<<Éste es un libro en duelo.
Abraza palabras esparcidas al compás de un viento otoñal.
Ellas solas dispusieron la cadencia y el tono.
Las imágenes que las acompañan fueron plasmadas por un gran pintor, en otro tiempo, con otras aspiraciones,
otro destino, por lo cual, a esta publicación, la constituyen más,
una serie de elementos discontinuos y disonantes
que la prolijidad de la razón.
Este entramado intenta brindar soporte a la voz,
allí cuando se entrecorta y el aire se resiste.
Habla de aquellas pérdidas sentidas durante la pandemia,
algunas que aún, no teniendo relación directa con ella,
se vieron redobladas, pero también de aquellas otras
impensadas, esas pérdidas que todavía
no vaticinamos, que desconocemos.
Aun así, no es un libro triste;
ilumina rincones, traza recorridos y porta potencia.>>

C.G.

Este libro nace en contextos de pandemia. El sufrimiento y aniquilamiento de la vida humana se hizo global. Todos los países pasaron por devastadoras pérdidas de vidas en medio de la vulnerabilidad y soledad de las personas.
En marzo de 2020, se decreta en Argentina la cuarentena más larga y trágica de nuestra historia como país, con consecuencias de diferente orden y fundamentalmente en la salud física y mental de las personas adultas, jóvenes y niños. Si bien la cuarentena estricta comenzó a abrirse a mediados de 2021, aún estamos en estado de duelo. Estamos transitando el duelo que se instaló en la mayoría de las personas desde hace 2 años con pérdidas que aún resulta difícil evaluar.
Durante el 2021, comencé a ordenar imágenes sobre mi obra plástica, trabajos de muchos años. Desde la década del 80, y hasta la actualidad. Fui la compiladora de mi propia obra, quizás con aciertos y desaciertos. Surgió la necesidad de la presencia de textos, como soporte y acompañamiento de las imágenes. Estamos transitando el 2022, fines de febrero. Otra tragedia se ha desatado en el mundo, la invasión de Rusia a Ucrania. Los desastres de la guerra con consecuencias imprevisibles. Los pueblos del mundo piden la paz. En estos dramáticos contextos, la obra siempre es una brisa fresca que nos ayuda ha soportar la dura realidad de nuestros días. Las imágenes hablan, tienen su propio mensaje, como los
escritos. Espero poder dialogar desde el arte y realizar un breve aporte para reflexionar sobre la construcción de nuestra creatividad y humanidad.

Disfruté de todo este
material durante su proceso creativo, pero en esta escucha abierta encuentro una
profundidad nueva en esos planos músico-plásticos y una claridad en la aparición
de la voz iluminando, suelta de cuerpo. La producción artística de cada pista me ayuda a
escuchar como por primera vez tantos pasajes que trabajamos desnudos. Me
gusta que suene el piano limpio y todas las veladuras que le siguen, la voz cantada
de verdad y la procesada. Todo está en su lugar. Por eso vuelvo a sentir
que la predisposición de Silvina a abrirse a una nueva mirada propioceptiva
sobre las capacidades sonoras, vibratorias, tímbricas y poéticas de su cuerpo leve fue de
una confianza y generosidad que agradezco profundamente.El buen trabajo es
siempre una resultante de dos fuerzas que se alinean para un fin, simplemente
ocupando cada una el lugar que corresponde y ejerciendo el oficio. Lo que nos cambia
en verdad es el maestro que somos, el que llevamos dentro, el que nos hace decir “no
sé”, el que escucha. La diferencia la hace el alumno. El que se anima.Y por ultimo hace falta
hablar de la Silvina Gandini maestra, docente, promotora y creadora de espacios de
juego y realizaciones concretas que quedarán en la memoria mejor de todos los niños impulsados a romper el molde que
la tuvieron y la tienen como profe. No es menor que la creación de este trabajo
RELEVÉ y el libro que realizó con los relatos y dibujos de sus alumnos, hayan
sido contemporáneos.Que la vida siga siendo a cada minuto celebrada por los gestos
creativos con los que podemos darnos y sanarnos, los unos a las otras y
viceversa, en todos los ámbitos donde desarrollemos nuestras actividades.Lo mejor para este RELEVÉ que soñaste con pasión y por eso te
devuelve la energía para seguir creando más mundos nuevos!!

Fragmento del prólogo escrito por Liliana Vitale

Éste es un libro que contiene obras plásticas en pequeño formato con técnicas mixtas, y fueron desarrolladas durante varios meses de 2023. Surgieron desde la soledad de mi taller y la paz de un encuentro entre materiales de las artes visuales y palabras acompañantes. Palabras que nos llevan a una reflexión sobre la trama de la vida, hoy y siempre, tejer la vida, día a día, como un gran manto que nos contiene.
Imágenes bordeando la abstracción, metáforas significantes de la existencia.
Las imágenes sostienen la estructura del libro, acompañan breves reflexiones sobre el contenido y algunos poemas de mi autoría.
El libro es un hermoso objeto que podemos tocar y manipular, y que creamos para que las imágenes y las palabras puedan viajar en el espacio y en el tiempo.