Departamento Pequeño Hans y varios de los numerosos trabajos libres presentados en la Jornada. En ellos encontrarán la operación del deseo del analista bajo transferencia, en la práctica institucional y en la privada. En las vicisitudes de los análisis podrán ubicar –en casos de psicosis, de autismo, de detención en el montaje pulsional– los singulares modos con que los niños construyen bordes en su relación al Otro, disponen del cuerpo en su relación con los semejantes, o concluyen portando su cuerpo como propio.
Tenemos el gusto de contar, también, en esta publicación con valiosas contribuciones de colegas del país y del exterior que han respondido a la interrogación que nos convoca.
Susana Goldber y Etel Stoisa

La originalidad de este libro radica en haber puesto foco en una problemática que condenaba a muchos sujetos a ser catalogados como inanalizables por no cumplir con lo que se consideraba “esperable” en tanto demanda de análisis de un neurótico y tampoco enmarcarse en lo clásicamente descripto para la psicosis.

Lo planteado en estas páginas permite superar algunos estereotipos que dificultan la escucha y el tratamiento de determinadas presentaciones que requieren de un abordaje particular. Solo contando con una teorización que lo sustente, puede el analista habilitarse a pensar que no es el paciente el que tiene que ajustarse a un dispositivo preconcebido, sino que –más que nunca– es el analista el que tiene que estar disponible, sabiendo que es en transferencia que se librarán las principales batallas.

Cabe mencionar como una característica no menor de esta obra, el de estar escrita en un lenguaje claro y preciso, que invita al lector a acompañar los argumentos y reflexiones, los que se desprenden siempre de interrogantes que presenta la clínica.

Agotado desde hace años, “BordeS de la Neurosis” se ha convertido en un referente para estudiantes y profesionales desde su primera publicación en 1993 y hace serie con dos títulos posteriores de la misma autora: “Cuando la Neurosis no es de Transferencia” (Homo Sapiens) y “Locura y Melancolía” (Letra Viva).



Haydée Heinrich. Psicoanalista, miembro de la Escuela Freudiana de Buenos Aires. Es autora de los libros Locura y melancolía (Letra Viva) y Cuando la Neurosis no es de Transferencia (Homo Sapiens). Publicó numerosos artículos en revistas y libros; participó y presentó trabajos en las Reuniones Lacanoamericanas de Psicoanálisis y en Congresos nacionales e internacionales. Ha supervisado y dictado cursos en diversos Hospitales: Alvear, Ameghino, Argerich, Borda, Piñero, Pirovano, Ramos Mejía y Rivadavia, entre otros. Ejerce su práctica en Buenos Aires.

A FINALES DE LOS AÑOS CINCUENTA, EN NUEVA YORK, DOS CHICOS: HOO Y RICKY, Y UNA CHICA, MELLIE, SE CONOCEN MIENTRAS TRABAJAN EN LA REDACCIÓN DE LA REVISTA LITERARIA DE SU INSTITUTO. ALLÍ FORJARÁN UNA AMISTAD QUE DURARÁ AÑOS Y CONDICIONARÁ EL RESTO DE SUS VIDAS.

MUCHOS AÑOS DESPUÉS, HOO, CONVERTIDO EN CATEDRÁTICO DE FILOSOFÍA, REMEMORA SU RELACIÓN CON RICKY Y CON MELLIE, Y TAMBIÉN EL TRASFONDO CULTURAL Y SOCIAL DE LA ÉPOCA QUE LES TOCÓ VIVIR: LOS COLETAZOS DEL MACARTHISMO, LA LIBERACIÓN DE LOS AÑOS SESENTA O LAS PROTESTAS CONTRA LA GUERRA DE VIETNAM. CONFORME AVANZA LA HISTORIA SE VAN REVELANDO LAS RAZONES QUE LE HAN LLEVADO A ESCRIBIR EL RELATO DE ESA AMISTAD; QUE ES, EN REALIDAD, UNA MARAVILLOSA CARTA DE AMOR A MELLIE.

EN ¡MELISANDE! QUÉ SON LOS SUEÑOS? LA SABIA MIRADA DE UN HOMBRE MADURO SOBRE SU VIDA Y SOBRE AQUELLO QUE LE DA SENTIDO CONVIERTE ESTE LIBRO EN UN CANTO AL AMOR Y A LA AMISTAD, EN UNA INVITACIÓN AL PERDÓN. UNA DE LAS NOVELAS DE AMOR MÁS EXTRAORDINARIAS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS QUE NOS HABLA DEL PODER DE LA LITERATURA Y LA MEMORIA.

¿Qué relación hay entre los mitos griegos y la física de partículas? Este libro trata acerca del modo en que las historias que nos contamos construyen la realidad. Llámense mitos, parábolas, paradigmas o credos, siempre han sido las historias las encargadas de dotar de sentido a nuestra existencia. En la antigua Grecia, si alguien quería tomar contacto con la verdad la buscaba en el canto de los poetas. Hoy la gran mayoría acudiría a los científicos. ¿Qué fue lo que cambió entremedio? ¿Cuántas historias hubieron de cruzarse para fundar este sentido nuevo? Y ¿cuáles se están cruzando ahora mismo para fundar los que vendrán? Este ensayo pretende narrar el proceso a través del cual Occidente construyó su imaginario negando todo lo que la razón no contempla; y cómo de un tiempo a esta parte parece estar queriendo ir un poco más allá. II PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO JOSEP PALAU I FABRE

Publicado originalmente en 1974 en la revista Galaxy Science Fiction, este relato, ganador de los premios Nebula en 1974 y Locus en 1975, tiene como protagonista a Odo, la líder de la revolución que dio lugar al odonianismo, sociedad anarquista imaginaria. Ursula K. Le Guin identifica esta sociedad con el anarquismo, que para ella «es la más idealista, y la más interesante de todas las teorías políticas». Pero lo que realmente le interesa a la autora es contar la historia de una mujer; no sólo como ideóloga de la revolución, sino como persona, y así lo manifiesta en su presentación: «Agradecí sumamente cuando Odo apareció de entre las sombras y atravesó el abismo de lo probable pidiendo un relato, no sobre el mundo que construyó, sino sobre sí misma».

MEMORIAS DE UNA NOVELISTA Este maravilloso relato es una meditación compleja sobre la naturaleza de la biografía, algo que seguiría explorando a lo largo de su vida. La complejidad proviene del hábil manejo de Woolf de las capas de ficción dentro de la historia. Woolf entrelaza maravillosamente la historia de una escritora de ficción, la señorita Willatt, y también de su biógrafa posterior, la señorita Linsett. Y lo hace tan bien que llegamos a convencernos de que estas dos personas existen en la realidad. La señorita Willatt no quería que su vida se hiciera pública, pero su amiga la convenció de que debía escribir su biografía. Y así se hacen preguntas sobre el papel de los escritores tanto de realidad como de ficción. VIRGINIA WOOLF Adeline Virginia Woolf Londres, 25 de enero de 1882 - Sussex, 28 de marzo de 1941 es sin duda una de las novelistas británicas más influyentes del siglo XX, tanto por la novedad de los temas que aborda en sus obras como por la composición formal de las mismas. Fundadora con su marido Leonard Woolf de la editorial Hogarth Press, donde publicarían a Rilke, Svevo o Freud, entre otros, no tardó en convertirse en uno de los nombres más sobresalientes del llamado "Grupo de Bloomsbury" Roger Fry, John M. Keynes, Vanessa Stephen, E. M. Foster... Después de dedicarse por un tiempo a la crítica literaria, en 1915 inició una carrera como narradora marcada por la voluntad de liberar la prosa inglesa del realismo y la uniformidad en que se había estancado, al tiempo que investigaba en el terreno de la teoría literaria y de la condición de la mujer. Sus novelas El cuarto de Jacob 1922 , La señora Dalloway 1925 , Al faro 1927 , Orlando 1928 y Las olas 1931 ocupan un lugar destacado en la historia de la literatura universal y su conferencia Una habitación propia 1929 es un referente ineludible del pensamiento feminista.

Una nueva e innovadora introducción al mundo de la fotografía.
De estructura sencilla y con abundantes ilustraciones, analiza cincuenta fotografías esenciales, desde los primeros experimentos de principios del siglo XIX hasta la fotografía digital contemporánea.
Accesible y conciso, este libro explica cómo, por qué y cuándo ciertas fotografías han conseguido cambiar el mundo. Muestra numerosas imágenes icónicas y revela las distintas técnicas que se utilizaron para crearlas.

Baricco prescriptor: el autor de Seda nos recomienda cincuenta libros que le han entusiasmado. ´Hace diez años cambié de ciudad. ¿Y a mí qué?, diréis. Pues que allí dejé todos los libros que había leído hasta entonces para entrar en una casa en la que no había ni un solo libro mío.´ Y, tras esa mudanza entendida a modo de borrón y cuenta nueva, Alessandro Baricco inició la construcción de una biblioteca de la que ha decidido seleccionar los cincuenta mejores textos leídos durante esa década. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él. Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout oá el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ágil y desprejuiciado, una voraz pasión lectora y el convencimiento de que los libros nos ayudan a entender el mundo. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él.Lo que encontraremos en estas páginas es un gozoso cajón de sastre en el que hay desde clásicos Dickens, Ambrose Bierce, Stefan Zweig, Faulkner, Rebecca West, Lampedusa, Kawabata, Curzio Malaparte, Truman Capote o Richard Brautigan hasta contemporáneos McEwan, Coetzee, Bolaño, Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson, Elisabeth Strout o el guionista William Goldman , pasando por historiadores Donald Kagan, Mary Beard , autores policiacos Fred Vargas, Elmore Leonard , ensayistas Isaiah Berlin, Pierre Hadot, Marc Fumaroli , maestros antiguos Heródoto, Descartes , un libro sobre Glenn Gould, otros sobre tenis y fútbol. Una lista ecléctica y heterodoxa confeccionada por un Alessandro Baricco convertido en prescriptor, que aporta siempre comentarios sagaces, un estilo ági

Un documento excepcional: Bukowski reflexiona sobre la creación literaria, su estilo y los escritores que más le han influido.á Bukowski reflexiona sobre la escritura y sobre sus maestros literarios y experiencias vitales. Abel Debritto, estudioso del escritor, ha rastreado su correspondencia inédita y ha seleccionado las cartas en las que aborda el tema de su oficio y su arte. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti o Hilda Doolittle, a críticos y amigos. En ellas reflexiona con agudeza sobre el proceso de escritura y nos permite adentrarnos en las entrañas del negocio editorial. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiográfico que nos descubre a un Bukowski matizado, más allá del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la escritura, con un sólido bagaje de lecturas y una visión muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo áspero y directo. El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estética bukowskiana, con su característica vehemencia y actitudátake no prisoners:álanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismísimo Shakespeare, pero también expresa su admiración por Dostoievski, Hamsun, Céline, Fante o Sherwood Anderson. El resultado: un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias, imprescindible para fans de Bukowski y para cualquiera interesado en el proceso creativo de un escritor.

El apasionante relato de una mujer y un hombre que optaron por
resistir en los tiempos más difíciles. La novela más intensa y emotiva del
ciclo de los Episodios de una Guerra Interminable.En 1954, el joven psiquiatra Germán Velázquez vuelve a España para
trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos, al sur de Madrid. Tras
salir al exilio en 1939, ha vivido quince años en Suiza, acogido por la familia
del doctor Goldstein. En Ciempozuelos, Germán se reencuentra con Aurora
Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, inteligentísima, que le fascinó
a los trece años, y conoce a una auxiliar de enfermería, María Castejón, a la
que doña Aurora enseñó a leer y a escribir cuando era una niña. Germán, atraído
por María, no entiende el rechazo de ésta, y sospecha que su vida esconde
muchos secretos. El lector descubrirá su origen modesto como nieta del
jardinero del manicomio, sus años de criada en Madrid, su desdichada historia
de amor, a la par que los motivos por los que Germán ha regresado a España. Almas
gemelas que quieren huir de sus respectivos pasados, Germán y María quieren
darse una oportunidad, pero viven en un país humillado, donde los pecados se
convierten en delitos, y el puritanismo, la moral oficial, encubre todo tipo de
abusos y atropellos.

"Los represores les decían putas y guerrilleras. Les gritaban eso apenas las secuestraban y lo repetían una y otra vez durante sus estadías en el infierno. Es lo que cuentan Miriam Lewin y Olga Wornat, militantes en su juventud y periodistas de renombre desde hace décadas, en, tal vez, el libro más descarnado, honesto y conmovedor sobre lo que ocurrió en los centros clandestinos de detención en la década de 1970. Son decenas de historias silenciadas, de confesiones largamente elaboradas incluidas las de las autoras y de una rebelión contra el relato oficial sobre esos años. No sólo hay cuestionamientos a los militares y a los integrantes de otras fuerzas de seguridad, a los funcionarios y al sistema judicial, sino también a las organizaciones guerrilleras y al pensamiento machista generalizado en todos los sectores de la sociedad. Las mujeres que protagonizan estos hechos fueron víctimas, a lo largo y a lo ancho del país, de torturas, abusos, violaciones y, en ocasiones, mantuvieron relaciones tortuosas, nacidas bajo tormentos, con sus victimarios. Muchas de ellas sobrevivieron. Cargaron como pudieron con sus pesadillas. Algunas rehicieron sus vidas, otras ya no pudieron hacerlo. Fueron señaladas y acusadas hasta por sus propios compañeros de militancia. O esperaron muchísimos años para que un juez condenara a los responsables de esos crímenes sexuales. Un castigo doble o triple, feroz e impensado, espeluznante. Existe la idea de que ya se dijo todo lo que había por decir sobre los años de plomo. El lector tiene en sus manos una prueba implacable de que eso no es así. Putas y guerrilleras es un trabajo intenso y perturbador. Una gran investigación reveladora, narrada con el pulso exacto y la declarada intención de retomar un debate pendiente"

*¿Cómo olían los dinosaurios? *¿Qué aromas gobernaban en el antiguo Egipto? *¿Cuánto apestaban París, Londres, Nueva York, Buenos Aires en el pasado? *¿Qué olieron los astronautas que caminaron sobre la Luna? *¿A qué huelen una estrella, una galaxia, un agujero negro? Aromas, perfumes, fragancias, hedores inciden en cómo nos sentimos y en qué pensamos. Omnipresentes, los olores son máquinas del tiempo y el espacio capaces de transportarnos a distintos momentos y lugares de nuestras vidas. Sin embargo, son esquivos: no existen suficientes palabras en nuestro vocabulario para describir cabalmente lo que olemos ni dispositivo capaz de capturar la huella olfativa de una época. Acallados muchas veces, desvalorizados casi siempre, los olores dejan rastros donde pueden: de crónicas a registros médicos o culinarios, de jeroglíficos a epistolarios románticos. El pasado del planeta y de cada uno de nosotros está inscripto en la memoria de sus olores. Si vivir es respirar y respirar es necesariamente oler, Odorama es un compendio de historias asombrosas que conectan el ayer, el hoy y el mañana a través de la dimensión olfativa de nuestra vida.

Los textos reunidos en Vivir de viaje presentan un rasgo peculiar y definitorio de Sara Gallardo: el desplazamiento como modo de vida, ya sea a causa de los viajes realizados por elección o necesidad personal, ya sea por los que emprende como enviada de los diarios o las revistas en los que trabaja.

Siempre en movimiento, Sara recorre Europa, donde se instala largas temporadas, y desde allí escribe numerosas notas de actualidad sobre moda, política y cine, o acerca de la fama de Maradona o el entierro de Borges. También en América su mirada capta lo nuevo y lo entrega a sus lectores en una versión propia, muchas veces desafiante y otras tantas, irónica. Así, se ocupa de los líderes de la Revolución cubana o de la inmigración latina en Nueva York o de las temporadas veraniegas en Punta del Este. Además, Sara va y viene por Argentina, de donde extrae material para sus novelas a la vez que redacta su columna periodística.

Con sus ojos, su oído y su escritura, Sara Gallardo no solo redescubre cada lugar recorrido o habitado, sino que se redescubre a sí misma. Como afirma Lucía De Leone en el prólogo: “Sara sabe que afincarse es apartarse del misterio, y frente al encierro o la permanencia en un lugar siempre elegirá la otra vía: escaparse”.

La narrativa de Clarice Lispector resulta poco convencional al generarse desde una cualidad interior rodeada de misterio, muchas veces silenciosa y meditabunda; surgida a partir de impresiones, sensaciones y sentimientos de la vida cotidiana, sus obras examinan lo oculto, lo secreto y cierta necesidad por nombrar el mundo y nombrarse a sí mismo.

En este volumen se reúnen las novelas: Agua viva (1973), La hora de la estrella (1977) y Un soplo de vida (1978). Agua viva se convierte en un ejercicio literario, pero es además -y sobre todo- la búsqueda de un renacimiento en el núcleo esencial del que surge la vida; La hora de la estrella, publicada poco después de la muerte de Lispector, se advierte como la historia de la inocencia y de la miseria de Macabéa, pero escrita por un autor -Rodrigo S.M.- que busca ser acompañado en ese proceso de creación testimonial; y Un soplo de vida, también de aparición póstuma, escrita como un juego de un autor que crea y permite que su personaje, Ângela Pralini, medite acerca del sentido de la vida, la relación con la muerte. Son quizá las novelas más peculiares de la escritora brasileña que se dirigen como una epístola a lectores mudos, como testimonio de una nordestina que no sabe de la infelicidad o como mera indagación del acto de escribir siendo otro.

Este volumen reúne un conjunto de más de doscientas crónicas escritas por Roberto Arlt para el diario El Mundo entre 1937 y 1942. Es una de las recopilaciones más completas de los últimos artículos del escritor publicados básicamente en las columnas: “Tiempos presentes” y “Al margen del cable”.

Los textos que integran El paisaje en las nubes, de una sorprendente vigencia, completan la edición de las obras de un escritor decisivo en la tradición literaria argentina del siglo xx.

“En estas crónicas Arlt reconstruye la noticia y la ficcionaliza en varios sentidos: interioriza el punto de vista; introduce monólogos, diálogos entre actores políticos del momento, con personajes históricos y con otros ficticios; escenifica encuentros, inventa situaciones e interlocutores para dar cuerpo a lo que es un simple cable informativo. El conjunto de crónicas que ahora se publica permite apreciar la amplitud y variedad de modos de la crónica de Arlt.” Rose Corral

“Arlt trabaja directamente sobre la interpretación de la noticia. Esas crónicas están construidas básicamente sobre una escena de lectura: Arlt comenta los cables que lee. Y su modo de leer es extraordinario. Amplifica, expande, asocia, cambia de registro y de contexto las noticias que recibe. Las revela, las hace visibles. Arlt ha titulado la mayoría de sus crónicas usando el modelo de una técnica gráfica (las aguafuertes, el ácido que fija la imagen) porque quiere fijar una imagen, registrar un modo de ver.”

Ricardo Piglia

La narrativa de Clarice Lispector resulta poco convencional al generarse desde una cualidad interior rodeada de misterio, muchas veces silenciosa y meditabunda; surgida a partir de impresiones, sensaciones y sentimientos de la vida cotidiana, sus obras examinan lo oculto, lo secreto y cierta necesidad por nombrar el mundo y nombrarse a sí mismo. En este volumen se reúnen las novelas: La manzana en lo oscuro (1961), La pasión según G. H. (1964) y Un aprendizaje o El libro de los placeres (1969). Sus páginas nos acercan, primero, a la historia de un hombre que huye, tiene un éxodo y llega, finalmente, a una hacienda donde dos hermanas: Vitória y Ermelinda, sin saberlo lo orillan a un nuevo descubrimiento y creación; después, el momento en que G. H., mientras limpia el cuarto de servicio, tiene un encuentro inesperado que la lleva a un caudal de reflexiones íntimas y al trascender del ser; por último, el viaje emprendido por Lóri en la búsqueda de sí misma, de su voz y del goce del placer sin culpa. Los personajes de estas novelas avanzan, pues, hasta llegar a un aprendizaje definitivo de la existencia que los aproxima y los iguala en grado, sufrimiento y gozo a cualquier persona.

Todas las crónicas permite una apreciación completa de la actividad de Clarice Lispector como cronista. Dividida en tres partes: la primera corresponde al período en que Clarice colaboró con el Jornal do Brasil; la segunda corresponde a las colaboraciones con otros vehículos de la prensa (periódicos y revistas); y la tercera contiene las crónicas que fueron reunidas en el libro Para no olvidar, se observan los temas los que recurre o la opinión que tuvo de otros escritores tanto nacionales como extranjeros.

La narrativa de Clarice Lispector resulta poco convencional al generarse desde una cualidad interior rodeada de misterio, muchas veces silenciosa y meditabunda; surgidas a partir de impresiones, sensaciones y sentimientos de la vida cotidiana, sus obras examinan lo oculto, lo secreto y cierta necesidad por nombrar el mundo y nombrarse a sí mismo.

En este volumen se reúnen las primeras novelas: Cerca del corazón salvaje (1943), El candil (1946) y La ciudad sitiada (1949). Sus páginas descubren el intento por construir la biografía de Joana, la búsqueda de una verdad interior y el olvido por la muerte paterna; la historia de una conflictiva relación de hermanos, la dificultad para relacionarse con los demás y la mirada que penetra en lo más recóndito del yo; y, finalmente, la crónica de la transformación de S. Geraldo y el proceso de liberación de Lucrecia Neves, ambas relacionadas mediante cierto «sitio» que asfixia tanto a la ciudad como a la mujer que, subterráneas e inexorables, se transforman.

A cien años de su primera publicación, y ambientada en los años que precedieron la Primera Guerra Mundial, la tercera novela de Virginia Woolf retrata la infancia y juventud de Jacob Flanders. Con escenas de gran carga simbólica, desde las playas de Cornualles hasta las ruinas de Grecia, pasando por los claustros de Oxford, Woolf alude de manera sutil y conmovedora al horizonte histórico de toda una generación destinada a la tragedia. La novela marca además el momento en que la escritora, con una inigualable prosa poética que le permite llevar a cabo experimentos con el tiempo y la conciencia, abandona los métodos tradicionales de la narrativa inglesa para volcarse en su renovadora escritura. «Una de las inteligencias e imaginaciones más delicadas que ensayaron felices experimentos con la novela inglesa». Jorge Luis Borges

Nuestro taller de juegos literarios “Palabras al por mayor”
se muestra de esta manera porque las palabras juegan libres susurrando ritmos
en la poética, a veces se arman y se desarman bailando en la creación de los
textos.Palabras que van acompañadas de sensaciones visuales,
aromáticas y sonoras, siempre con miradas desde el amor y el acompañamiento.Esas palabras al por mayor son las voces de escritores que
resuenan en un espacio lúdico y colectivo inundado de creatividad y emociones.Y este libro pretende ser el testimonio de cada encuentro y
la recreación permanente.