Stefan Zweig pertenece a esa pléyade de autores austriacos (vieneses) que a fin de siglo y en la primera parte del que ahora termina, fascinaron al mundo con una obra cultural que se anticipaba a cuanto luego fue desplegándose como caracteristico de nuestra modernidad. Por eso se lo lee con un encandilamiento que no ceja, y por eso también sus novelas y biografias siguen teniendo absoluta actualidad. ensayos, en torno al tema del inabordable misterio de la creación humana en cualquiera de sus expresiones le permite incursionar en el arte en general, y en la creatividad como signo más elevado del quehacer humano y del genio en particular. Y en este sentido, los textos sobre Sigmund Freud, Tolstoi, Hoffmansthal, Proust y algunos otros, son cuestionadores y reveladores a un mismo tiempo. Una introspección entre audaz y mística que confirma la creación como culminación de espiritualidad.

El hecho de que este texto fuera conocido como primicia en Buenos Aires, en 1936, en ocasión del congreso del Pen Club Internacional que se celebraba aquí por primera vez, a pocos años de la dramática decisión del autor de acabar con su existencia, cuando ya se encontraba en el exilio víctima del nazismo, si se lo quiere ver así, es una especie de tributo a los recursos espirituales del hombre frente a la violencia y la arbitrariedad.

Siglo XXI publica en su versión definitiva el libro más ambicioso de la última etapa de Roland Barthes, editado originalmente en 1977 y que se convirtió uno de los grandes libros de culto de la literatura francesa del siglo XX. El libro fue un éxito desde su aparición y despertó el máximo interés en la prensa masiva, fue adaptado para teatro en las ciudades más importantes de Occidente y así, esta obra del semiólogo francés, más habituado a desarrollarse en el campo intelectual, se convirtió rápida e inesperadamente en best-seller. Poco antes de la publicación de este libro, Barthes había sido nombrado profesor en el Collège de France -una prestigiosa distinción vitalicia que compartiría con pensadores como Michel Foucault, Paul Valéry o Emile Benveniste- a partir de su prolífica obra en el campo de la semiología. "Alguna vez dije que Fragmentos... sería mi libro más leído y más rápidamente olvidado, porque es un libro que llegó a un público que no era el mío (...) No era un libro muy intelectual sino más bien bastante proyectivo, en el que uno puede proyectarse no a partir de una situación cultural sino a partir de una situación que es la situación amorosa.", declaró Barthes en 1980.

Alguna vez de alguien aprendimos algo; no siempre fuimos conscientes de que estábamos aprendiendo o nos estaban enseñando. Pero es larga la tradición de los alumnos escribas que hicieron de sus apuntes personales obras del conocimiento. ¿Del conocimiento de qué?
Las clases de Hebe Uhart, más que notas rescatadas de cuadernos o proyecto de manual de escritura, es un viaje lento y gozoso al tiempo del aprendizaje, y también una reconstrucción precisa y amorosa de la voz que enseña.
Dividido en capítulos dedicados, entre otros problemas, al lenguaje, a la construcción de personajes, a los secretos del cuento, a la crónica, al monólogo interior o al humor, el libro rodea y ronda el misterio de la literatura siguiendo el dictado de una voz, que es la voz de la maestra, y los pasos de la autora-alumna. Este es un libro pleno, feliz, que ayudará a quien se proponga escribir ficción, pero que además muestra, generoso, el mundo creativo y reflexivo de Hebe Uhart, una de las maestras más admiradas de la literatura argentina.

Paola Piacenza plantea en esta obra la posibilidad de leer los años sesenta en la Argentina a partir de la hipótesis de un “relato de formación” que caracteriza a la retórica de distintos discursos centrales a la época y que imaginan una cultura en tiempo de transición. Son los años del desarrollismo pero también los de la revolución. El cambio se impone como valor y el aprendizaje como condición necesaria para operar ese pasaje. En ese contexto, el “relato de formación” encuentra su metáfora en la subjetividad adolescente.

En Estados alterados Fogwill repasa temas y problemas que lo obsesionaron en su carrera de escritor: la emergencia democrática como última etapa del llamado proceso de reorganización nacional, el lugar del arte y la literatura, las nuevas escrituras. Es, repite una y otra vez el autor, un ensayo sobre literatura. El texto es la última gran intervención de Fogwill y fue escrito a pedido de la revista El Porteño, en el año 2000, pero nunca llegó a publicarse.

Esta edición se acompaña con un prólogo de Silvia Schwarzböck en el que da cuenta de la obra del Fogwill ensayista y ubica lúcidamente su producción en el campo del pensamiento argentino.

Aunque lo parezca, este no es un libro sobre la muerte joven. No podría negar que, en sus inicios, hace ya bastantes años, este proyecto se alimentó de cierta romantización que ejerce este tipo de sucesos (al estilo del Club de los 27 en el rock), como si necesariamente expresaran un modo de vivir, y especialmente de vivir el arte: un arder hasta consumirse, un vivir intensamente y ser intensamente devorado por la vida. Más que alimentarse: este proyecto directamente nace de algo parecido a esa idea. Pero otras cosas, entiendo que más interesantes, surgieron en el camino. Aun antes de su tema, este libro existe, en primera instancia, por un deseo de narrar. Quería elaborar una serie de biografías más o menos cortas que fueran, por decirlo de alguna manera, una suerte de ejercicios de construcción de este tipo de relatos, ubicados en una zona confusa entre la propuesta historiográfica, el ensayo literario y la narrativa llamada de no ficción. Por eso es que se piensa lo que sigue no como otra cosa que como un puñado de relatos, aunque se ciñan a la especificidad de la biografía, omitan a conciencia el uso de recursos de la ficción y no renieguen del aspecto analítico que puede detener, aunque lo densifique, el curso narrativo. Son relatos biográficos, no biografías ficcionales

Polémica, instigadora, desafiante, comprometida: Literatura argentina y política es la obra a la que David Viñas volvió obsesivamente a lo largo de su vida, desde la primera publicación de 1964 hasta la última en 2005. Le agregó y sacó partes, la corrigió, la reescribió, le cambió el título. Mientras tanto, sus lecturas corrosivas de los órdenes político-culturales y sus frases cortas y efectistas crearon ese estilo Viñas que influyó en la escritura de toda la crítica literaria posterior y lo convirtieron en un clásico siempre actualizado, siempre provocador. Por eso esta edición crítico-genética resulta un acontecimiento. Porque Literatura argentina y política precisaba una reconstrucción sin concesiones de su propia historia política y cultural. Porque la figura de Viñas exigía una puesta en contexto de sus gestos como intelectual. Porque también nosotros sus lectores merecíamos el despliegue de un archivo amplio que, además de las diferentes versiones, incluye manuscritos, cartas, notas periodísticas y testimonios. Nadie mejor para llevar a cabo esta tarea que Juan Pablo Canala, uno de los especialistas más agudos para leer entrelíneas los procesos de escritura de los textos. Con su lectura a la vez rigurosa y sagaz, nos devuelve, redescubiertos, a Viñas y a su libro.» Alejandra Laera

En palabras de Maria Moreno «Esta conversacion no es la version oral de Los diarios de Emilio Renzi, sino la memoriadetallada y chismosa de los sesenta y setenta». Horacio Tarcus, con su pasion por reconstruir las redes afectivas e intelectuales del mundo de las izquierdas, recibe a Ricardo Piglia en su archivo y juntos salen a recorrer la ebullicion de los aos sesenta y setenta en la Argentina. El resultado es este libro inolvidable. Un libro que nos muestra un Piglia que no conocemos, su juventud militante y con ella el mundo de la izquierda de suepoca. Para fanaticos de Piglia, para lectores de biografiasy tambien para aquellos lectores de los aos sesenta y setenta.

Biblioteca A, memoria e invención donde confluyen información y comunicación de los autores y temas que configuran nuestro saber y culturas. Un espacio y un tiempo de silencio donde la palabra guarda sus secretos y su luz preferida: la revelación, memoria e invención social de culturas.

En este libro se investiga la escritura femenina de los últimos quince años: novela escrita en primera persona en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, Portugal. El propósito principal es intentar determinar si existe un discurso específico, diferente, en obras escritas por mujeres. Para aproximarse a una contestación se consultan tanto las teorías existentes como la narrativa, siempre que ésta sea conscientemente femenina. El modo más adecuado de acercarse al tema es establecer una tipología y dentro de cada tipo, señalar los rasgos más sobresa lientes, llegando a una síntesis en el capítulo final La aportación principal de la obra es situar la narrativa española en el contexto europeo y al mismo tiempo difundir las teorías relacionadas con la escritura femenina, siendo inusual la amplitud de su visión y análisis.

Biruté Ciplijauskaité nació en Kaunas (Lituania). Licenciada por la Universidad de Montreal en 1956.

Desde 1960 imparte clases de literatura española en la Universidad de Wisconsin, Madison. Su investigación se centra en la poesía del Siglo de Oro y en la literatura de los siglos XIX y XX. Entre sus numerosos trabajos publicados destacamos: La soledad y la poesía española contemporánea (1962); El poeta y la poesía. Del Romanticismo a la poesía social (1966); Los noventayochistas y la historia (1981); La mujer insatisfecha. El adulterio en la novela realista (1984); así como obras sobre Jorge Guillén, Baroja y Juan Ramón Jiménez.