"Ha estallado la tormenta, la crisis trans se nos viene encima". Así indicaba Jacques-Alain Miller hace poco, y no sin cierta ironía, el momento actual del debate sobre lo trans y lo transgénero en la clínica y en la política. Un discurso de Paul B. Preciado, famoso trans, dirigido a los psicoanalistas en la Ecole de la Cause freudienne fue la espoleta que volvió a poner sobre el tapete la posición del psicoanálisis de orientación lacaniana sobre el tema. ¿Heteropatriarcal? ¿Homófobo? Basta con leer como conviene algunas líneas de Freud y de Lacan para dejar estas diatribas fuera de juego. Pero el tema va mucho más allá y toca el lugar de lo sexual, de lo masculino y de lo femenino en el ser humano que habla y goza sin llegar a poder inscribir una relación entre los sexos. ¿Binarismo? ¿Diferencia? ¿De qué pasaje se trata en lo trans desde Un sexo al Otro? Conviene partir de la indicación freudiana: no hay inscripción de la diferencia de los sexos en el inconsciente. Para seguir después con el aforismo lacaniano: no hay relación sexual que pueda escribirse. Y responder desde allí al debate suscitado hoy por el discurso trans.

Los artículos aquí compilados presentan una variedad de estudios antropológicos sociales. La mayoría de sus autores son egresados de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Argentina. Tratan perspectivas y problemáticas vinculadas a los siguientes ejes referenciales:

Volumen 1: Antropología social y evolucionismo, relaciones interétnicas; problemáticas rurales, estudios de comunidades, derecho y justicia; migraciones; ecología; folklore; lingüística.

Volumen 2: Antropología social y religión; fundamentalismos; religión y política; antropología, educación y política, derechos humanos y mediación; salud; arte; psicoanálisis y antropología.

Volumen 3: Antropología social y organización; temporalidad y modelos analíticos en organizaciones, trabajo, parentesco, género, danza; performance; sexualidad.

Volumen 4: Antropología social y eficacia simbólica; procesos de simbolización; antropólogos clásicos en la perspectiva lévistraussiana; religión popular, conversión pentecostal; matrimonio infantil y uniones tempranas, políticas públicas y agricultura familiar; antropología y mass media, procesos étnicos, memoria y usos políticos.

Volumen 5: Antropología social y el "punto de vista del actor"; la problemática multicultural en reservas de biosferas, de reconversión en cooperativas agrarias; pobreza en contextos urbanos; la construcción de un "mártir popular"; la expansión de una orden sufi; intercambio y negación de la finitud humana; memoria sobre aspectos académicos. Anexo: ciencia y ética desde la antropología filosófica.

Volumen 6: Antropología social y ritual; antropología y memoria; comparaciones sobre el Islam; antropología y entrógenos, antropología y medio ambiente; políticas indigenistas en Argentina; mirada antropológica y literatura; antropología y formación docente; antropología, institución hospitalaria y violencia autoinfligida; activismo en diversidad sexual y religión. Anexo: comentarios sobre experiencias de lecturas.

Volumen 7: Antropología aplicada; estudio de configuraciones religiosas; análisis estructural en un grupo de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Dias; mirada antropológica sobre la meditación budista; importancia de la investigación en cooperativas; conflictos laborales en el campo argentino, antropología visual; juventud y grupalidad en tramas de pobreza sociourbana; reflexiones sobre modelos de belleza.

Volumen 8: Antropología, secularización, legalización del aborto y "hecho social total"; un análisis sobre habla, gestualidad y proselitismo en los Testigos Jehová; estudio sobre la Iglesia de los Hermanos y la acción social, abordaje antropológico en un grupo carismático católico; análisis del Movimiento Rural de Acción Católica y las Ligas Agrarias; procesos de cambio en una organización cooperativa; conflicto social y modelo agro-industrial santafesino (Argentina); reflexiones sobre la condición humana ante la muerte, estudio de una comunidad gitana en Rosario (Argentina); nombre, filiación y políticas de la identidad en Brasil.

Volumen 9: Cooperativismo agrario, representación colectiva, ideología, identidad y educación; algoritmos y organización; esquema de evaluación de programas de servicios para productores rurales; territorialidad y prácticas policiales; intervenciones antropológicas en contextos judiciales, reflexiones foucaultianas sobre necropoder, gubernamentalidad y deseo; representaciones religiosas en mujeres privadas de su libertad.

Volumen 10: Magia: de ciencia falsa a síntesis simbólica; tensiones étnico-religiosas en la crisis ucraniana; la comunidad rastafari en Buenos Aires (Argentina); un abordaje antropológico a las logias masónicas en Argentina; la procesión católica de la Virgen de Saladillo (Córdoba, Argentina).

Volumen 11: Sobre la enseñanza antropológica local y el futuro de la antropología; continuidades o disrupciones en la enseñanza antropológica rosarina; experiencias de una egresada en antropología; el trabajo antropológico en el tercer sector, experiencia antropológica con la comunidad qom en salud intercultural; antropología y el giro antropocénico.

Vivimos en un tiempo de pasiones tristes. Emociones como la ira, la indignación y el resentimiento atraviesan las redes sociales y la opinión de los panelistas televisivos. Ese enojo toma la forma de la denuncia o la catarsis por un orden que se siente injusto, y suele encarnizarse con los que reciben asistencia del Estado (¡todos inútiles!) pero también con los políticos y las élites (¡todos corruptos!). Acá y allá, un lenguaje paranoico acusa a los pobres, los inmigrantes y los desempleados por no esforzarse lo suficiente, a las finanzas por hacer negocios a costa de las economías nacionales y a estas por no abrirse a la globalización, a los gobiernos por desmantelar las políticas sociales o, al contrario, por abusar de ellas demagógicamente. Cada uno tiene razones para sentirse abandonado, amenazado, y para sospechar que el otro –cualquier otro– recibe ventajas indebidas. Lejos de interpretar esto en clave de patología personal, François Dubet aspira a comprender el papel de las desigualdades sociales en el despliegue de esas pasiones tristes. Si antes las grandes diferencias de clase nos permitían pensar nuestro lugar en el mundo (patrones y obreros, empresarios y trabajadores) y sostener luchas políticas o sindicales que suponían dirimir conflictos y negociaciones, hoy las desigualdades se diversifican y se individualizan, transformando profundamente la experiencia que tenemos de ellas y desdibujando los adversarios y las verdaderas causas de los problemas. No duele tanto el 1% de hiperricos –una minoría de privilegiados con quienes no interactuamos– sino las múltiples diferencias cotidianas que se expresan en acceso a consumos culturales y esparcimiento, a determinados colegios, barrios, vivienda, empleo, prestaciones de salud o subsidios. Sin embargo, no se trata de impugnar la indignación sino de ver cómo puede encauzarse colectivamente para que no termine alimentando salidas autoritarias. Contra el microclima de linchamiento y violencia, y profundizando una línea sostenida de intervención en la discusión pública, Dubet nos alerta sabiamente sobre la necesidad imperiosa de relanzar la oferta política progresista para transformar la ira en estrategias de cambio social.

Desde 1955, con la caida de Peron, hasta el «pandemico» 2020 la historia argentina se ha caracterizado por la inestabilidad y el desacuerdo. Entre la igualdad distributiva y la polarizacion social, entre el autoritarismo y la democracia, esta etapa puede ser comprendida tambien a partir del flujo y reflujo de proyectos politicos que, mas alla de su enorme variedad, tuvieron un rasgo en comun: la necesidad de lidiar con un orden social y con actores formados durante la decada peronista, que probarian ser mucho mas persistentes que su regimen politico. Marcos Novaro se propone narrar este periodo haciendo un esfuerzo de sintesis que elude las visiones maniqueas y las simplificaciones, y que logra explicar con precision los hechos y el contexto de los momentos mas significativos: el fracaso de la Revolucion Libertadora, la fragilidad de los gobiernos de Frondizi e Illia y sus planteos sobre todo ante el peronismo proscripto, el proyecto corporativo de Ongania, el ascenso de las organizaciones armadas, el programa represivo de los militares y la inconsistencia de sus politicas economicas, la guerra de Malvinas, la esperanza que desperto Alfonsin y las dificultades que debioenfrentar y las reformas de mercado introducidas por el menemismo. Tambien, el surgimiento y declive del kirchnerismo, la promesa y el fracaso del gobierno de Cambiemos, y el nuevo rostro del peronismo que llego al poder con el Frente de Todos, una alianza que la pandemia, las dificultades economicas persistentes y sus propias contradicciones que sepusieron a prueba desde un primer momento. En esta edicion actualizada, Novaro apuesta a echar luz sobre los desafios pendientes: si bien la democracia se ha revelado en estas ultimas decadas siendo capaz de procesar institucionalmente los conflictos, sigue atravesada por los dilemas del medio siglo anterior, que en todo este tiempo no pudieron ser zanjados.

¿Por qué encarar en particular la temática de la mentalidad,
concepto que en principio Lacan había desechado? Esta noción le viene de
perillas para disponer las estructuras clínicas con más flexibilidad que la que
le permitía su fabuloso, por qué no decirlo, ordenamiento de las hasta ese
momento tres estructuras clínicas. Muchas veces colegas queridos, analistas que
me han hecho el honor de elegirme como su maestra en la lectura de los Grandes
del psicoanálisis, algunos pacientes en análisis me han preguntado, de forma
directa ¿para qué sirve la abstrusa topología? ¿Para qué el engorro de los
nudos? Son preguntas totalmente pertinentes.¿Para que un libro más de psicoanálisis? O, para decirlo en
términos del rabino Judá León en la pluma de Borges (en su poema El Golem) ¿por
qué di en añadir a la infinita serie un símbolo más? ¿Por qué abandonar la
inacción, que es la cordura?Lo hago para intentar responder las preguntas de esos
analistas a los que respeto y quiero, y respecto de los cuales tomé la
responsabilidad de guiar en este arduo camino, para que puedan interesarse en
esta herramienta noble, en este sostén del pensamiento. Y también para tratar
de despejar dudas en el conjunto de los analistas que deseen leerlo.

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible. «Nada se opone a la noche la confirma como escritora contemporánea de refe­rencia? Imprescindible» (Sònia Hernández, La Vanguardia). «Rezuma autenticidad» (Jesús Ferrero, El País). «Autenticidad desgarradora» (María Bengoa, El Correo Español). «Un retrato bello y perturbador, a veces delicado y a veces brutal, de una mujer que vivió la vida con la intensidad de quien está siempre al borde del abismo» (Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón).DELPHINE DE VIGANDelphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) vive en París. En Anagrama ha publicado, desde 2012: Días sin hambre: «Maneja la materia autobiográfica con una contención que remite a Marguerite Duras» (Marta Sanz); No y yo: «Maestría y ternura... Una novela atípica» (Juanjo M. Jambrina, Jot Down); Las horas subterráneas: «Sensible, inquietante y un poco triste. Triste y soberbia» (François Busnel, L'Express); Nada se opone a la noche, que la consagró internacionalmente, ha vendido en Francia más de ochocientos mil ejemplares, ha sido publicada por una veintena de editoriales extranjeras y ha recibido el Premio de Novela Fnac, el Premio de Novela de las Televisiones Francesas, el Premio Renaudot de los Institutos de Francia, el Gran Premio de la Heroína Madame Figaro y el Gran Premio de las Lectoras de Elle: «Este magnífico testimonio la confirma como una escritora contemporánea de referencia. Imprescindible» (Sònia Hernández, La Vanguardia); «Con sobriedad y precisión, sin sentimentalismo (pero no sin sentimiento), Delphine de Vigan firma una inteligente, magnífica e implacable novela» (Elvira Navarro); Basada en hechos reales, galardonada con el Premio Renaudot y el Goncourt de los E

El amor, el dolor, los actos y conductas, los miedos y nuestras elecciones, entre muchas otras cosas, pueden resultar comprensibles al interpretar las marcas de nuestra infancia, donde se encuentran las principales claves de lo que somos. Este libro nos introduce en el mundo de la subjetividad humana y de sus primeros tiempos a través de relatos clínicos, historias de vida y reflexiones surgidas a partir de ellas. Las marcas, los trazos de la experiencia infantil, acontecen por primera vez, pero perviven apasionadamente al resignificarse en otros acontecimientos. Esta vivencia se realiza, está en el mundo del afuera y, al jugarla, conforma el adentro. La sensibilidad infantil se origina en ese espejo, cuyas marcas inéditas crean el adentro del afuera como pertenencia, identidad e historicidad. La infancia termina, esta es su condición; de ella prosperan las marcas sensibles, no como un destino predicho y fijado previamente; por el contrario, son ellas, al constituir el pasado, las que configuran un futuro todavía por venir.Del Prólogo de Esteban Levin

La autora nos invita, a lo largo de cuatro capítulos, a
familiarizarnos con los fundamentos teóricos y pedagógicos del AT (una
profesión muchas veces subestimada por algunos representantes de las
profesiones de la salud “legitimadas”); a reconocer los diferentes desafíos que
debe enfrentar un o una acompañante terapéutico/a a la hora de insertarse en
una red de trabajo; a recorrer sus diferentes territorios de intervención,
desde las infancias hasta la vejez, pasando por la discapacidad y el consumo problemático
de sustancias; y a percibir el aspecto legal implicado en este ejercicio
profesional. En cada uno de sus capítulos se respira la imbricación, por una
parte, entre la teoría y el ejercicio profesional y el trayecto más amplio de
una profesión en formación.

Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos. Plena de emoción y crudeza, Tatiana ? ®buleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones maternofiliales. Una poderosa novela que entrelaza la vida y la muerte en una apelación al amor y al perdón. Uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea actual.

He aquí el camino de los discursos y su ronda permanente. Cuatro en total, empezando por el del Amo (o del inconsciente no revelado) y terminando en el del Analista (o del inconsciente revelado). Es que nada de lo que conocemos de la realidad humana puede considerarse pre-discursivo. Si se los utiliza como una herramienta clínica, estos “aparatos del goce” que son los discursos permiten distinguir cuatro estatutos diferentes del saber, dependientes del sitio donde se produzca su captura: saber impuesto (en el discurso Universitario), saber expuesto (en el discurso del Amo), saber supuesto (en el discurso de la Histérica) y saber en texto (en el discurso del Analista). Aunque en verdad son cuatro estatutos “más uno”, ya que el saber hacer con el síntoma en que consiste para Lacan el final del análisis no es equivalente a ninguno de los otros cuatro. Es al cual se accede por haber dejado plantados al conjunto de los discursos, razón por la cual Lacan traduce y translitera el unbewusste freudiano (“inconsciente”) en l’une-bévue (“la una equivocación”).

Un analista es al menos dos, decía Lacan: es quien se presta a la ronda heterogénea de discursos para hacer aparecer en acto los diferentes estatutos del saber, y también es quien luego elabora su clínica al intentar dar razones de su práctica analítica. Práctica y clínica se reúnen por referencia al saber. Constituyen un movimiento cuyo rodeo acerca cada vez más el “elemento” del saber al “lugar” de la verdad, en eso consiste la interpretación. Pero al mismo tiempo incrementa la certeza acerca de la heterogeneidad entre uno y otro término (elemento y lugar), cual si se tratara de una experiencia que va escribiendo su real, su punto de imposibilidad. No hay discurso que no sea del goce, agrega Lacan, y su estructura incluye el punto de imposibilidad que la asegura como real. Dicho de otro modo, no hay saber acerca del goce sexual, o no hay relación/proporción sexual que pueda escribirse por obra del encadenamiento significante. Lejos de impedir el lazo, este real del sexo lo incita y lo propicia.

"¿Es Merca una novela sobre el odio hipótesis interesante o sobre la cocaína bastante menos ? No: el odio y la cocaína son el combustible que sostiene el ritmo de la voz narrativa de Johnny, una verborrea trepidante y paranoica. Pero si el libro logra mantener el interés es porque retrata, desde adentro, los usos y costumbres de una clase social que había pasado mayormente inadvertida para la literatura argentina contemporánea. ... Merca va consignando, a través de los ojos de su protagonista, los lugares donde se exhibe y se celebra hoy el éxito social". Maximiliano Tomas, La Nación. "El personaje creado por Loyds en su primera novela juega al límite: saque fuerte a la línea. A veces se pasa de largo, como al odiar sin distinción de razas ni credos. Este exceso, más la descripción de cierta clase alta esnob porteña, es lo mejor del libro. La voz de Johnny Loyds, compulsiva, frenética, adictiva, nos arrastra y convierte en voyeurs, desde la perspectiva de un personaje sin diques, de un mundillo que la inmensa mayoría mira de afuera". Miguel Frías, Clarín. "Merca es un viaje alucinado a la cabeza repleta de sarcasmo de un niño rico refugiado en los excesos en la línea de los protagonistas de novelas como Dinero, de Martin Amis, o Mala onda, de Alberto Fuguet , que con talento da cuenta de los vínculos y manías de una clase social que sabe de primera mano aquello de que pertenecer tiene sus privilegios". Eugenia Zicavo, El Planeta Urbano. "El despreciable Johnny, que protagoniza Merca, tiene puesta la careta de Houellebecq, pero carece de su artefacto pesimista y se ubica en la línea de otro francés, el aristócrata Frédéric Beigbeder, o en la del ex enfant terrible Bret Easton Ellis de Menos que cero... Loyds consigue que una novela que se llame Merca esté a la altura de su título". Diego Erlan, Revista Ñ. Publicada en 2014 con gran éxito y ahora reeditada por Emecé, Merca es la primera novela de Loyds. Con la aparición del personaje protagonista, es de algún modo la precuela de su reciente La mamá de Johnny, también publicada en este sello editorial, aunque cada una pueda ser leída de forma independiente.

El Otro trauma es el descubrimiento de que no hay medida del amor, pero que la carencia en su don, o lisa y llanamente su mal don en la infancia son un punto de retorno sin tregua no solo en los amores y odios sino en todos los investimientos del sujeto, hasta en el tiempo y el espacio, coordenadas imaginarias que dan forma al cuerpo de manera imperceptibles, por donde las exigencias pulsionales lo someten a ruda prueba. Toda tipología seria pobre para resumir sus consecuencias, que son el contenido fundamental de este libro, junto al rol de la Ableugnung freudiana, que en el trazado mismo de la división del sujeto divide al yo haciéndolo presa de un desconocimiento diferente al de la represión, ya que ninguna formación del Inconsciente, salvo los fracasos y los desencuentros en la vida, vienen a puntuar su enigmática presencia, que no es la de una pulsión aislable como tal, sino la existencia de un goce sin borde y sin real consubstancialidad con el lenguaje que aparece solo en lo inesperado. La variante clínica a la que nos referimos es el narcisismo de los analizantes que llegan a la cura con traumas infantiles debidos no a la violencia sexual de los adultos, trauma que es la escena originaria y original del psicoanálisis sino a la incuria parental.
(Fragmento del prólogo)

Moldavia en los años más grises del comunismo. La anciana Tamara Pavlovna rescata a la pequeña Lastotchka de un orfanato. Lo que en principio puede parecer un acto de piedad esconde una realidad terrorífica. Lastotchka ha sido comprada como esclava, para ser explotada durante casi una década recolectando botellas por la calle. Aprender. a sobrevivir robando y mendigando, rechazando las solicitudes de hombres demasiado insistentes, en un ambiente de violencia y miseria. Basada en la propia historia familiar de la autora, El jardín de vidrio es, ante todo, un ejercicio de exorcismo doméstico, una carta imaginada por una ni.a hacia sus padres desconocidos donde el dolor a causa de su abandono, el desamor y la ausencia de ternura y emoción se muestran como heridas que quiz. nunca lleguen a cicatrizar del todo. La falta de piedad del mejor Dickens y la escritura caleidoscópica de Agota Kristoff hacen de esta segunda novela de Tatiana T ®buleac una tragedia tan cruel y compasiva como reveladora de aquello que nos depara el destino y su belleza.

Mejor novela de 2021 según el diario El País.

Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia.

Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual.

Un retrato ácido y a la vez compasivo de una clase social poco frecuentada por la literatura argentina contemporánea. “Éramos lindas y divertidas, chicas de buenas familias que solo querían pasarla bien un rato antes de casarse para toda la vida y tener un montón de hijitos, cuanto más rubios mejor”. Paulette es una señora de alta alcurnia o “GCU” (gente como uno) que pisa los sesenta años. Divorciada de un marido “de toda la vida” que la abandonó para casarse con una mujer más joven, dolorida y sola por primera vez, decide un día bajarse de la calesita de alcohol y pastillas que la mantiene en vacilante funcionamiento.
Con un hijo internado por sobredosis, otro acusado de violencia de género y una hija que casi no le habla, intenta salir adelante con la ayuda de Alcóholicos Anónimos y una buena cuota de sexo que, para su sorpresa, se le ofrece a cada paso sin gran esfuerzo de su parte. Poco a poco va recuperando algo de control y de distancia para contemplar los considerables problemas que la asedian. Frente a sus ojos se despliega la posibilidad tardía de una vida nueva, menos protegida aunque más libre y verdadera. Pero para abrazarla, Paulette tendrá que romper la fosilizada capa de prejuicios que, desde la cuna, recubre su forma de verse a sí misma y a los demás.
La mamá de Johnny es un retrato ácido y a la vez compasivo de una clase social poco frecuentada por la literatura argentina contemporánea. Después de la celebrada Merca, esta nueva novela de Loyds –que podría verse como una secuela de aquella o como un libro en espejo— bucea en ese mundo regido por las apariencias y los mandatos con implacable lucidez y un fino poder de observación, intercalados con altísimas dosis de sarcasmo y humor negro.

La biografía definitiva de Alejandra Pizarnik, con nuevos materiales, documentos y entrevistados. Versión actualizada, ampliada y revisada de la única biografía de autora argentina sobre la poeta más disruptiva en idioma castellano del siglo XX.

Las calles de Buenos Aires ya eran su entraña. Sergio Jelburgos nació en Palermo, junto con la vuelta de la democracia. Todavía viven en su mente aquellas infantiles y desganadas calles del barrio, silenciosas, casi invisibles de habituales. Con 12 años de edad, conoció de la mano de un padre desocupado, el oprobio de la vida, la angustia familiar y la zozobra cotidiana. Su refugio fue la literatura. A excepción de El Principito, su casa no tenía libros.
En 1995 la cooperadora del colegio sorteaba, por la lotería nacional, un tv color de 21’. El local de electrodomésticos del barrio que lo donaría fundió. Y cerró. Sustituyeron el premio por una obra completa de Borges. La ganó Sergio.
Descubrió que Sergio Jelburgos y Jorge Luis Borges eran anagramas. Y conoció a su otro. Y ya no supo si él era personaje literario o de carne y hueso.

Hugo Dvoskin, de quien tampoco podemos a fe cierta afirmar que existe o no, salvo en la firma del presente libro, propone al universo este nuevo objeto. Lo he escuchado decir que fui yo el que lo motivó a escribir este ensayo/novela/análisis literario y psicoanalítico. Sin embargo, mi existencia tampoco está garantizada. Ahora me he transformado. Soy solo una voz narradora que intenta abrir una suerte de entrada para las singulares lecturas dvoskinianas acerca de la obra de Borges.
Diré que con las lecturas y los análisis del presente libro coincidí con varios, me sorprendieron algunos. Y aunque rechacé de plano otros fui feliz con la lectura de todos.
Fragmentos del prólogo de Eduardo Fridman

Hugo Dvoskin es psicoanalista.
Dicta seminarios sobre cine y psicoanálisis desde el año 2001.
Ha sido docente de grado y postgrado en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires y ha dictado seminarios en las Facultades de Derecho y Medicina.
Ha dictado seminarios y cursos en Jerusalem, Maceió, México y Barcelona.
Durante varios años ha sido docente y supervisor en los Hospitales Alverar, Tornú, Aráoz Alfaro y en los Centros de Salud Mental Nº1 y Nº 3.
Además de la presente obra, es autor de De los diez mandamientos a la regla fundamental (Xavier Bóveda, 1992), Los mismos distintos lugares (Xavier Bóveda, 1996), De la obsesión al deseo (Letra Viva, 2001), El medio juego. La praxis psicoanalítica, esa pasión lógica (Letra Viva, 2005), El trabajo del analista (Letra Viva, 2009), Pasiones en tiempos de cine (Letra Viva, 2014), El amor en tiempos de cine (Letra Viva, 2° edición, 2017) y La shoa en tiempos de cine (Letra Viva, 2018).
Miembro de APPOA (AssociaçãoPsicanalítica de Porto Alegre).

El libro que el lector tiene en sus manos no es un libro para ser leído. Esta frase, que se repite con demasiada liviandad, se aplica en este caso con toda la fuerza de la verdad.

Los relatos y cuentos que conforman Antes del fuego hablan en otra lengua, con palabras que no existen, con una voz que no es la moderna, actual, pero tampoco es antigua. Es una voz de la que hay que apropiarse.

Al sumergirse en la lectura se descubre que las historias de sus protagonistas desafían al tiempo. La bondad, la maldad, la justicia, la humanidad misma no tienen horas.

Uno de los personajes de estos relatos declara que «Dios sabe, desde la eternidad, lo que cada hombre hará libremente por necesidad del universo. Me parece que allí está el secreto fundamental».

Podemos suponer que todo está escrito, como el hecho de que hoy, en este mismo momento, el lector tiene este libro en sus manos y está leyendo estas líneas. Pero también podemos suponer lo contrario.

Antes del fuego propone salirse del tiempo, visitar brevemente habitaciones ajenas, espiar por la cerradura de una puerta otras vidas posibles. Por ello no es un libro sólo para ser leído, sino que es un desafío para quien desee explorar lo indescifrable de las decisiones del ser humano.

Este libro es ceniza sólida. Antes del fuego, pero fuera del tiempo.

Mercedes Ávila

La relación entre el psicoanálisis y la investigación presenta, desde el inicio, diversos puntos de tensión y complejidad. Algo similar, sucede al indagar la conexión entre el psicoanálisis y la ciencia. El descubrimiento del inconciente por parte de Freud inaugura una aventura de investigación clínica cuyo objeto, rápidamente, demuestra ser inasimilable a las categorías ontológicas hasta ese momento establecidas, y asimismo inabordable por la vía de los saberes y andamiajes técnicos de la tradición científica. Los diversos modelos por él utilizados en el afán de ilustrar sus desarrollos conceptuales —pero también de justificarlos y legitimarlos ante la comunidad científica de la época— son, por otra parte, un claro testimonio de las dificultades que se iban presentando en su camino para la transmisión de una experiencia cuya complejidad resultaba asimismo imposible ceñir por completo a los límites del lenguaje. Triple dificultad, habida cuenta de que es justamente el lenguaje la herramienta fundamental del psicoanalista; y son los fenómenos del lenguaje la vía crucial a partir de la cual concebir tanto la estructuración del sujeto humano, como la causación de las neurosis y demás enfermedades de la subjetividad.
En una de sus conferencias dictadas en los Estados Unidos —ante un auditorio por cierto infrecuente para él— Lacan retoma aquello que en su seminario de 1969/70 lo llevó a interesarse por Wittgenstein: cuando el sujeto habla, dice la verdad, pero es una verdad que el sujeto desconoce tanto como el analista. Lo verdadero, se distingue de lo real, pero esa distinción obliga a revisar la relación misma del lenguaje con el pensamiento y con las cosas del mundo. Entre ellas, los afectos y los cuerpos. ¿Es posible concebir algún modo de transmisión liberada de los equívocos del significante? Si la lingüística de Saussure fue el punto de apoyo para sus desarrollos sobre la operatoria del significante y sus efectos, es sin embargo la semiótica peirceana la que posibilitó revisar su conceptualización del signo, permitiendo su formulación a través de una figura triádica que posibilitó el reingreso en escena del objeto.