Las Cartas a un joven poeta comprenden un tramo cronológico fundamental en la evolución intelectual de Rainer Maria Rilke. Convertidas desde su primera edición en un clásico para todos aquellos que aman la escritura, y en particular la poesía, estas diez cartas tienen el gran valor de una reflexión acerca de los estados de ánimo, la soledad, el acto de la creación y, sobre todo, la literatura en toda su dimensión. Una selección de los volúmenes líricos de Rilke Libro de las horas, Nuevos poemas, Elegías de Duino y Sonetos a Orfeo completa esta edición.

« No
im­por­ta có­mo se lla­me la ciu­dad en la que se es­té, se es­tá siem­pre en
la tie­rra na­tal. Y esa tie­rra es pa­ra Juan Jo­sé Saer, el len­gua­je. Si co­mo
na­rra­dor con­mue­ve y co­mo en­sa­yis­ta des­lum­bra, el poe­ta al­can­za una
in­ten­si­dad que con­den­sa to­da su obra. La ree­di­ción de El ar­te de na­rrar
nos co­lo­ca co­mo lec­to­res an­te la per­ple­ji­dad de un tex­to que mien­tras
di­ce Ca­da uno crea / de las as­ti­llas que re­ci­be / la len­gua a su ma­ne­ra,
si­túa su prác­ti­ca en una am­bi­güe­dad. El tí­tu­lo del li­bro nom­bra
la zo­na de la na­rra­ción y en ese ges­to ins­ta­la la uto­pía de la pa­la­bra:
di­ce y nie­ga, ofre­ce y es­con­de, si­len­cia y can­ta, por­que los cam­pos
de os­cu­ri­dad son el lu­gar / don­de me­jor se ve.En­ton­ces, ¿qué es la poe­sía?,
¿có­mo si­tuar la frá­gil fron­te­ra en­tre los gé­ne­ros?, ¿cuál es la raíz de
esa voz que emer­ge y se trans­fi­gu­ra en len­gua­je?, ¿qué es­pe­sor tie­ne
le mot jus­te?, ¿có­mo des­ci­frar esos sig­nos in­com­pren­si­bles / en los
que otros di­cen oír / el can­to de las es­tre­llas? La obra poé­ti­ca de un na­rra­dor
ins­cri­be la cla­ve del enig­ma: ar­de de un mis­mo ofi­cio, bo­rra las di­fe­ren­cias
ge­né­ri­cas, cons­tru­ye li­bros, al­ma­ce­na re­cuer­dos fal­sos / pa­ra me­mo­rias
ver­da­de­ras.

¿Hacia dónde vamos? Este mundo ajetreado, donde "el hacer" y "el tener" cobran a cada instante, mayor relevancia y protagonismo, nos instala, cada vez más y más, en una carrera frenética que nos deja tambaleando al filo del abismo de la propia insatisfacción esencial. Atento a intereses mezquinos y triviales, insiste en imponernos la frivolidad de un estilo de vida superviviente y carente de lo primordial.

Este libro fue concebido como un puente entre realidades, un pasaje, un tránsito, un intento amoroso de acompañar al lector en su camino, inspirándolo apasionadamente a alcanzar una nueva conciencia develada.

Las geografías de Señas particulares
En la poesía de Mario no se da aquella maldición moderna del beso de la erudición que rompe, en la poesía, el constructo emocional. Nuestro poeta, hace del lenguaje poético un tiempo espacio donde la realidad también dibuja las geografías del ser El movimiento en los territorios físicos y en los espacios mentales, emocionales, álmicos, es una constante sustantivada en "Señas particulares", Los desplazamientos del sujeto poštice nos guian hasta las cárceles malolientes, nos llevan a los manotazos del aire sobre la intrincada superficie del planeta. Y en cada sitio en que el poeta se detiene observa lo inmenso y lo pequeño, la mosca molestando al universo, en una horizontalidad que demuele las convenciones de las jerarquías, Pero por sobre todo, hay un espacio, a modo de atmósfera o cielo, que recubre toda la poética de Mario, y que me pro duce una profunda admiración, esto es el coraje de sentir y nombrar el miedo. De sentir y aceptar esta frágil condición humana que habita un mundo inhabitable y que, en el final del recorrido, la única recompensa es el silencio de las cosas.

Las geografías de Señas particulares
En la poesía de Mario no se da aquella maldición moderna del beso de la erudición que rompe, en la poesía, el constructo emocional. Nuestro poeta, hace del lenguaje poético un tiempo espacio donde la realidad también dibuja las geografías del ser El movimiento en los territorios físicos y en los espacios mentales, emocionales, álmicos, es una constante sustantivada en "Señas particulares", Los desplazamientos del sujeto poštice nos guian hasta las cárceles malolientes, nos llevan a los manotazos del aire sobre la intrincada superficie del planeta. Y en cada sitio en que el poeta se detiene observa lo inmenso y lo pequeño, la mosca molestando al universo, en una horizontalidad que demuele las convenciones de las jerarquías, Pero por sobre todo, hay un espacio, a modo de atmósfera o cielo, que recubre toda la poética de Mario, y que me pro duce una profunda admiración, esto es el coraje de sentir y nombrar el miedo. De sentir y aceptar esta frágil condición humana que habita un mundo inhabitable y que, en el final del recorrido, la única recompensa es el silencio de las cosas.

Las mil y una Lauras tiene la magia de incluirnos a todos. Laura se construye y nos construye, sus poemas nos emocionan con palabras viejas, comunes, sabidas. Nos hace dudar con sus dudas, las mismas que tenemos y no podemos expresar con tanta belleza. Nos entibia con su lírica, nos estremece cuando rasca en el lodo negro y nos libera cuando encuentra armonía y colores en los lazos con otros. Son como una oruga que deviene en mari- posa diurna de mil colores, libando el néctar de las flores o como una flor de dulce y aromático néctar esperando que la mariposa realice su acto de cooperación.

Las mil y una Lauras podría ser una obra de teatro y ten- dría como actores a nosotros todos, podría ser un cuadro y estaría en él toda la paleta de colores conocidos, podría ser una obra musical y el clarinete sería el instrumento principal, podría ser un tapiz y todas las amigas tejerían una urdimbre alegre; pero es un libro de poemas simple, profundo, hermoso y sanador.

Poco conocemos de la literatura africana. Poco conocemos de África. Continente inabarcable en su multiplicidad de idiomas, religiones y cultura. La colonización del siglo XIX, sobre todo a partir de la histórica Conferencia de Berlín, brindó a occidente una visión reducida y pobre de la cultura africana. Lo exótico y pintoresco, fueron entonces otras maneras de burla y desprecio. La literatura africana, oral y escrita, es de una riqueza enorme. Nuestro ecosistema literario y cultural, por demás sofocado, necesita abrir las ventanas y enriquecerse de nuevos horizontes, nuevas perspectivas, estilos y escrituras. La colección de poesía africana quiere ser una bocanada de aire fresco en el campo de la poesía latinoamericana.

Poco conocemos de la literatura africana. Poco conocemos de África. Continente inabarcable en su multiplicidad de idiomas, religiones y cultura. La colonización del siglo XIX, sobre todo a partir de la histórica Conferencia de Berlín, brindó a occidente una visión reducida y pobre de la cultura africana. Lo exótico y pintoresco, fueron entonces otras maneras de burla y desprecio. La literatura africana, oral y escrita, es de una riqueza enorme. Nuestro ecosistema literario y cultural, por demás sofocado, necesita abrir las ventanas y enriquecerse de nuevos horizontes, nuevas perspectivas, estilos y escrituras. La colección de poesía africana quiere ser una bocanada de aire fresco en el campo de la poesía latinoamericana.

Desde hace muchos años, en las duermevelas de los insomnios suelo recibir la visita de Baruch de Spinoza, con quien conversamos largamente, hasta que raya el alba. Alguna vez me puse a tomar algunos apuntes de esos "diálogos insomnes", y con ellos se fue armando este volumen de silvas de 14 versos (Spinoza, como es del siglo XVII, me conversa en decasílabos de ritmo trocaico), que ahora sale en la colección Palabras de Poeta, por invitación del maestro Hernán Jaeggi, en Argentina y Francia. Mi agradecimiento a los amigos Diego Tatián, que tan generosamente lo ha prologado, y Marcela Rosales, que ha escrito el texto de contratapa: poetas y especialistas en Spinoza, me han ayudado a comprender el pensamiento del filósofo de la alegría.

Una de las voces principales de la literatura argentina
contemporánea, Claudia Masin, nos ofrece aquí una reflexión delicada y sensible
sobre el poder de la herida y la fuerza de la palabra para encontrarse con el
daño y resistir el dolor. Escribir y curar. Escribir algo que no tiene nombre,
nos propone la autora. Una lectura de la poesía como gesto reparatorio, este
libro de ensayos —la verdad, son poemas en prosa— explora la capacidad de la
poesía de afectarnos, de dejar que sus efectos nos toquen. Por lo tanto, dice
Masin, la poesía nos ubica en una zona particular, más allá de la razón
habitual, llevándonos a que sus resonancias —táctiles, auditivas— lleguen a
nosotres, y de ahí a que absorbamos en el propio cuerpo lo que nos es ajeno. La
poesía como modo de contacto, de sentir en el propio cuerpo lo que sucede en el
otro, de abrir un ciclo de vida que nos sane de la soledad. Fundirse con le
otre; hacer correr al monstruo, superar el mal. Compadecerse. Y en un gesto
hacia la vida, de desobediencia contra el orden y las reglas del lenguaje,
encontrar la libertad en la palabra. Texto de Francine Masiello

En esta Poesía no completa de Wislawa Szymborska se refleja la búsqueda de la propia voz, no sólo de la misma autora, sino de un país entero, Polonia, que estuvo a punto de perder su lengua y sus raíces, obligado a pensar en alemán y a hablar en ruso. A través de un vedado humor y de una gran valentía, estos poemas dan la vuelta de tuerca a la desazón del siglo XX y nos presentan un espíritu creativo que va más alla de fronteras, expresiones e idiomas.
Si bien el siglo XX será recordado por sus atrocidades y tensiones, también lo será por la luz de la resistencia, de la inteligencia, que en la poesía ha sabido alumbrar su propio camino. Así, ante la duda se levanta la voz: "mi creencia es fuerte, ciega y sin fundamento"; ante la desazón, el amor: "que no se enoje la felicidad, por considerarla mía"; ante la conformidad, el reto: "la vida, por larga que sea, siempre será corta"; ante la tortura y la barbarie, la inteligencia: "no hay mayor lujuria que el pensar". Puede que este libro no contenga todos los poemas de Szymborska, pero su poesía, aun en un solo poema suelto, no podría llamarse de ningún modo incompleta.

Roberto Raschella, Dante Alighieri

Una ola de sueños -"el otro manifiesto del surrealismo", como lo llama Ricardo Ibarlucía en el estudio preliminar de este libro- es a la vez el texto inaugural del movimiento surrealista y un verdadero catálogo de sus actividades hasta 1924. Publicado poco antes del Manifiesto de André Breton y reeditado en Francia después de la muerte de Louis Aragon, además de ofrecer el testimonio directo de uno de sus protagonistas; elabora toda una concepción del arte y la literatura -valorada en su momento por críticos como Ernst Robert Curtius y Walter Benjamin- donde lo "surreal" aparece bajo una luz completamente distinta. Esta primera traducción castellana se presenta aquí acompañada de una profunda investigación sobre las ideas estéticas del joven Aragon y un amplio aparato crítico que documenta aspectos casi desconocidos de la historia del surrealismo.