Este libro reúne algunas de las reflexiones, lecturas y experiencias que vinculan a distintos y distintas colegas, pertenecientes a distintas generaciones, con Elizabeth Jelin y su obra. Sus páginas traman una variedad de perspectivas y contrapuntos que evocan su influencia a lo largo de más de seis décadas en los modos de pensar y de llevar adelante el trabajo de investigación en ciencias sociales. El resultado es un ensamble narrativo que se mueve entre tonos más íntimos y personales y apreciaciones sobre los aportes y contribuciones de su obra. Recupera los distintos modos de hacer investigación de Jelin, de afrontar y configurar sus objetos, de desplegar sus maneras de abordarlos.

Los artículos aquí reunidos se presentan como una suerte de catálogo del oficio entendido a su modo heterodoxo; dibuja los rasgos de la ontología, la epistemología y la metodología que la autora compone en sus diferentes trabajos. Ensayan una serie de entradas a sus aportes a las ciencias sociales y a nuestras lecturas sobre esos aportes, identificados en algunos de los ejes transversales a los núcleos problemáticos de su producción: las dimensiones entrelazadas de diferencia y desigualdad, el lugar de los actores sociales en la producción de conocimiento, las temporalidades y escalas en la heterogeneidad de los objetos, las tensiones entre la acción y la norma, la densa experiencia en la construcción institucional y la formación de nuevas generaciones de investigadorxs.

Lxs lectores encontrarán en este volumen guías para acceder a la producción y trayectoria intelectual de E. Jelin. Sin embargo, el libro también está destinado a quienes pueden tener interés en conocer de cerca, de modo menos formal, el trabajo de las ciencias sociales. En él se encontrará una parte de su historia presente, una parte de sus aportes a temas y problemas nodales que configuran nuestra realidad en común.

Escriben: Sergio Caggiano, Silvina Merenson, Sebastián Pereyra, Catalina Smulovit, Marcela Cerrutti, Carlos Acuña, Gabriel Kessler, Orlandina de Oliveira, Pablo Vila, Eleonor Faur, Enrique Salvador Andriotti Romanin, Ludmila da Silva Catela, Susana G. Kaufman, Aldo Marchesi, Kathryn Sikkink, Guido Sciurano, Mario Pecheny, Teresa Valdez, Laura Mombello, Bryan Roberts, Alejandro Grimson, Elizabeth Jelin

Este libro nace en contextos de pandemia. El sufrimiento y aniquilamiento de la vida humana se hizo global. Todos los países pasaron por devastadoras pérdidas de vidas en medio de la vulnerabilidad y soledad de las personas.
En marzo de 2020, se decreta en Argentina la cuarentena más larga y trágica de nuestra historia como país, con consecuencias de diferente orden y fundamentalmente en la salud física y mental de las personas adultas, jóvenes y niños. Si bien la cuarentena estricta comenzó a abrirse a mediados de 2021, aún estamos en estado de duelo. Estamos transitando el duelo que se instaló en la mayoría de las personas desde hace 2 años con pérdidas que aún resulta difícil evaluar.
Durante el 2021, comencé a ordenar imágenes sobre mi obra plástica, trabajos de muchos años. Desde la década del 80, y hasta la actualidad. Fui la compiladora de mi propia obra, quizás con aciertos y desaciertos. Surgió la necesidad de la presencia de textos, como soporte y acompañamiento de las imágenes. Estamos transitando el 2022, fines de febrero. Otra tragedia se ha desatado en el mundo, la invasión de Rusia a Ucrania. Los desastres de la guerra con consecuencias imprevisibles. Los pueblos del mundo piden la paz. En estos dramáticos contextos, la obra siempre es una brisa fresca que nos ayuda ha soportar la dura realidad de nuestros días. Las imágenes hablan, tienen su propio mensaje, como los
escritos. Espero poder dialogar desde el arte y realizar un breve aporte para reflexionar sobre la construcción de nuestra creatividad y humanidad.

Suele establecerse que hay lenguaje si hay significado. El rasgo esencial de todo aquello que llamamos lenguaje, se dice, es que se le adscribe la propiedad de significar. Simples en apariencia, estas afirmaciones entrañan, sin embargo, una dificultad: transfieren a los conceptos de significado y de significación la mayor parte de las interrogantes. No solo instalan la pregunta atinente a la naturaleza del significado lingüístico sino que también habilitan la indagación acerca de su relación con otros conceptos igualmente complejos y esquivos: el sentido, la referencia, la denotación, la verdad o falsedad, la intención, la representación, la interpretación.Por su estilo claro y preciso y por la rigurosidad de sus desarrollos, ¿Qué significa? resulta un material esencial, de interés no solo para quienes se acercan por primera vez a la cuestión del estatuto lingüístico del significado sino también, y muy especialmente, para quienes se ocupan de desentrañar el problema de la interpretación y de las complejas relaciones que el tema plantea en ese espacio de cruce que constituye el eje de Estudios del Lenguaje / Psicología / Psicoanálisis.
Fragmento de la contratapa escrito por Lorelei Cisneros.

Qué era el feminismo antes de tener un nombre y ser marea? Qué cosas discutían las mujeres que padecían la injusticia de un mundo que ni las consideraba ciudadanas? Laura Fernandez Cordero, historiadora y feminista, eligió, de la enorme cantera de las izquierdas y los feminismos, escrituras más quebradas, más disidentes, las que discuten posiciones de clase y de género en vez de confirmar identidades y dogmmas. Impacta sentir la contemporaneidad de los temas y los preocupaciones: los puntos de encuentro o separación tajante entre el feminismo liberal-burgués y el feminismo clasista, popular; las tensiones entre la militancia, la maternidad y la vida doméstica, o entre el matrimonio y el deseo; la pregunta por los modelos de pareja; las reacciones enconadas frente a esas mujeres de lengua feroz, de quienes molesta tanto lo que dicen como el hecho de que tomen la palabra sin miedo. Esta antología reúne catorce voces que no equivalen exactamente a catorce mujeres. Estan Claire Demar o Jenny D'Hericourt -traducidas aquí por primera vez al español-, que a comienzos del siglo XIX reclamaban las promesas incumplidas de la Revolución Francesa y pedían por el derecho al sufragio y al placer. Están también los 'aliados' hombres, socialistas o anarquistas que a su modo se sumaron a esa lucha, como Charles Fourier o Joseph Dejacque. Esta Flora Tristan, hablo de 'obreros y obreras' antes del Manifiesto Comunista (que uniformo esas pluralidad como proletariado). Y la Bella Otero, que desafiaba la dicotomía de los sexos y subvertia todas las clasificaciones. Estan las que fueron pilares de la socialdemocracia y sus derivas, como Clara Zetkin y Rosa Luxemburgo, también la comunista Aleksandra Kollontay, todas mostradas bajo otra luz: Zetkin conversa con Lenin, administrando sabiamente argumentos y silencios; Luxemburgo le escribe a su amante lamentando que la sobre cargue con consejos insípidos y predica de superioridad; Kollontay -que llegará a ser embajadora de la Unión Soviética- deja a su hijo, desgarrada, para emprender una acentura política, intelectual y amorosa. Estas las anarquistas, como Ana Piacenza y las mujeres del periódico La Voz de la Mujer, que no pueden concebir una revolución social sin emancipación de las mujeres y amor libre. Y la militante totla, Emma Goldman, que se pregunta que revolución es esa que deja afuera el baile, el disfrute, la experimentación afectiva. Estan también las librepensadoras las señoras burguesas que desafían los mandatos de la iglesia y las que resisten las afiliaciones.

Este libro trata de lo que el trabajo hace al psicoanalista y viceversa. Dejemos de lado, para no desviarnos, el punto de vista de esa moral organizadora de las relaciones humanas o elaborada por la experiencia social: el trabajo del psicoanalista no tiene nada que ver con el del sociólogo. Contentémonos con una reflexión técnica: la cuestión principal es la de situar el lugar del saber y la acción, en la cura. Esta se sitúa del lado de los pacientes, siempre y cuando, se les ofrezca un lugar donde sea posible desplegar sus narrativas, para poder escuchar algunos de esos miles de hilos que los mantienen inmovilizados en lugares que se han vuelto insostenibles, para cada quien.

Contaminación de los ríos, embriones congelados, coronavirus, sida, agujero de ozono, robots... Como comprender estos 'objetos' extraños que invaden nuestro mundo? Proceden de la naturaleza o de la cultura? Hasta aquí, las cosas eran simples: para los científicos, la gestión de esta división tradicional del trabajo no puede explicar la polifiración de híbridos. De ahí el sentimiento de pavor que generan y que los filósofos contemporáneos no consiguen disipar. Y si hubieramos tomado el camino errado? De hecho, nuestra sociedad moderna nunca funcionó de acuerdo a la gran división que sustenta su sistema de representación del mundo: la que opone radicalmente la naturaleza a la cultura. En la practica, los modernos no dejaron de crear objetos híbridos, que proceden tanto de la una como de la otra y que se niegan a pensar. Nunca fuimos verdaderamente modernos, y hoy en día, para comprender nuestro mundo, hay que cuestionar ese paradigma fundador. Traducido a mas de veinte lenguas, Nunca fuimos modernos renovó profundamente los debates de la antropología porque modificó por completo la división entre naturaleza en singular y culturas en plural. Al ofrecer una alternativa al posmodernismo, Bruno Latour abrió nuevos campos de investigación y brindó a la ecología posibilidades politicas inéditas.

Stanislaus Joyce, tres años menor que James, fue un reconocido académico que por años mantuvo las finanzas de su hermano y le dio ánimos frente los rechazos de los editores. Su minucioso diario le sirvió de base para la redacción de estas memorias. Ejerció la docencia en la Universidad de Trieste, ciudad en la que murió en 1955.

Ser hermano de un autor famoso confiere grandes obligaciones y muy pequeñas distinciones. El profesor Stanislaus Joyce sobrellevó su carga con nobleza y disconformidad. A pesar de sus reservas, vivió una vida en gran parte moldeada por su hermano, combatió el derecho de los demás a criticar a James y, en el momento de su muerte, llevaba escrita una parte sustancial de las memorias de su vida en común, donde presenta un cuadro de la carrera de James Joyce y de la vida familiar hasta sus veintidós años, con adelantos de lo que vendría después.

“He leído este libro dos veces y me he sentido fascinado y sorprendido por la personalidad de este hombre (…) víctima de emociones encontradas de cariño, admiración y rivalidad, una lucha en cuyo desarrollo, en ciertos momentos, veía a su famoso hermano con asombrosa lucidez.” T. S. Eliot

Durante el período de consolidación del nazismo en Alemania, entre los años 1933-1939, la periodista Charlotte Beradt recopiló varios centenares de sueños relatados por ciudadanos comunes que llamaron particularmente su atención por la repetición de sus contenidos. Intuyó que el mundo onírico de los habitantes del Tercer Reich estaba jugando el papel de "sismógrafo" de su época al poner en escena el avance de las leyes raciales, los nuevos estigmas sociales, la vigilancia estricta, las crecientes invasiones a la intimidad y el miedo generalizado a quedar excluidos de la sociedad. El archivo onírico de Beradt se mantuvo inédito por muchos años hasta que, animada por sus colegas, decidió ordenarlo por capítulos temáticos y acompañarlo con reflexiones teóricas y referencias literarias. Este material fue publicado en alemán en el año 1966.

¿Por qué importaría pensar el cuerpo en psicoanálisis? Tal vez porque el concepto de cuerpo en este campo no es congruente con la noción que rige en el sentido común sobre él. Esta idea se constituye en razón suficiente y necesaria para abordar una investigación que permita recuperar su estatuto en la red conceptual del psicoanálisis ya que, pensando con el criterio de red, quedaría afectada la teoría en su conjunto.

Y a su vez, si ese sentido común aludido construye la verdad de un cuerpo como entidad biológica, ¿podría suceder que el sujeto se explique como individuo equiparado a un cuerpo biológico? Y en ese caso, ¿cuál sería la dirección clínica del psicoanálisis? Si diéramos por válido que en el cuerpo radica la causa del padecer, ¿cuál sería el destino de la intervención psicoanalítica?

Fragmentos del prólogo de Haydée Montesano y Gabriela Mascheroni

INFANCIAS EN PSICOANÁLISIS
1. Avatares de la constitución subjetiva
Walter García
Autor y compilador
Mauricio Beltran / María Gabriela Correia / Andrea Annabel Fernández / Darío Groel / Lujan Iuale / Lucila López / Maria Soledad Miloz / Pablo Peusner / Leticia Spezzafune / Mariela Weskamp
Las infancias en el psicoanálisis es un punto de inflexión; preguntarse por las mismas no parece ser una invitación menor. Cuando el psicoanalista Walter García se propuso llevar a cabo su interrogación, esto no respondió sólo a su clínica, a la época, o a la noción que se tuviera más o menos de la infancia y su atención. Sino, principalmente, al trabajo y a la interpelación con otros, a la transferencia generada con estos. En esos avatares, que podemos llamar subjetivos, una comunidad de analistas respondió a su apuesta. Fue así que se precisó del Ciclo Infancias y Psicoanálisis, impartido en la sede descentralizada de Tres de Febrero, del Colegio de Psicólogos de la provincia de Buenos Aires, para que, gracias a la coordinación de Walter García, se fuesen tocando y exponiendo temas tan diversos e importantes clínicamente como: la constitución subjetiva y sus avatares; las fobias; la presencia de padres en la clínica; el estrago; el juego; las infancias trans; el cuerpo; los autismos; el anudamiento en los padecimientos graves, etc.
La riqueza de este libro, entonces, no está sólo dada en la compilación que aquí se logra, sino en que da cuenta de cómo cada uno/a de estos/as analistas, con años de formación y enseñanza, muestran lo último que tienen para contarnos, en lo que siguen investigando, y que ahora gentilmente lo ponen al diálogo con otros, y con la comunidad toda, ampliada; aquella que entiende que es un momento fundamental para generar un contexto político de atención, de interrogación, que no sólo mensure sus consecuencias, sino que se haga cargo de sus causas. Espacios como el generado por Walter García, se sostienen desde el deseo, desde la transferencia de trabajo, desde el respeto, sin retroceder a lo que el psicoanálisis tenga para decir de las infancias. Y lo que se logra es un decir ponente que rebasa el libro y nos implica a todos.

¿Qué tienen en común la pequeña María, que vive en un pueblo recóndito de la Borgoña, y Clara, otra niña que, en la misma época, después de haber crecido en los Abruzos, es enviada a Roma para desarrollar su don prodigioso por la música? Muy poco, en apariencia. Sin embargo, entre ellas existe un lazo secreto: cada una, por medios muy diferentes, está en contacto con el mundo de los elfos, un mundo de arte, invención y misterio, y también de fusión con la naturaleza, que proporciona a la vida de los hombres su profundidad y belleza. Una gran amenaza, procedente de un elfo descarriado, pesa sobre la especie humana, y sólo María y Clara son capaces, a través de sus dones conjugados, de desbaratar sus planes. En La vida de los elfos Muriel Barbery crea un universo poético e inquietante, de un encanto profundo, que bebe del mundo de los cuentos y lo maravilloso para ofrecernos una novela extremadamente original. Una novela sobre el poder de las historias, los sueños y la imaginación para construir un mundo mejor.

El genero (gender) es el último gran mensaje ideológico de Occidente al resto del mundo. Separar el sexo y el género es un gesto eminentemente moderno, teorizar esa disociación lo es aún más. Este libro es, de cierta forma, la historia de ese gesto. Nos lleva desde las grandes empresas de deconstrucción de la Modernidad de los años 1960-1980 hasta el triunfo contemporáneo de la teoría del genero: de Sartre, Lacan, Deleuze, Barthes, Derrida o Foucault hasta Judith Butler. Sin embargo, porque se trata de un objeto tan huidizo como valioso, el sexo de los Modernos es también un revelador. Lejos de ser simplemente común a los dos espacios intelectuales de Europa y los Estados Unidos, puede ser el testimonio de sus divisiones: disputas, equívocos, herencias desviadas y guerras silenciosas o confesadas. Se trata aqui no solamente de esclarecer las doctrinas recientes, que la confusión de los tiempos trabaja para oscurecer, sino de explorar lo que se desplazó entre el continente europeo y el americano con el paso del siglo XX al XXI. Transmisión o, al contrario, fractura? Ha llegado entonces el momento de interrogar la división del sexo y el genero bajo el ángulo de su historia porque esa historia es la nuestra, y sin duda más que nunca.

Op Oloop es un estadígrafo finlandés que está en un punto liminar. En el último día de su vida, el amor que siente por su prometida, Franziska Hoerée, libera en él una pasión erótica y política incompatible con la moral hegemónica de los años 30.

Resultan insalvables las dicotomías entre el ser europeo y el estar americano, entre el mito burgués de la pulcritud y la dimensión política del hedor comunitario. Una crítica encrucijada como la que insinúa este texto, no puede desestimar las elaboraciones teóricas europeas para proponer su reemplazo por una imaginación alternativa, pretendidamente ajena y singular. En este libro, el autor logra apropiarse de su potencia explosiva, las traduce, las refuta, las enriquece desde una mirada tan extraña como próxima. Habitamos un presente signado por las corporaciones financieras, las mafias jurídicas, el bombardeo mediático y las prácticas fascistas. Frente a tamaña confusión organizada, el autor recoge, en esta obra, las chispas de una filosofía crítica (y también de sus derivas ético-políticas) antes que dedicarse a lamentar su derrumbe definitivo.

Resultan insalvables las dicotomías entre el ser europeo y el estar americano, entre el mito burgués de la pulcritud y la dimensión política del hedor comunitario. Una crítica encrucijada como la que insinúa este texto, no puede desestimar las elaboraciones teóricas europeas para proponer su reemplazo por una imaginación alternativa, pretendidamente ajena y singular. En este libro, el autor logra apropiarse de su potencia explosiva, las traduce, las refuta, las enriquece desde una mirada tan extraña como próxima. Habitamos un presente signado por las corporaciones financieras, las mafias jurídicas, el bombardeo mediático y las prácticas fascistas. Frente a tamaña confusión organizada, el autor recoge, en esta obra, las chispas de una filosofía crítica (y también de sus derivas ético-políticas) antes que dedicarse a lamentar su derrumbe definitivo.

Dice César Aira que si se hiciera un estudio sistemático de la posición de exilio de los grandes escritores, de cualquier época, los resultados serían sorprendentes. Es probable, de hecho, que terminaran siendo excepciones los que vivieron e hicieron su obra en su patria y su lengua. La extranjería argentina, de Marcos Seifert, parece poner a prueba esta boutade en la lectura de una serie de ficciones contemporáneas que encuentran en los desacoples entre lengua, territorio y cultura un principio inherente a nuestra literatura. Enlazados por la imaginación crítica de Seifert, los relatos de Hebe Uhart, Sergio Chejfec, Clara Obligado, Iosi Havilio, Pía Bouzas, Paloma Vidal, Gabriel Vommaro, Patricio Pron, Pablo Urbanyi, Mariana Dimópulos, Inés Fernández Moreno y Andrés Neuman dibujan el perfil no nacional de la literatura argentina en el presente. De un estilo afable y perspicaz, La extranjería argentina entra y sale y vuelve a entrar a estos relatos con gracia sostenida. El libro compone el capítulo reciente de esa tradición de la extranjería con raíces en el siglo xix, que fundamenta todos los argumentos de Marcos Seifert.

Una vacuna contra la decadencia desarrolla un abordaje original frente a la encrucijada por la que transita el actual debate sobre políticas públicas. Plantea explorar un camino alternativo tanto en relación a las políticas de ajuste fiscal -fuertemente resistidas por las tensiones que generan- como a la de los desajustes fiscales –generadoras de traumáticas crisis macroeconómicas-, y lo hace a contramano de la visión muy difundida de atribuirle a la “grieta” el origen de todos los males.
Sin esquivarle a planteos políticamente incorrectos, el libro identifica, cuestiona y hace propuestas alternativas frente a una serie de desvíos que afectan negativamente la organización y la administración del sector público. El punto de partida es el convencimiento de que estas malas prácticas -que por su nivel de perdurabilidad y arraigo se han convertido en verdaderas políticas de Estado- constituyen el virus de la decadencia.

Los autores plantean como principales componentes de la vacuna contra la decadencia el ordenamiento tributario, previsional y funcional del Estado, además de replantear cuestiones relacionadas con el empleo público, el federalismo y la corrupción. Con un lenguaje llano, evitando deliberadamente los tecnicismos, el libro aporta un enfoque novedoso para un tema de altísima prioridad y urgente actualidad.

La relación entre la escritura y el género femenino está signada por la lucha entre el disciplinamiento y la transgresión, entre las prohibiciones y los espacios asfixiantes. Durante siglos, por haber sido excluidas del sistema educativo, salvo aquellas pertenecientes a la aristocracia o a ciertos sectores de la burguesía urbana, las mujeres en Europa fueron el componente mayoritario del pueblo analfabeto o escasamente alfabetizado. Por eso es necesario establecer una historia alternativa que reconozca aquellas voces que sufrieron años de indiferencia, desprecio y desconfianza. El canon ignorado, de Tiziana Plebani, se propone comprender esa maraña de tensiones para confeccionar un mapa revelador de las prácticas cotidianas y las ambiciones literarias de las mujeres entre los siglos xiii y xx. No es una historia lineal ni sosegada sino repleta de divisiones, divergencias y rupturas. Es una tierra de conflictos, pero también de alianzas, de padres que a pesar de todo quisieron ofrecer instrucción y oportunidades a sus hijas, y de textos femeninos que iluminaron la mente y el corazón del universo masculino. De esta manera, Tiziana Plebani pone en relieve la defensa de las mujeres por el derecho a la escritura en una sociedad en donde escribir era un privilegio.