La poesía de Valdez, y concretamente la de su tercer libro “El mezquino trazo del acto”, no puedo evitar pensarla como ritmo y respiración. Dice precisamente Octavio Paz que “el poeta encanta al lenguaje por medio del ritmo. Una imagen suscita a otra. Así, la función predominante del ritmo distingue al poema de todas las otras formas literarias. El poema es un conjunto de frases, un orden verbal, fundado en el ritmo.” Y esta característica es patente en estos poemas, regidos por versos breves –algunos de una sola palabra-, pausados, pero que no detienen la lectura ni la quiebran, sino que precisamente la van sumiendo en un ritmo de respiración. Y porque no son palabras pesadas que caen, si no trazos delicados que atisban la levedad de la poesía, de la misma manera que “la madrugada/ lenta/ blandamente/ rompe/ el blanco/ de las hojas.”

Fragmento del prólogo escrito por Lisandro González

... la cobardía feroz del silencio concibe formas austeras de melancolía entretejidas en las fauces profundas de la experien- cia, supeditadas a los influjos dotados de la indagación, ejer- ciendo una demostración óptima de la variedad y ubicación de los recursos estilísticos que el poeta encuentra y preserva en su hábitat referencial.
La genuina secreción fonética revela en parte cierto presagio seductor con el optimismo anhelante de seguir descubriendo “... el segundo día tu día agua / tal vez rompa la bruma de un sueño...”

Fabricio Simeoni

LA INSÓLITA SIMETRÍA, nace
de ocho libros de Fabricio Simeoni: REY piojo 2001, Calambres de los descensos 2003, Agua Virgen 2004, Jardines flotantes 2005, Sub 2005, La mujer de las cortadas 2008, El prontuario de la luciérnaga 2009, Poética del accidente 2013 alcanzando estas correspondencias, creo.

Orlando Valdez

... es un poemario exuberante. Como su nombre lo indica propone el exceso y el desborde. En este libro Orlando Valdez teje un imperio de imágenes que disparan a la cabeza. De esta forma letal nos vamos perdiendo entre los flashes que nos ilusionan y nos habitan como dice la voz poética: "entrañan". Esta palabra nos sugiere lo que poco a poco se va entramando, lo hiperbólico del sentimiento, ¿qué más nuestro que lo que nos entraña? Eso que sale de lo más profundo es lo que permite celebrar no haber sido, salvar las almas de los espejos y que la luna se traspapele en la carne. Orlando Valdez en este libro entraña el vestigio y el estrago construyendo una voz que señala la huella, la herida y lo que queda: construcción infinita de un universo íntimo como la propia mano que se hunde en la arena.

Maia Morosano

Los textos poéticos de Orlando Valdez nos hablan del anhelo
del amor, la experiencia y lo perdido. Las palabras, sonidos
y acentos están puestos con un propósito; como mensajes,
como cartas a la amada y a cada lector, esperando una
respuesta. El total desfallecimiento de los individuos ante el
erotismo está presente a cada paso. Cuesta desprenderse de la
sensualidad que transmiten sus imágenes directas y ver que,
tras la pérdida del amor, cuando la amada y el amante ya no
son uno, solo queda la más tremenda, extrema soledad; a la
espera, tal vez, de volver a la celebración del cuerpo y la pasión
amorosa. Darnos cuenta:

que sólo hay una sola vida
más terrible que la muerte
que tampoco es bella
si nos ahogamos lenta
y concomitantemente
en cada aliento
sin hundirnos
ni besar el dolor
de su oscuridad.

Fragmento del prólogo escrito por Magdalena Aliau