La poesía de Rimbaud es un misterio de insondable fascinación desde siempre, y para generaciones que se renuevan constantemente en el tercer de penetrar su belleza. Aunque no hay clave que pueda totalizar une obre de es cierto que en el caso de Rimbaud es su propia vida le que otorge muchas veces el hilo de Ariadna para penetrar en su laberinto encantado. biografía de Rimbaud -poeta niño genial, diabólico compañero de Veriaine, y explorador Africa- constituye la biografia más apasionantes increible que pueda conocerse. Jean-Marie Carré aborda el estudio de su obra y el análisis de sus contenidos, desde la plataforma de un cuidadoso y exhaustivo estudio de las etapas de su existencia. Con la modestie del que sabe y respeta misterio de la personalidad, el propio autor, resume con estas lineas su importante tarea: "Después de tantas interpretaciones, glosas y fórmulas encontradas -Rimbaud ateo y Rimbaud catolico, Rimbaud individualista y Rimbaud comunista, Rimbaud dios y Rimbaud niño, Rimbaud invertido y Rimbaud convertido- he aqui simplemente la historia de un nombre que reúne, en un grado sobrehumano toda la grandeza y todas las miserias humanas, un poeta de genio devorador pero de inestabilidad fatal que se ha consumido en su implacable llama". Pareceria que no puede dejar de leerse este trabajo si se quiere penetrar en la poesia de Rimbaud, y a le vez, si se pretende una imagen certera de una de las existencias mas paradójicas y deslumbrantes que registra la historia del arte.

Rush es una novela autobiográfica, un libro espeluznante donde la ficción trasunta claramente la experiencia vivida por una mujer policía en la lucha contra las drogas en los Estados Unidos. Kristin Cates era una chica como tantas. Acababa de salir del colegio secundario. Se enroló en la policía de Pasadena, Texas simplemente porque era más excitante que trabajar de camarera en algún bar.Poco después de entrar en la fuerza fue asignada a operaciones clandestinas en la División Narcóticos. Muy pronto para sobrevivir en el salvaje submundo de los dealers comenzó a drogarse... y se volvió adicta .Entre el Rush de las sustancias quí­micas que golpean el cerebro, la jerga de los traficantes y marginados, y el tronar de una escopeta en el interior de un camión, Kim Wozencraft ha escrito un libro descarnado de una autenticidad realmente impresionante.

 Vigoroso retrato de Lawrence enmarcado en la contemporaneidad. Cartas, poemas, vivencias puntuales, opiniones de admiradores y detractores, se suceden y estructuran en un formidable logro de interpretación. 

Para personas como José Luis Cerveto, la escritura, el hecho de escribir, de expresar por escrito aquello que necesita absolutamente ser dicho y revelado, ante todo a sí mismo, y por tanto de cierto modo ser liberado, una Autobiografía y un Diario constituyen prácticamente su razón de ser, diriamos incluso su única posibilidad de ser, de seguir siendo. En especial si, como él, se expresan, hablan, escriben y, sobre todo, piensan desde una de esos lugares que, al igual que los manicomios, estan destinados a acabar de una vez con la entidad, sea cual sea, de todo ser humano: la cárcel. Dar la palabra a aquel a quien no sólo no se atribuye posibilidad alguna de expresión, pues está de antemano condenado al silencio del "mal", sino también a quien, precisamente por ejercer ese "mal" sin arrepentimiento, no se otorga jamás este derecho, suele suscitar cierta inquietud en los más tolerantes y siembra abiertamente el terror y la repulsa entre aquellos que creen detener las Verdades del Bien.

Como hoy en España casi todo el mundo sabe, en particular gracias a la excelente película El asesino de Pedralbes, José Luis Cerveto, nacido en Alicante en 1939, tras una infancia, una adolescencia y una juventud marcadas por el estigma de inclusas, reformatorios, correccionales y cárceles, comete un dia de mayo de 1974, en el lujoso barrio barcelonès de Pedralbes, un crimen "monstruoso", realmente a la altura de un

personaje criado en este perfecto caldo de cultivo del "mal". Este acto, por cuyas motivaciones su mismo autor sigue interrogándose hasta hoy, ejerció sobre esta vida destinada a sofocar en la nada, el efecto de un exorcismo. Podría decirse que tuvo que matar para poder hablar y ser, por fin, escuchado. Esto bastaría para revelarnos nuestra propia capacidad de sordera ante todo aquello que nos incomoda saber.

Ana Basualdo, periodista argentina de 33 años, colaboradora durante 7 años de la hoy desaparecida revista "Panorama" de Buenos Aires, afincada desde hace 3 en Barcelona, desde donde colabora en publicaciones como "Triunfo", "Opinión"

"Bazaar", "Por favor", "El Pais" y "Play Boy", fue la primera persona que no sólo no se negó a escuchar, sino que empezó. evitando todo el sensacionalismo que rodeó el caso del "asesino de Pedralbes", a recopilar documentos, escritos. declaraciones y finalmente, los textos más íntimos de José Luis Cerveto para poder crear, al fin, las condiciones necesarias para que este hombre, que habla desde el otro lado de nuestro espejo, pudiera asumir públicamente sus propias palabras.

Esta autobiografía relata la vida de Haiat Assad, una mujer seria que ha atravesado momentos difíciles en su vida. Abandono,muertes, casamiento frustrado, renuncias familiares e inmigración a la Argentina son alguno de los mojones que ha sorteado.

Maquiavelo leía cada noche a los clásicos griegos y romanos. Goethe prefería a los grandes dramaturgos ingleses y franceses. Darwin, antes de sentarse a escribir, siempre repasaba a Humboldt. Susan Sontag era una lectora voraz, pero mucho más cuando escribía. Todos, o casi todos, los grandes escritores han sido también grandes lectores.
Marx y Darwin eran incapaces de descartar una sola página a la hora de producir, y por eso tuvieron tantos escritos póstumos. Gramsci hacía fichas y resúmenes de todo, cual eterno estudiante. Algunos dedicaban horarios específicos a la producción creativa; otros, cada momento libre de su vida. Unos elegían la noche y la soledad; otros, el día y la gente. Unos, el silencio de una biblioteca; otros, el bullicio de un bar.
Conocer sus metodologías, sus lecturas, sus hábitos y secretos es una forma ideal de acercarnos a estos enormes creadores y encontrar el hilo invisible que une los distintos mecanismos del trabajo intelectual. A través de una mirada profunda y curiosa, estas páginas nos revelan seres maravillosos que nos permiten ir un paso más allá de la admiración: descubrir el mundo previo de esas obras que nos cambiaron la vida.

Desde muy joven, Ernesto Guevara de la Serna forjó un temperamento duro, cruel, temerario y acarreó una extraña propensión al suicidio (tendencia que de alguna manera materializó). Predicó y practicó el odio como factor de lucha (sin tener muy en claro contra qué ni contra quién luchaba). En sus escritos y alocuciones se advierte un notable desprecio por los negros, los indios, los bolivianos, los homosexuales (a quienes confinó en campos de trabajo forzado), los cuba nos, sus propias esposas (se casó dos veces) y hasta por los guerrilleros de su propia tropa, a quienes no vacilaba en fusilar ante la menor desavenencia. Combinaba su desprecio por la vida (propia y ajena) con un humor sarcástico y elegante heredado por su educación aristocrática.

Lector veraz, ajedrecista intuitivo, provocador contumaz, comunista tardío y fusilador sistemático (los muertos en su haber se cuentan por centenas) son algunos de los tantísimos rasgos de este popular y a la vez desconocido personaje, Por su multifacético rol contó con varios apodos: "El Chancho" (dada su ene mistad con la higiene personal); "El Carnicera de la Caband" (en honor al campo de exterminio "La Cabaña" que él comandó: "El Canalla" (tal como se acostumbra a llamar a los hinchas del club de fútbol "Rosario Central al que él adhería); y "Che Guevara" (tal como mundialmente se lo conoce).

Promocionado como un inmaculado prócer en la Cuba castrista, el Che con- tribuyó a instalar en la isla el más prolongado y brutal totalitarismo de la historia contemporánea de las Américas, intentando además llevar adelante infruetuosos golpes de estado en el África y Latinoamérica, incluso conspirando contra presidentes democráticos de la Argentina y de Bolivia.

Muchos de sus acólitos lo veneran alegando que "el Che murió por un ideal" Argumento efectista aunque falaz, puesto que lo trascendente en Guevara no es que "haya muerto por sus ideas" sino que haya fusilado a mansalva por imponerlas. No murió "en defensa de la paz" ni de "la libertad", sino atentando contra estos valores. Lo esencial en Guevara no es cómo murió, sino cuánto mató (y ordenó matar) cuando vivió y con qué objetivos póstumos llevó adelante tamaña masacre

Pero ocurre que existe una curiosa tendencia a juzgar a los ídolos de izquierda en función de sus objetivos (supuestamente nobles) y no por sus resultados (comprobadamente desastrosos), que en definitiva son lo único importante.

El presente libro es la biografía que destruye la historieta del Che Guevara "filantrópico y justiciero" para dar paso al Che Guevara real. Con este documentado trabajo, ha muerto el "santo laico" y ha nacido el Canalla.

Un proverbio chino dice que la mejor manera de evitar que un tigre te devore es montarte sobre él. Pero el jinete no podrá desmontar, porque cuando lo haga, el tigre se lo comerá.

Raúl Castro nunca pudo bajarse del tigre y puede pasar a la Historia como el bufón de su hermano. Pero Raúl Castro tiene una personalidad propia, oscura y compleja, muy difícil de precisar por su aversión a la luz, sombra como es de Fidel, sobre la que nadie ha logrado ponerse de acuerdo. Muchos misterios rodean también las relaciones entre los dos hermanos y es difícil precisar la influencia que Raúl ha ejercido sobre Fidel desde los orígenes y en los momentos claves de la revolución.

Raúl Castro ha cumplido a cabalidad su papel de eterno segundón, pero detrás de su rostro achinado y barbilampiño, detrás de sus chascarrillos y de sus chistes malos, detrás de su cultivada bonhomía se esconde un hombre con temple de acero que todavía no ha mostrado su verdadero rostro.

Con una exhaustiva documentación y testimonios de familiares y colaboradores hoy exiliados, este libro indaga en la desconocida figura de Raúl Castro, en su infancia y adolescencia de parrandero y bebedor, amante de las peleas de gallos y torero ocasional, que ha recibido de su hermano las ruinas del país que él ayudó a destruir.

Sin Fidel, Raúl Castro no sería nadie, pero sin Raúl la revolución cubana no sería la misma.

En 1997 el Dalai Lama autorizó al periodista indio Mayank Chhaya -quien curiosamente no profesa la religión budista- a escribir sobre su vida. A partir de ese momento, Chhaya y el Dalai Lama mantuvieron más de una docena de entrevistas en la residencia del gobernante del Tíbet en el exilio. El resultado de estos encuentros es Dalai Lama. Hombre, monje, místico, un retrato en profundidad de una figura que suscita un inagotable interés en personas de todo el planeta.

Chhaya escribe sobre el Tíbet y la tradición budista de la que emergió la figura del Dalai Lama para ayudar a los lectores a entender el contexto que dio forma a sus creencias, su manera de ejercer la política y sus ideales. El autor dibuja la figura del Dalai Lama bajo las luces de su vida en el exilio y los diversos papeles que este debe adoptar como máximo responsable de sus seguidores.

Dalai Lama. Hombre, monje, místico ofrece una visión equilibrada sobre el Dalai Lama y su labor. Escrito con la plena participación del Dalai Lama, esta actualizada y fascinante biografía muestra tanto la faceta más pública como el eterno misterio que envuelve a uno de los líderes espirituales más importantes del mundo.

Mas allá del debate en torno a sus métodos de lucha, el interés por El Che surge de la necesidad de modelos alternativos. Antes que el Che marxista, guerrillero o funcionario, o el héroe romántico de los posters, cobra inusitada vigencia el Che que supo describrir Ezequiel Martínez Estrada: un político, un dirigente, un hombre (joven además) sincero, llano, transparente, con capacidad de entrega y una gran seguridad, un hombre que vivia como pensaba.

A partir de una meticulosa reconstrucción histórica y sin subordinar lo esencial de la vida y la obra del Che a ciertos atributos secundarios, Hugo Gambini nos propone un rescate de su figura sin dogmatismos, apartándose de versiones apologéticas y acríticas.

Su ineludible perspectiva argentina, su carácter completo y fidedigno explican la vigencia del texto, y su inalterable originalidad en el transcurso de tres décadas.

"NO HABRÁ NINGUNA IGUAL", asi la despidieron las mujeres de su familia cuan- do murió, en febrero de 2012. La mujer más rica de la Argentina, la viuda convertida en empresaria cementera de la noche a la mañana, fue tan poco común como su historia.

Amalia Lacroze de Fortabat podía ponerse al frente de su propio equipo de fútbol profesional con la misma naturalidad con la que mandaba en la compañía cementera que había heredado de su marido, almorzaba con presidentes (democráticos o no) o se hacia retratar por Andy Warhol.

Hija de una familia patricia, con mucho prestigio social pero no tanta fortuna económica, era una veinteañera casada con un abogado cuando conoció a Alfredo Fortabat, el industrial-también casado-capaz de sacar millones de las piedras. Divorciados, en segundas nupcias formaron un matrimonio donde los negocios, el amor y la política fueron de la mano.

Tras enviudar. Amalita hizo de si misma una leyenda, sin importar si la verdad sufría en el camino. De su mano, Loma Negra creció aunque se sucedieran los gobiernos. Hubo contratiempos: un juicio millonario por estafa al Estado y la investigación por la desaparición de un abogado en 1977.

Prestó su avión para la guerra y ayudó a los ex combatientes de Malvinas, desarrolló una fuerte tarea de acción social con su fundación y se concedió todos los caprichos: una radio, un diario, los hombres que quiso.

Amalita es el resultado de una intensa y rigurosa investigación periodistica. Es el producto de haber entrevistado a quienes la conocieron y trataron en los más diversos ámbitos, pero también de un obsesiva tarea de archivo. Marina Abiuso y Soledad Vallejos han escrito una maravillosa biografia repleta de secretos; como su protagonista, una mujer que sor prendió hasta en su último acto: vender la empresa que la hizo famosa. En su final, conservó el dinero, no el poder.

SIN COMPASION MIRIAM ALI JANA WAIN HABLA LA MADRE DE ZANA MUHSEN LA AUTORA DE VENDIDAS.

"Algún día voy a salir y los voy a matar a todos", amenazó Carlos Robledo Puch ante un perito. Entre marzo de 1971 y febrero de 1972, había matado a balazos, por la espalda y mientras dormían a once personas, incluidos sus dos únicos amigos. Su captura- la de un chico bello, de ojos claros y rulos rubios- causó tanto espanto como sorpresa. Con la respiración entrecortada, el país siguió el raid sangriento y vertiginoso de ese criminal inverosímil: el mayor asesino serial de la historia argentina bajo la piel blanca y pecosa de un ángel.
Décadas después, Rodolfo Palacios, uno de los mejores narradores del inframundo patibulario, accedió a la intimidad hasta entonces infranqueable de Robledo Puch, la geografía mínima de la prisión donde cumplía condena a cadena perpetua. De esa relación estrecha surge esta biografía ejemplar en la que el autor desnuda el alma torturada de su personaje, pero sin poder evitar el eclipse de la propia. Como él mismo dice, "no hay antídoto contra la oscuridad".

GARDEL es una biografía magistral que está a la altura de un artista brillante. Un trabajo minucioso y extraordinario que, manufacturado con la destreza y el sello prestigioso de Felipe Pigna, relata la vida de un artista único, que, por si fuera poco, tuvo una vida fascinante. La gloria y la tragedia. El talento y las historias inolvidables. La música del alma. Como bien anticipa el autor en la introducción: "Tenía muchas ganas de escribir esta historia, quizás una historia argentina entre 1890 y 1935, des-de Gardel, desde su vida y su obra, hablando necesariamente de la historia del tango, pero también de todo lo que nos pasó y lo que le pasó al mundo en esos años fundamentales. Me parece mucho más interesante hablar del hombre que cambió la historia del tango, del que fue, como bien él decía, su primer «intérprete», es decir, el primero en entenderlo plenamente, en traducir claramente lo que cada poeta quiso decir, viviéndolo intensamente. El primer argentino del siglo XX en trascender a niveles poco comunes en España, Francia, los Estados Unidos y casi toda Latinoamérica". Gardel incluye los misterios de su vida del hombre que cambió al tango para siempre, al artista que trascendió a niveles desconocidos en un tiempo de largas distancias. También al Gardel actor, filmando en París y en Nueva York, atento a los guiones y creando melodías para sus películas, dando lo mejor de sí para su público que se extendía cada día.
Y al mito popular que provocó una psicosis con su muerte accidentada, el periplo de su cuerpo que pasó por la selva colombiana, tuvo un velorio en Nueva York y también en el Luna Park. El homenaje que el genio, dueño de una sonrisa y una voz inigualables, merecía.

Leer o releer este libro es, sin duda, siempre, una buena idea.

La razón de mi vida es una proclama del amor más sublime, unido a una clara concepción sobre el poder. El de Evita pueblo, Evita combatiente, Evita compañera, ¡Santa Evita!

Un destello hacia el refulgente esplendor de la eternidad.

Mónica Litza

La colección Cabecita Negra se propone poner al alcance del público lector textos fundamentales de nuestro recorrido político, social, cultural y económico cuyo propósito haya sido -y sea todavía hoy- contribuir para mejorar la vida de las mujeres y los hombres que integran esa secreta intimidad llamada pueblo.

Victoria Ocampo y Virginia Woolf se conocieron en Londres a fines de 1934, en una muestra del fotógrafo Man Ray. Woolf era ya una autora consagrada internacionalmente y Ocampo buscaba hacerse un lugar en el muy masculino campo intelectual argentino. Victoria narrará este encuentro recurrentemente y en distintas versiones, dándole forma a su propio mito acerca del origen de esa amistad: "Yo la miré con admiración. Ella me miró con curiosidad. Tanta curiosidad por una parte y admiración por la otra, que enseguida me invitó a su casa". A partir de entonces, comenzó entre ellas un vínculo a la vez cultural y afectivo que se fue construyendo sobre un nutrido intercambio epistolar: Virginia y Victoria se vieron en persona tan solo tres veces.

Sus cartas, reunidas por primera vez en este libro, no solo nos dejan entrever cómo se imaginan estas dos escritoras, la una a la otra, a través de las múltiples distancias que las separan o cómo se vive la incertidumbre de la guerra. Estas cartas nos permiten, además, conocer su trabajo como editoras y agentes culturales: entre otras cosas, podemos rastrear en ellas la decisión de publicar en español, ya en 1936, un texto tan significativo para la historia del feminismo como lo es Un cuarto propio.

La muerte de Woolf en 1941 no debilitará la importancia del vínculo, sus resonancias y sus efectos: veinte años más tarde Ocampo volverá sobre ellos en el ensayo Virginia Woolf en su diario publicado por Sur en 1954, y que aquí acompaña su correspondencia. La presente edición incluye también algunos originales inéditos de ambas escritoras en versión facsimilar.

Stanislaus Joyce, tres años menor que James, fue un reconocido académico que por años mantuvo las finanzas de su hermano y le dio ánimos frente los rechazos de los editores. Su minucioso diario le sirvió de base para la redacción de estas memorias. Ejerció la docencia en la Universidad de Trieste, ciudad en la que murió en 1955.

Ser hermano de un autor famoso confiere grandes obligaciones y muy pequeñas distinciones. El profesor Stanislaus Joyce sobrellevó su carga con nobleza y disconformidad. A pesar de sus reservas, vivió una vida en gran parte moldeada por su hermano, combatió el derecho de los demás a criticar a James y, en el momento de su muerte, llevaba escrita una parte sustancial de las memorias de su vida en común, donde presenta un cuadro de la carrera de James Joyce y de la vida familiar hasta sus veintidós años, con adelantos de lo que vendría después.

“He leído este libro dos veces y me he sentido fascinado y sorprendido por la personalidad de este hombre (…) víctima de emociones encontradas de cariño, admiración y rivalidad, una lucha en cuyo desarrollo, en ciertos momentos, veía a su famoso hermano con asombrosa lucidez.” T. S. Eliot

Destellos de belleza ofrece una suerte de revisión caleidoscópica de la biografía de Jonas Mekas en la que el cineasta y poeta lituano elige contarse a sí mismo mediante fragmentos de vidas ajenas. En estas páginas, las anécdotas y registros cotidianos del autor conviven de manera natural con los recuerdos de sus amigas y amigos diseminados por el planeta sin temor al desorden cronológico o la desconexión estilística, consciente de que la imposibilidad de organizar una existencia sea tal vez la mayor de sus virtudes. Así, los recuerdos de su primera cámara de fotos, de sus noches en una prisión de Nueva York, o los de una jornada en la que estuvo en cuatro patas como un perro se entremezclan con las anécdotas de la madrugada en que George Maciunas, fundador de Fluxus, plantó ilegalmente dos árboles en las veredas céntricas del Soho, o de la llegada secreta de John Lennon y Yoko Ono a los Estados Unidos.El afán archivístico desbordante que caracteriza la poética de Mekas, ese impulso por capturar momentos de su vida sobre la marcha y atesorarlos en los soportes al alcance de la mano (ya sea película cinematográfica, una servilleta de papel o los bolsillos de su abrigo), atraviesa este volumen de múltiples formas. Cartas, recortes de periódicos, entradas de cine, citaciones de juzgados, un llavero del Chelsea Hotel, y hasta la barba de Allen Ginsberg ilustran los hechos relatados al tiempo que los completan y se vuelven su combustible. Más que en ningún otro libro suyo, las imágenes incluidas aquí son decisivas no solo por su caudal, sino especialmente por su relevancia narrativa.Lejos de proponernos una experiencia nostálgica anclada en artefactos y costumbres del pasado (rollos de celuloide, cartas o revistas en papel), esta colección de escenas de una vida nos brinda, en el marco del centenario del nacimiento de Mekas, un haz de luz que se proyecta sobre nuestro presente. Su lectura puede asistirnos frente al dilema de cómo seguir construyendo lazos afectivos y comunidades creativas independientes, o de cómo volver a humanizar el rol de la cultura en un panorama cada vez más fragmentado y desmaterializado. Es en este sentido que Destellos de belleza tiene la potencia esclarecedora de un consejo susurrado en medio del ruido del mundo actual.