«En el ojo de la tormenta» es un libro en el que el autor se ha expuesto en la lógica de su propio devenir varón. Un autor implicado en la
escritura. En esa implicación, ha ido rastreando y exponiendo las marcas que lo llevaron a la construcción de su masculinidad. Y se ha preguntado por esas
marcas en otros hombres, por las particularidades de hacerse una identidad masculina, que no es, en absoluto, más sencilla que otras identidades.Resulta difícil encasillar a este libro en un género literario, mosaiquismo literario. O quizás, ensayo profano. Hay aquí un bello despliegue de escritura que se filtra en las historias que matizan la lectura.
Historias en general perturbadoras, provocadoras, algunas rozando en lo sacrílego, que nos muestras por qué Marostica está ‘en el ojo de la tormenta’.Si la crisis de masculinidades supone entre otras cosas, el agotamiento de los modelos en función de los cuales esas masculinidades se formaron, el cuestionamiento de los mandatos del patriarcado, y la expectativa del surgimiento de otro modo de relacionarse y constituirse sujetos, esa crisis se aborda aquí desde preguntas que incomodan, que hacen que no podamos
quedarnos quietos en nuestros sillones mientras leemos porque también nos interpela y nos horada el cuerpo.

(…) Con el profesor no se podía hablar de ello; no le
interesaban las cuestiones relativa a la culpa ni a la autoacusación, el
castigo, la expiación o la clemencia, no estaba dispuesto a juzgar mi
enfermedad fuera de los parámetros de un curioso cuadro clínico (…)Para él solo existió una cosa: la realidad de que el
paciente no podía hablar ni tragar correctamente. (Sándor Márai, La Hermana).Durante décadas, desde la cátedra de Clínica Médica y
gracias a esa especie de serendipia que fue mi descubrimiento de la literatura,
acaricié la idea de ir al encuentro de una página que diera cuenta de los
vínculos entre la medicina y las humanidades todas, que erróneamente por los
avatares de la Historia se habían perdido y olvidado. Sin embargo, no es menos
cierto el hecho de que para llevar a la práctica esa idea, se necesitaba
también el encuentro de personas convencidas de la necesidad de rescatar el
vínculo, para que entre todos comprendiéramos que el médico no es un técnico
sino un hombre y una mujer instruidos, conocedores de la cultura que nos
brindan otras disciplinas para abordar, con la necesaria idoneidad que nos dan
la biología y la técnica, pero también con integridad y empatía a otros hombres
y mujeres que transitan los momentos más cruciales de su vida, los mejores, los
más bellos y los más tristes y dolorosos. No podemos, no debemos, como el
profesor de la novela de Márai, ser ajenos a esos momentos que, en definitiva,
serán también los nuestros. De esta manera y habiendo comprendido, en síntesis,
quienes somos, con todas nuestras inquietudes a cuestas, logramos esa página de
la Cultura y hoy, este libro que humildemente nos dignifica.

“Soy la mujer que piensa / algún día mis ojos encenderán luciérnagas”, escribe Gioconda Belli en un poema. En estas páginas seguimos, a través del tiempo y de diversos escritos de la autora, la búsqueda de las luces que cuestionan y dan significado a lo vivido. El amor por su país, Nicaragua, la vivencia de una lucha contra una dictadura dinástica en su juventud, los gozos y errores de una revolución triunfante y luego la amarga involución desde la plena libertad hasta otra dictadura nos entregan una mirada íntima y crítica de un proceso social y político que marcó época en Latinoamérica. Habla también la mujer que, con la pasión de sus poemas y novelas, ha querido visibilizar y reinventar el potencial de una feminidad poderosa y celebratoria. Habla la experiencia de un proceso creativo que subvierte la manera de abordar el cuerpo y la sexualidad femenina.Inconforme y volcánica, Gioconda Belli, con su análisis de la descomposición del Frente Sandinista luego de la derrota electoral de 1990 y su larga entrevista con Zoilamérica Narváez, la hijastra que acusó a Daniel Ortega de abuso sexual, nos ofrece luces imprescindibles para comprender la deriva autoritaria y tiránica en la Nicaragua de hoy.

Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimensión de arte y documento. Su análisis está centrado en los retratos más perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina críticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problemática fijación de su imagen; la inadecuación de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen “blanda” del traicionado Miranda, y la construcción del tópico del héroe moderno en Simón Bolívar y Artigas. Además, en el cruce entre fotografía y pintura, analiza los retratos de San Martín, Javiera Carrera, Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuación a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias —tanto de devoción como de odio—, en dos casos paradigmáticos del siglo xx: Ernesto “Che” Guevara y Eva Perón. Retratos públicos es, en palabras de la autora, “el análisis de aquellos retratos de héroes y próceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender cómo se fueron instalando en el imaginario colectivo, cómo fueron concebidos y recibidos, qué hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imágenes del mismo personaje histórico”.

Irracionalidad es un relato ambicioso y cautivante que echa luz sobre la sinrazón en un momento en que el mundo parece haberse vuelto loco.

En esta historia de la irracionalidad de la Antigüedad a nuestros días, desde el asesinato de Hípaso de Metaponto en el siglo V a. C. por revelar el secreto de los números irracionales hasta el modo en que las fuerzas de la agresión y el caos han cooptado Internet, Justin E. H. Smith sostiene que la irracionalidad constituye la mayor parte de la vida humana. Desafiando el pensamiento convencional sobre temas como la lógica, los sueños, el arte, la ciencia y la pseudociencia, la Ilustración, los chistes y las mentiras, y la muerte, demuestra que el triunfo de la razón es siempre transitorio y reversible. En un ciclo sin fin, lo racional da origen a lo irracional y viceversa, por lo que todo esfuerzo por establecer las cosas en orden de manera permanente tarde o temprano terminará en una explosión de insensatez. Por eso, es irracional intentar eliminar la irracionalidad: se trata de una característica ineludible de la vida.

Irracionalidad es único […] al conjugar una defensa resuelta de la razón con un reconocimiento de cuán vanas tienden a ser tales defensas. Como revela con destreza Smith, dondequiera que se mire en la historia de la filosofía occidental, la racionalidad es perseguida y turbada por su otra cara.

William Davies, London Review of Books.

Smith es un excelente dramaturgo de esta dialéctica, un guía agudo y provocativo que conduce al lector a través de capítulos sobre lógica, pseudociencia y muerte, con una voz distintiva y un ingenio notable.

Jonathan Egid, The Times Literary Supplement

Irracionalidad está punteado con fascinantes meditaciones y viñetas.

Kwame Anthony Appiah, The New York Review of Books

“En todos los países hay una pequeña secta de lectores de Schwob”, decía Borges, refiriéndose a la herencia literaria de la obra schwobiana, en la que abrevaron Bolaño, Faulkner, Reyes, Tabucchi, Torri e incluso el propio Borges en su Historia universal de la infamia.

Con la lectura de La lámpara de Psique se descubre ese legado a través de un universo repleto de claves que inevitablemente asocian a Marcel Schwob con sus estudios sobre Shakespeare, Stevenson y Villon, y una escritura que avanza funámbula sobre la línea difusa entre la realidad y la fantasía. En los cuatro libros reunidos en este volumen –Mimos, La cruzada de los niños, La estrella de madera y El libro de Monelle– se revelan narraciones profundas sobre el asombro y el amor humanos.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes prácticos que intervienen en nuestra visión del mundo.

Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actúa en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbólico y proporcionándonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Así, Ricardo Ibarlucía aborda aquí temas diversos: desde la función cultural y social de las llamadas “obras maestras”, hasta la secularización de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotización de la máquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesía de Paul Celan y la música de los campos de concentración, y las resonancias biográficas y filosóficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a través de una cita de Walter Benjamin.

Ibarlucía sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psíquica mucho maw2s de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboración de los criterios con los que valoramos el arte, sino también, y en no menor medida, en la construcción de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: “Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana”.

Desde comienzos del siglo xxi, nuestra relación con los animales ha cambiado drásticamente. El maltrato animal resulta insoportable y la extinción de millones de especies se considera un desastre. Hemos pasado del paradigma cartesiano animal-máquina, donde todo estaba permitido, al del animal-peluche, donde ya no se tolera nada más que acariciarlo y protegerlo. Sin embargo, pensar en el animal tal como es, y no como fantaseamos sobre él, continúa siendo un desafío.

Dominique Lestel desarrolla una etología filosófica original para analizar qué es un animal, cómo podemos darle el lugar que se merece en nuestras sociedades y de qué modo podemos inventar una vida rica con él. En su indagación, aborda el fenómeno de la domesticación, la cuestión de las plantas y los hongos como seres complejos, el problema del antropomorfismo, la desaparición de las especies, la creación de animales artificiales y examina críticamente la postura vegana. Así, observa que nos vinculamos con múltiples individuos de otras especies y que en esas cercanías, cohabitaciones y fricciones nos constituimos a la vez como humanos y como personas. Solo existimos en la existencia de los otros seres vivos.

Nosotros somos los otros animales enfatiza la necesidad de recuperar la dimensión espiritual de la animalidad y de pasar de una postura moral a otra ontológica y animista. “¿Estamos dispuestos a cambiar de civilización para reconectarnos con la animalidad o hemos decidido, de una vez por todas, que solo queremos conformarnos con una postura compasiva y empática que no le hace ni mal ni bien a nadie (ni siquiera al animal)?”, se pregunta Lestel. El espacio animal es de una complejidad intrigante, y el deseo de comprenderlo, una de las formas de deseo más nobles a las que el ser humano pueda sucumbir.

Del primer cuento publicado a los 19 años al ultimo hallado en estado fragmentario después de su muerte, Todos los cuentos de Clarice Lispector invoca en un solo volumen los ochenta y cinco relatos que registran toda la vida de una de las más destacadas escritoras brasileñas. Desde la promesa adolescente hasta la implosión de una artista, pasando por la seguridad de la madurez, se descubre una figura célebre por revelar realidades ocultas de vidas visibles mediante una sintaxis resbaladiza y mutante. Los personajes de Lispector luchan contra concepciones ideológicas sobre el lugar propio de la mujer en la sociedad, hacen frente a la desesperación que desemboca en la bebida, en la locura o en el suicidio; enfrentan problemas prácticos con sus maridos e hijos; muestran su aburrimiento y las felicidades clandestinas del ama de casa común; el placer de la joven ante su propia belleza; el cuerpo que engorda; el cuerpo que envejece. La singularidad de Clarice puede atribuirse a la fuerte influencia del misticismo judío, pero también a su necesidad de inventar una tradición y a su búsqueda de la divinidad mediante el reordenamiento de las letras y de una lógica distinta de la racional.

Históricamente, el consumo de carne se ha asociado con una cuestión de estatus en la mayoría de las culturas. Esto cambió de manera radical durante el siglo XX, cuando se dejaron de emplear animales como fuerza de trabajo para la agricultura, lo que dio pie al crecimiento de la industria cárnica a tal punto que hoy se pueden encontrar en cualquier supermercado diversos cortes de una gran variedad de especies. La creciente industria cárnica, impulsada por una demanda cada vez más alta, ha provocado una multiplicidad de problemas de índole ética, económica, sanitaria y, sobre todo, ecológica que son analizados por Václav Smil. Este libro aporta evidencias de los beneficios, las desventajas y los problemas del consumo de carne; no es un tratado que condene el consumo de carne, ni el vegetarianismo.

Mara es una elefanta asiática que tuvo una vida llena de cambios y aventuras, y también de soledad y explotación. Partiendo un día de la India, donde fue separada de su mamá, inició una larga travesía por Europa hasta llegar a América del Sur. En Argentina, formó parte de una familia circense. Luego de varios años de funciones y aplausos, enfrentó momentos de abandono y sufrimiento hasta llegar a las jaulas del zoológico de Buenos Aires, donde miles de niñas y niños la visitaron. A pesar del cariño del público, siguió estando sola, aislada, separada de su manada. Finalmente, en 2020, una decisión judicial le devolvió una vida más animal, más salvaje. Se produjo el cambio tan esperado y Mara pudo volver a vivir libre junto a otras personas no humanas como ella en un santuario para elefantes.

Toda la emoción de esta historia de vida está plasmada en el texto de Paula Bombara, que se enciende con la belleza de las ilustraciones de Raquel Cané, y nos permite conocer a esta extraordinaria elefanta.

Estudio de la forma en que la ciencia agrícola puede ayudar a aumentar las cosechas y a resolver un problema que no sólo es de México: el bajo incremento de la producción agrícola en las últimas décadas. A los profesionales no les gustan el olor de los insecticidas, el peligro de sus efectos, el precio, ni la idea de emplearlos, pero saben que su uso juicioso ayuda a obtener mejores cosechas. Este libro, aunque abarca varios campos, se centra en los problemas que presentan el combate a las plagas y el uso de plaguicidas; esto es, la agroquímica.

“Interrogar las toxicomanías en la infancia, eso solo ya es un motivo de bienvenida a un trabajo que se centra en ese espacio tantas veces relegado. […] La propuesta de este texto parte de una hipótesis que interroga al psicoanálisis mismo. La autora propone una lógica de implicación: […] la clínica de las toxicomanías en niños ubica una posición melancólica que presentifica el deseo mortífero, la renegación del Otro primordial. […] En palabras de Karen Ramírez, un “intento malogrado de tratamiento de lo no inscrito por la vía del tóxico”.

La práctica de Karen resuena en estas páginas llevando al lector a coincidir en que hay salidas posibles […] al trabajar con la urgencia, con lo imposible de soportar para el sujeto “cuando ya nada lo divierte”, cuando ya no hay juego, o quizás nunca lo hubo. […]; para dar lugar a […] un espacio […], incluso transicional, en el que se pueda alojar al niño”.

Del prólogo de Estela Eisenberg



Es a partir de la experiencia transferencial en la clínica con niños que acuden al tóxico, que la autora propone el concepto de posición melancólica como “presentación contemporánea de la melancolía en su carácter interestructural”, evidenciando una apuesta sin el Otro por parte del sujeto. Así, es la clínica misma la que testimonia lo que acá se hila, siendo las viñetas clínicas que acompañan a lo largo del libro las que revelan la trama, de las elaboraciones teóricas con lo innombrable que enmudece y se repite, pero que, cuando se dice, es posible contarse otra historia.



Karen Andrea Ramírez Toro

Psicoanalista colombiana nacida en Bogotá. Magister en Psicoanálisis de la Universidad de Buenos Aires. Licenciada en Psicología y Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

La clínica de las toxicomanías, en particular en la infancia, ha sido uno de sus campos de investigación desde los inicios de sus prácticas profesionales en Colombia hasta hoy, tanto en el ejercicio de su práctica clínica privada, como en instituciones.

Participa en seminarios sobre modalidades de presentación clínica actuales, en niños, adolescentes, y adultos. Es miembro de grupos de estudio en Argentina y Colombia.

Autora de publicaciones en espacios especializados, y presentaciones en congresos.

¿Cómo decir lo que no puede ser nombrado? ¿Cómo hablar de lo que se dice sin nombre? “Decir ‘adolescente con depresión’ es un enorme riesgo” —marca ya posición la autora—: el de la estigmatización social y el no menos arrasante de una diagnosis que cargarán de por vida, irreversiblemente ligada a la idea de muerte.

Muy lejos de los actuales “diagnósticos a mansalva” que se lanzan sobre los adolescentes y de la rotulación patologizante que borra toda subjetividad, Gabriela Insua prefiere hablar prudentemente de “estados”, y su finísima sensibilidad elige denominarlos abatidos pues “esa palabra evoca algo de esa caída de sentido tan frecuente en ellos”, explica. “Que no se patologice aquello que es síntoma o efecto”, escribe ya en enarbolada bandera.

Acontecimiento de cuerpo y su relación con la época

Diversos avatares atraviesan el cuerpo en la actualidad: tatuajes, perforaciones, escarificaciones, autolesiones, fenómenos psicosomáticos. Nos encontramos ante marcas, signos, que, a diferencia del síntoma, se manifiestan como otra forma de respuesta a la angustia, fenómenos que se resisten al decir, acontecimientos de cuerpo que implican un goce autístico, marcas de lalengua.
Algo habla a través de ese cuerpo y lo hace en términos de pulsiones, no de sentidos. Algunas de estas marcas se enlazan a duelos detenidos, donde no se logró tolerar el dolor y tramitar la angustia por vía simbólica.
Sin perder de vista la singularidad de cada parlêtre se refleja en estos avatares pulsionales cierto tropiezo en la constitución subjetiva, marcas que buscan —fallidamente— instaurar un intervalo donde el sujeto pueda emerger.

Bibiana Claudia Vangieri, Psicoanalista, Licenciada en Psicología, Magister en Psicoanálisis y Doctora en Psicología por la Universidad del Aconcagua de Mendoza. Es Profesora titular y profesora adjunta de la misma Universidad. Directora de numerosas tesis, miembro de Tribunal Examinador y Jurado de tesis de grado y de posgrado. Es Coordinadora del Área de Capacitación del Programa de Salud Reproductiva de Mendoza. Ha dictado cursos en la Universidad del Aconcagua y en el Colegio de Psicólogos de Mendoza. Ha participado como codirectora en proyectos de investigación en el Consejo de Investigación de la Universidad del Aconcagua (CIUDA).

El derecho a sentir. A guardarte eso que sentís y a tener alguien de confianza para contarle.A ser consciente de lo que sentís (con palabras o sin ellas), a no tener una respuesta, a no sentir lo mismo que todos, a tener sentimientos encontrados, a estar en crisis.El derecho a la pausa (no actuar por impulso), a saber que no somos lo que sentimos, a que no te obligue la emoción de otro.El derecho a grandes emociones.El nuevo libro de Luis Pescetti para encontrarse con las emociones que circulan entre los humanos y los superhéroes.

Pocos conceptos han irrumpido con tanta violencia y P tanta capacidad de insinuación como el de multitud en la teoría politica de nuestro tiempo. Multitud, o la realidad y la potencia de los "muchos en oposición al pueblo y a la nación, a su vocación unitaria y homogénea tan estrechamente ligada a las distintas concepciones de la soberania estatal. En este ensayo, resumen de un largo programa de investigación, Virno remueve los debates de la filosofia politica del siglo XVII entre Hobbes y Spinoza para encontrar, en este modo de ser de los "muchos", los nudos efectivos de los problemas politicos contemporáneos: formas de vida que han perdido la seguridad de los viejos referentes universales, que se encuentran desnu- das en el espacio móvil y cambiante de las permanentes mutaciones sociales; una economia politica que describe el desplazamiento de los dispositivos de explotación sobre lo más intimo y al mismo tiempo lo más público de los animales humanos, la capacidad lingüistica; la crisis de los sistemas de representación y del principio de soberania como mecanismo de legitimación del Estado. La multitud aparece así como la forma social concomitante a las formas de vida contemporâneas, su ambivalencia, esto es, susceptible de lo mejor" y lo "peor", y que en no pocos sentidos se presenta como el marco posible para una democracia de nuevo tipo.